Frangines

Théâtre Trévise

14, rue Trévise

75009 Paris

Tel : 01 48 65 97 90

Métro : Cadet / Grands Boulevards

Une pièce de Juliette Arnaud et Samantha Benoit

Avec Juliette Arnaud (Gabrielle) et Samantha Benoit (Adèle)

Mise en scène de Gil Galliot

L’histoire : Gabrielle, maniaque de l’ordre et dans le contrôle permanent, a choisi un « célibat ambitieux » à Paris ; alors que sa sœur Adèle a opté pour la formule « femme au foyer » dans un petit village du Sud de la France, près de chez leurs parents. Entre elles deux, la communication est périlleuse. D’autant plus lorsqu’Adèle débarque à l’improviste chez Gabrielle pour la convaincre de passer Noël en famille !

Mon avis : Le décor est révélateur du caractère de Gabrielle. Son appartement parisien, dans lequel va se dérouler l’action, est d’une propreté impeccable. Deux grandes bibliothèques témoignent de son amour des livres. On en déduit très vite que la jeune femme est aussi maniaque que cultivée. Sa quiétude d’un soir – à la veille d’un départ pour un long voyage en Asie où elle doit donner une conférence en deux langues – est soudain brutalement bouleversée par l’irruption de sa sœur cadette, Adèle, qu’elle n’a pas vue depuis deux ans. Visiblement, elle n’est pas ravie de la revoir. Mais, à force de comédie, de mensonges, de stratagèmes éhontés, Adèle va réussir à taper l’incruste. La nuit promet donc d’être particulièrement agitée entre deux « frangines » que tout oppose.

Gabrielle, la working girl parisienne, et Adèle, la mère au foyer provinciale, sont aux antipodes l’une de l’autre. La première est carrée, d’une méticulosité qui frise la pathologie, sa vie de célibataire assumée est réglée comme du papier à musique. La seconde est un tantinet immature, exubérante, bordélique et pas du tout inhibée. Gabrielle, qui a refusé de « mourir d’amour enchaîné », ne voudrait pour rien au monde de « la vie d’Adèle »…. Entre elles deux va commencer une sorte de bras de fer dans lesquels les muscles sont remplacés par ces forces de l’esprit que sont la malice, les affabulations, la duplicité, la fourberie, toutes ces armes dont est généralement dotée la gent féminine… Laquelle va l’emporter ? Gabrielle va-t-elle réussir à dormir un peu ?

Les deux jeunes femmes nous embarquent dans un véritable combat à fleurets non mouchetés. Pour piquer, ça pique ! Chacune, en fonction de son tempérament, a sa tactique. Mais il n’est pas toujours aisé de surprendre l’adversaire quand on se connaît par cœur puisqu’on a grandi ensemble…

Juliette Arnaud et Samantha Benoit, qui jouent la pièce qu’elles ont écrites à quatre mains, se sont dessiné deux rôles parfaitement antagonistes. Juliette s’attribue celui du clown blanc et Samantha celui de l’Auguste. Comme elles s’y tiennent dans déraper une seconde tout au long de la pièce, leur confrontation se laisse regarder avec une réelle jubilation. Au calme et à la froide volonté de Gabrielle, Adèle va opposer sa fougue et son brin de folie. Pour se tenir à un tel jeun ininterrompu d’attaque-défense, il faut une sacrée complicité. Sinon, ça ne passerait pas la rampe. Chacune doit faire aveuglément confiance à sa partenaire. Et ça marche remarquablement. C’est huilé. Les dialogues sont joliment troussés, les répliques fusent, les vacheries sont de bon aloi, les formules font mouche. Il n’y a pas de round d’observation, pas une seconde de répit.

La qualité de cette pièce, c’est qu’elle n’est pas que drôle. Les deux filles ont su judicieusement insérer des petites ruptures : lancer ça et là une pincée de nostalgie, glisser un zeste de tendresse. Quand il leur arrive de baisser la garde, on sent que leur enfance partagée n’est pas tout à fait effacée. Elles se sont construites là-dessus. Et, surtout, elles ont grandi en opposition à une mère particulièrement fantasque qu’elles qualifient carrément d’« infernale » mais pour laquelle elles nourrissent néanmoins une affection gentiment moqueuse.

Sincèrement, c’est vraiment bien écrit. Et puis nos deux « frangines » se livrent chacune à une jolie composition. On se plaît à voir jusqu’où chacune est capable d’aller pour déstabiliser l’autre.

Et il faut bien admettre que l’on se sent aussi plus ou moins concerné par les différents exposés sur scène. Chaque famille a ses petits secrets enfouis, ses divergences de vue, ses faits vécus à l’identique mais perçus différemment, ses griefs, ses jalousies… mais aussi un même terreau d’amour qu’il suffit de savoir entretenir pour qu’il puisse ré-éclore au moment propice…

Gilbert "Critikator" Jouin

Olivier Villa "Derrière le rideau"

J’aime beaucoup la démarche artistique d’Olivier Villa. Il ne trace pas un chemin classique. Un peu à la manière des troubadours d’antan, c’est lui qui se déplace, qui va vers les gens. Il est, dans le sens noble du terme, un vrai chanteur populaire. C’est un garçon sincère, authentique, sensible, fragile. Il ne triche pas. Il est bien trop fier pour ça. Il fait son métier de chanteur comme un artisan.

Son parcours, pas facile, a été semé d’embûches. La galère, il a connu. On peut même mettre le terme au pluriel. Mais il a la chanson chevillée à l’âme. Quand le premier titre que l’on ose interpréter en public à 19 ans est Une jolie fleur de Georges Brassens, cela vous situe d’emblée chez les gens de goût.

Doté d’une jolie voix, bien timbrée, Olivier Villa est tout autant un excellent mélodiste qu’un bon parolier. Son langage est direct, sans fioritures. Il alterne agréablement chansons festives et chansons mélancoliques. Ce sont ces deux traits de caractère qui le définissent le mieux. Olivier est tout autant dans la demande que dans le don d’amour. Doté d’un solide sens des valeurs et du partage, il est tout à fait naturel que les gens simples aillent vers lui, se retrouvent en lui. Il est des leurs.

Entouré de musiciens de bal, il fait la tournée des villages. Olivier n’est pas un chanteur urbain, c’est un chanteur rural. Et il y tient. Il suffit d’écouter sa profession de foi dans les mots de Ma Dordogne. Son dernier album (autoproduit), Derrière le rideau, est plutôt réussi. Les musiques sont variées, il passe sans problème du rock au musette. Ses chansons s’adressent à tous. Même si, parfois, il se met le cœur à nu, comme dans L’histoire est belle, une superbe chanson autobiographique où les douleurs et les chagrins se le disputent à la réussite professionnelle et à la ferveur du public.  Il a de l’humour aussi et le sens de la pirouette (Le mari de ma femme, Le petit cachet bleu), il peut être cru comme dans Chanter danser autant qu’il peut se montrer tendre comme dans Mamie Groseille. Et, surtout, il sait dire merci à ceux qui se déplacent pour venir l’applaudir (Fan de toi). Il sait ce qu’il leur doit. Il vit pour eux et par eux.

Si ma chanson préférée reste L’histoire est belle, j’ai beaucoup apprécié J’invente rien. Il y rend un vibrant et reconnaissant hommage à ces grands aînés qui l’ont façonné : Brassens, Brel, Gainsbourg, Dassin… Qu’il le veuille ou non, il a dans ses gènes un héritage qu’il ne peut nier. Grâce à son géniteur, il a la chanson dans le sang et bon chant ne saurait mentir…

D’ailleurs, la page de remerciements qui figure sur le livret de son album est signée Olivier Boutot… Boutot ?...  Ne serait-ce pas le vrai patronyme de Patrick Sébastien ?

Théâtre de Paris Rentrée 2014-2015

Le Théâtre de Paris a présenté son programme pour la rentrée 2014-2015. Comme c’en est devenu désormais l’habitude, il y a du lourd, voire du très lourd.

Si l’on voulait mettre le Théâtre de Paris en bouteille, on peut déjà affirmer que ce millésime va être un très grand cru.

Voici donc, par ordre d’entrée en scène, ce qui va nous être proposé au 15 de la rue Blanche :

1/ Du 27 août 2014 au 6 janvier : Des gens intelligents.

Je salive à l’avance à l’idée de découvrir cette nouvelle pièce de Marc Fayet, un auteur dont les précédentes pièces m’avait enchanté (Jacques a dit, L’un dans l’autre, Le Scoop…). On sait déjà que ça va être fort bien écrit et puis, lorsqu’on en découvre l’affiche, on ne peut que s’attendre à prendre beaucoup de plaisir. Cornaqués par José Paul, Lisa Martino, Lysiane Meys, Marie Piton, Marc Fayet, Gérard Loussine et Stéphan Wojtowicz vont pouvoir s’en donner à cœur joie… Pour moi, cette comédie va constituer un des grands rendez-vous de cette rentrée théâtrale.

2/ Du 9 septembre au 11 octobre 2014 : Sahar et Jérémy.

J’ai eu la chance de découvrir ce « seule en scène » écrit et interprété par Aurore Auteuil au Petit Hébertot et j’en garde un souvenir intense. Ce fut un véritable choc émotionnel. La prestation de la jeune comédienne est proprement époustouflante. Dans la peau d’un garçon, elle nous happe dès le début et l’on reste scotché à son histoire jusqu’à la fin. Bien après la fin même tant elle est habitée par ses personnages. Un très grand moment de comédie pure à ne manquer sous aucun prétexte.

3/ Du 14 octobre 2014 au 25 janvier 2015 : Kinship.

En raison de la présence à l’affiche d’Isabelle Adjani, cette pièce va être l’évènement médiatique de la rentrée. Elle a été écrite par Carey Perloff, une Américaine née en 1959. Elle est présentée comme étant « une histoire de passion et de transgression où se mêlent vie intime et sphère professionnelle sous le double signe de la comédie et de la tragédie ». Les partenaires d’Isabelle Adjani sont l’immense actrice espagnole Carmen Maura et la jeune révélation masculine de Roméo et Juliette, Niels Schneider. Tous les feux sont au vert pour cette pièce qui s’annonce intrigante.

4/ Du 16 octobre au 21 décembre 2014 : Splendour.

Annoncée comme étant « une descente aux Enfers à travers le sexe, l’alcool, le glamour, en passant par le cœur d’une femme glorieuse et perdue », ce « seule en scène » écrit par Géraldine Maillet va voir Elsa Zylberstein se glisser dans la peau de l’actrice mythique Natalie Wood quelques heures avant sa mort tragique… Avec Hollywood en toile de fond, il faut là aussi s’attendre à vivre des moments d’une grande intensité.

5/ Du 3 février au 22 mars 2015 : Nos femmes.

On ne présente plus cette pièce qui fut un des cartons de la saison précédente… Mais ce qui peut de nouveau nous la rendre attrayante, c’est la présence de Jean Réno dans le rôle créé par Richard Berry alors que Richard Berry, histoire de se régénérer, va jouer le personnage qu’incarnait Daniel Auteuil. Nouveau succès garanti…

La Bande à Renaud

Mercury / Universal

L’écoute de cet album permet au moins une chose : avoir la confirmation de l’immense talent d’auteur de Renaud. Renaud est unique dans son genre. Il fait partie des tout grands de la chanson française. Le sillon qu’il y a creusé est tout sauf micro ; il est méga important.

A un moment où on ne sait toujours pas si Renaud écrira de nouvelles chansons, voire les interprétera, il était de bon ton de le rappeler à notre souvenir. Il a tant compté et compte toujours autant pour plusieurs générations.

Et c’est justement la génération actuelle d’artistes qui, sur une initiative même du « chanteur énervant », a enregistré une sorte de « tribute » pour leur rendre hommage, à lui et à son Œuvre. Comme c’est l’intéressé lui-même qui a choisi ses interprètes, on a tout simplement baptisé cet album « La Bande à Renaud »…

Non, non, non, Le Renaud n’est pas mort, car il « bande » encore !

Ces artistes, qui ont ainsi repris à Renaud ses chants, sont au nombre de 15 pour 14 chansons. En effet, ils se sont mis logiquement à trois pour interpréter Je suis une bande de jeunes, Renan Luce, Alexis HK et Benoît Dorémus, trois petits protégés de Renaud.

Même si on est un inconditionnel de Renaud, force est de reconnaître que cet album est inégal. Il n’est pas facile de rentrer dans l’univers si particulier de l’hexagonal chanteur et de se l’approprier.

Paradoxalement – mais ceci n’engage que moi -, j’ai trouvé que les meilleurs interprètes de Renaud étaient les femmes.

J’ai été par exemple complètement bluffé, moi qui ne suis pas un « Brunidolâtre », par la version que Carla Bruni a produite de C’est quand qu’on va où ?. C’est pour moi le plus beau moment de cet album.

Et, tout de suite après elle, je classe dans mon ordre préférentiel Nolwenn Leroy (La Ballade nord-irlandaise), Cœur de Pirate (Mistral gagnant) et Elodie Frégé (Il pleut). Finalement, ce sont sans doute les femmes qui comprennent le mieux l’extrême sensibilité de l’homme et sont ainsi plus aptes à la restituer.

Chez les garçons, mes préférences vont vers Hubert-Félix Thiéfaine (En cloque), Benjamin Biolay (Deuxième génération), Grand Corps Malade et son intelligente interprétation de La Médaille, et Bénabar (La pêche à la ligne)… A noter aussi la superbe orchestration de Hexagone (Nicola Sirkis).

Et j’aime bien aussi le graphisme de la pochette et du livret.

Un hommage, surtout de son vivant, c’est bien, c’est sympa. D’autant qu’il y a de vraiment belles choses à entendre. Mais la voix de Renaud et ses intonations si personnelles viennent en permanence s’imposer en filigrane. Du coup, ça ravive le manque…

Alors il ne nous reste plus qu’a attendre un vrai nouvel album.

Un album futur.

Un Renaud futur.

Un No futur ?

Pour lui, ce n’est pas « Putain de camion ! » qu’il faut gueuler, mais plutôt « Putain de pastis » !

Allez mon Poteau, on t’attend, on t’espère.

Mais surtout, porte-toi bien…

Les Nombrils

Théâtre Michel

38, rue des Mathurins

75008 Paris

Tel : 01 42 65 41 30

Métro : Havre-Caumartin / Saint Augustin / Auber

Une comédie de Didier Caron

Mise en scène par Didier Caron

Décors de Nils Zachariasen

Costumes de Claire-Rose Daguerre

Lumières de Geneviève Soubirou

Avec Isabelle Feron (Nanette Leduc), Philippe Gruz, Bruno Paviot (Stanislas), François Raison (Brice Morin), Jane Resmond (Astrid), Christophe Rouzaud (Jean-Pierre Bramont)

L’histoire : Ils sont « La Compagnie de la Lune Pleureuse ». Ils interprètent Les Plaines de Kiev, une pièce russe d’un auteur dont on n’a jamais compris le travail ! Ces comédiens se prennent très, très au sérieux, alors qu’ils ne devraient pas ! Nous suivons leurs Nombrils dans des halls d’hôtels piteux au cours d’une tournée qu’aucun qualificatif ne saurait décrire…

Mon avis : Didier Caron est un artisan, un bon faiseur. Il a sa patte à lui. Toutes ses comédies sont concoctées avec des ingrédients immuables : beaucoup d’humain, une bonne dose de burlesque, une pincée de satire et, toujours, un zeste de tendresse. Il procède comme un peintre, à petites touches. Il ne cesse d’en rajouter jusqu’à ce qu’il ne reste aucun « blanc » sur sa toile. Et, là seulement, il est satisfait. Ses pièces sont un Vrai bonheur mais un faux Monde merveilleux car on butte systématiquement sur Un pavé sournoisement jeté dans la cour.

Les Nombrils n’échappent pas à cette règle. Il s’en prend cette fois à un monde qu’il connaît bien, celui des comédiens de théâtre. Avec un pinceau trempé dans du vinaigre (ce qui est adéquat lorsqu’on dépeint une poignée de cornichons), il décrit les tribulations d’une troupe de cinq comédiens absolument ringards, mais qui croient que le milieu du théâtre gravite autour de leurs « nombrils ». Le doute, ils ne connaissent pas !

Dans cette pièce, Didier Caron a établi une sorte de mouvement perpétuel. La trame repose sur un comique de répétition avec des situations qui sont toujours les mêmes (c’est le lot de toutes les troupes d’artiste), mais qui s’enrichissent régulièrement d’avatars. Si bien que l’on se met à attendre ce qui va pouvoir se passer dans la prochaine ville-étape. Comme, au fur et à mesure, on connaît de mieux nos cinq protagonistes, on suit, voire on précède, leur évolution. C’est un travail tout en finesse, une couche s’ajoutant à une autre sans effacer pourtant les précédentes. Et puis on se réjouit à l’avance de voir la prestation de Philippe Gruz, qui interprète à chaque fois le veilleur ou le gérant de l’hôtel de troisième ordre dans lequel les comédiens descendent. Ses compositions sont impayables et elles comptent pour beaucoup dans la drôlerie de la pièce. Ses accoutrements, ses travestissements, ses accents inhérents à la région dans laquelle l’établissement est situé (ch’ti, alsacien, corse, belge…) constituent un réjouissant gag récurrent.

Didier Caron excelle pour brosser les portraits. Le caractère de chacun de ses cinq « Nombrils » est parfaitement dessiné. Ce sont, chacun dans sa pathologie, des cas.

On ne se moque bien que de ce qu’on aime. Nanette Leduc (Isabelle Ferron) joue les divas. Convaincue qu’elle est sortie de la cuisse de Dionysos, le dieu grec du théâtre, elle s’arroge le droit d’être capricieuse, susceptible et fantasque… Jean-Pierre (Christophe Rouzaud), en vieux routard qui est revenu de tout sans être parti très loin, est un cumulard ; il est ronchon, aigri, alcoolique et obsédé sexuel… Astrid (Jane Resmond), est celle qui mérite le plus de circonstances atténuantes. C’est l’archétype de la nunuche. Elle est en permanence dans le premier degré, elle possède un langage bien à elle agrémenté de fautes de français et elle ne possède pas une once de méchanceté… Brice Morin (François Raison) et Stanislas (Bruno Paviot) sont vraiment les plus gratinés. Le premier, qui a la responsabilité de mettre en scène cette pièce aussi hermétique qu’affligeante, prend son rôle et ses responsabilités très, très au sérieux. Il utilise un langage pompeux et châtié, très vieille France. Il passe avec une insolente facilité de l’exaltation à l’abattement… Quant au second, il est, de loin, le plus caricatural. Stanislas est le fayot-étalon ; onctueux, précieux, complètement habité, fat car sûr de son pseudo talent, il est convaincu d’incarner le théâtre à lui tout seul. En même temps, c’est un gros bosseur qui ne vit que pour son art (on peut dire que ce "Nombril" a vraiment du coeur au ventre). Il en fait des caisses, il sur-joue, mais il est tellement sincère qu’il en deviendrait presque attachant…

Pour interpréter de tels ringards, il faut drôlement bien jouer. Et tous sont vraiment épatants.

Quant à Didier Caron, on ne peut penser une seule seconde qu’il é écrit cette pièce pour se moquer des comédiens. Au contraire. Il est parti de ce principe qu’on ne peut bien se moquer que de ce qu’on connaît bien et, surtout, de ce pourquoi on est passionné. Dans son regard amusé et critique, il y a énormément de tendresse.

Gilbert « Critikator » Jouin

Nicola Frassanito

Ce métier a ceci de gratifiant qu’il permet de faire des rencontres, beaucoup de rencontres. Et, parfois, celles-ci prennent un caractère exceptionnel.

Par l’entremise d’un ami attaché de presse, François Deblaye, j’ai ainsi été amené à faire la connaissance d’un personnage hors du commun, Nicola Frassanito. Aujourd’hui âgé de 59 ans, cet homme a accompli une trajectoire incroyable qui fascine et force le respect. Moi qui me passionne pour les aventures humaines, avec lui, j’ai été gâté au-delà de toute mesure. Mais, avant de résumer son parcours, je tiens d’abord à préciser que j’ai rencontré un homme authentique, simple et naturellement généreux. A ce niveau, c’est rarissime.

Avec lui, la formule « parti de rien », n’est pas galvaudée. Ses parents, émigrés du sud de l’Italie, son venus s’installer dans les Alpes de Haute-Provence. Le père est maçon. Dès son plus jeune âge, Nicola Frassanito, aîné d’une fratrie de cinq garçons, a la foi chevillée au corps. C’est tout naturellement qu’il entre au Petit séminaire avec pour unique ambition devenir Pape ! Et rien d’autre. Mais le baiser d’une fille allait étouffer dans l’œuf cette noble vocation. C’était trop doux, trop intense ! Une telle révélation rendait incompatible le vœu de chasteté…

Il quitte alors le Petit séminaire pour le collège. En seconde, il choisit l’option… sténo-dactylo (!) et se retrouve seul garçon au milieu de trente filles. En parallèle, il est amené très tôt à épauler son père dans ses travaux. Bac en poche, il n’hésite pas une seconde : il sera maçon comme papa. Mais comme, déjà, il ne fait rien comme tout le monde, il crée sa propre société avec son père et un de ses frères. Au début, les affaires sont florissantes. Avec ses dix employés, la boîte gagne de l’argent. Jusqu’à ce que survienne la crise immobilières. Des projets trop ambitieux et des investissements dispendieux mènent droit au dépôt de bilan. Le gérant qu’il est assume ses responsabilités. Il prend toutes les dettes à sa charge. Il mettra cinq ans pour les éponger jusqu’au dernier centime.

Fini le bâtiment. Nicola doit faire vivre sa petite famille car il s’est marié et il a une petite fille, Olivia. Mais, pour compliquer encore plus les choses, il est tombé éperdument amoureux de Véronique… Il répond à une petite annonce et se retrouve engagé comme commercial par une société marseillaise de courtage. Il s’occupe de contrats d’épargne retraite. Mais lui, il ne s’épargne pas. Pendant trois années consécutives, il est élu Meilleur commercial. Commercial, c’est sa seconde nature. L’homme est convivial, persuasif et, ce qui n’est pas courant dans ce métier, il est honnête et sincère avec ses clients… Professionnellement, il commence à redresser la barre, sentimentalement, il est à la croisée des chemins. Il va se séparer de son épouse pour vivre avec Véronique… Il quitte aussi sa société de courtage et le voici garçon de café à Manosque. Bluffé par son sens du contact et son efficacité, son employeur lui conseille de tenter l’aventure avec son frère qui est en train de monter une société de compléments alimentaires.

Voici de nouveau Nicola commercial. Mais pour être entièrement libre (un mot vital dans sa conception de gérer son existence), il ne veut être rémunéré qu’à la commission. Il court les routes de France, parcourt dix mille kilomètres par mois, multiplie les rencontres et se construit un carnet d’adresses très conséquent. Sous son impulsion, le chiffre d’affaires de la société est multiplié par trente. Cette collaboration va durer une quinzaine d’années. Quinze années immensément formatrices. Nicola n’a plus rien à prouver et, surtout, à SE prouver. Le temps est venu de voler de ses propres ailes. Le milieu de compléments alimentaires lui plaisait, il en connaissait tous les rouages. La suite logique, évidente, était donc de créer une société bien à lui. En avril 2004, naît PhytoQuant. Le siège de la société se trouve à Monaco, où il réside déjà. Il reprend son bâton de pèlerin pour visiter les thérapeutes pendant que Véronique s’occupe de la logistique.

Le respect de la clientèle avec des produits fiables, validés par des sommités du monde médical et de la pharmacologie, sans cesse perfectionnés, enrichis, voire transformés, et le charisme hors norme de son patron font connaître à PhytoQuant un succès planétaire. La force de Nicola est aussi d’avoir su s’entourer. Il se sent en sécurité et en totale confiance avec sa précieuse garde rapprochée formée de Véronique, de sa fille Olivia et de son beau-fils Julien.

La boîte tourne remarquablement mais Nicola ne s’endort pas sur ses lauriers. Il évolue sans cesse, recherche des innovations. Il a donné une petite sœur à PhytoQuant, Solavie, une gamme de produits cosmétiques 100% naturels.

Or, Nicola Frassanito n’est pas qu’un inlassable travailleur. Il est également – c’est dans ses gènes – un artiste-né. Comme la plupart des émigrés italiens il a la chanson chevillée à l’âme. Frank Sinatra, Salvatore Adamo, Frédéric François, Roberto Alagna en sont les plus célèbres exemples. Nicola a vu les maçons chanter à tue-tête sur les chantiers ou les échafaudages, il était tout naturel qu’il en fît autant. Il est né avec deux bosses : celle du commerce et celle de la chanson. Il chante tout le temps et n’importe où. Il a même réussi à associer le métier et sa passion à l’occasion d’une conférence donné devant cinq cents professionnels en la clôturant par un tour de chant. Du jamais vu dans le monde hypra-sérieux des thérapeutes. Ce happening a eu lieu le 25 septembre 2011 au Trianon. Une vidéo et un CD en sont issus. Un CD de 13 chansons, intitulé Et pourquoi pas ?, un titre qui résume la philosophie de vie de Nicola.

Nicola Frassanito est réellement un personnage hors du commun. C’est un humaniste qui s’est construit sur des critères intangibles : la sincérité, la générosité, le sens et le respect du travail, l’intuition, le perfectionnisme avec, en permanence à l’esprit, un profond désir de liberté. Il admet qu’il faut parfois compter aussi sur la chance, mais qu’elle ne suffit pas si on n’a pas l’aptitude à l’exploiter et, enfin, il croit au rêve ; aux rêves…

Mais à l’écouter, ce dont il est visiblement le plus fier, ce sont ses 28 ans d’amour avec Véronique, à la fois femme, confidente, complice et associée.

Nicola Frassanito est un homme de cœur, un exemple, un modèle. Quelqu’un de très rare.

Baptiste Giabiconi "Un Homme libre"

Be 1st / Smart / Sony Music

(Sortie le 16 juin)

Il y a longtemps qu’un jeune chanteur n’avait réuni autant d’atouts. Baptiste Giabiconi a décidément tout pour lui. Non seulement il est beau, très beau même, mais en plus il chante vraiment bien le bougre. Il y a là de quoi donner à rêver aux gamines, aux jeunes filles et à leurs mamans. Un beau mec qui chante bien !...

On pouvait subodorer de sa part un album un peu superficiel composé de chansonnettes appartenant plus à la confection qu’à la haute couture, or Un Homme libre s’avère être tout à fait honorable. Ce n’est certes pas un album engagé, mais les textes et les sujets traités ne sont pas mièvres. On sent de la part de Baptiste un réel investissement. Il a voulu que cet opus soit le fidèle reflet de ses idées. Le fait qu’il ait écrit ou coécrit plus de la moitié des textes entraîne automatiquement une profonde sincérité dans ce qu’il chante. Autre chose : le fait qu’il cite Renaud parmi ses influences prouve que Baptiste Giabiconi n’a pas envie de faire dans la bluette.

Baptiste possède donc un joli brin de voix, avec un grain intéressant. C’est un bon interprète, il sait faire passer ses sentiments et ses intentions. Sans doute par recherche de l’efficacité, il a opté pour des chansons plutôt courtes, ce qui est rare (ça va de 2,31 mn à 3,35 mn) et il s’est appliqué à retenir des mélodies dont les refrains entrent bien dans la tête.  Les orchestrations et les arrangements sont bien élaborés. C’est vraiment du travail soigné.

Je n’ai pas tout aimé dans cet album (Embrasse-moi, Je t’adore…), mais il y a sept chansons que j’ai trouvées plutôt à mon goût. Les voici, dans mon ordre préférentiel :

1/ La fille d’hiver

Une très douce mélopée, réellement bien interprétée, dans le souffle. C’est plein d’émotion, sans pathos. Très agréable avec son discret tapis de cordes.

2/ Un Homme libre

Le texte, signé Lionel Florence, est fort bien écrit. J’aime beaucoup cette véhémence mise dans le ton. C’est une sorte de profession de foi déclarée sous une forme qui frise le rap. Baptiste revendique l’image qu’il veut donner de lui. La voix est très devant, énergique. Et cette chanson contient des petits gimmicks musicaux assez sympathiques.

3/ C’est ta route

Texte intelligent sur la transmission qui n’est pas sans rappeler le fameux « Tu seras un homme mon fils » de Rudyard Kipling. La mélodie est efficace.

4/ Petit ange

Chanson pleine de sensibilité sur la perte et l’absence d’un être cher. Là aussi, Baptiste évite l’écueil de la sensiblerie en nimbant la douleur de retenue. Belle guitare acoustique, jolies cordes, c’est vraiment réussi.

5/ Demain

Jolie ritournelle pour une chanson positive et entraînante. Belle idée dans la construction musicale que ces petites parenthèses fredonnées en valse lente. Quant au thème, fédérateur, il devrait avoir un bel impact sur scène.

6/ Je t’emmène avec moi

Le refrain est redoutable d’efficacité. Le jeu avec les chœurs et l’idée de doubler la voix sur certains passages est très agréable à attendre. C’est vraiment une jolie chanson d’amour toute simple.

7/ Elle est celle

J’aime beaucoup cette mélodie tour à tour « sucrée » et « salée », l’arrangement frise la musique bastringue sans jamais y basculer. Reste une chanson sautillante et primesautière qui clôture fort plaisamment cet album.