Arthur H "Soleil dedans"

Mystic Rumba / Polydor / Universal Music

Arthur H continue son petit bonhomme de chanteur en tentant d’introduire dans chaque album quelque chose de différent. C’est une sorte d’explorateur ; il aime découvrir des univers, des sons, des climats. Il lui serait pourtant facile, avec son timbre de voix si personnel et son piano, de se cantonner dans une même ambiance musicale, et ce serait incontestablement toujours aussi agréable à écouter. Seulement voilà, détestant la routine, il aime se surprendre et donc nous surprendre.

Dans Soleil dedans, son onzième album en près de vingt-cinq ans, il revient un peu à son principal fonds de commerce, avec une vitrine de facture classique, mais avec quelques articles nouveaux, comme des bruitages et, le plus inattendu, son utilisation de la voix de tête. Et c’est particulièrement réussi… A l’image de son titre, cet album est plutôt lumineux, mais il n’oublie toutefois pas d’aller faire un petit tour parfois « On the dark side of the moon ». D’ailleurs deux titres font directement allusion à cet astre (L’autre côté de la lune et L’aéroport de Los Angeles). La chanson la plus explicite de ce « côté sombre » est La Ballade des clandestins. Sur un rythme léger, Arthur H aborde ce fait de société empreint de gravité, en lui imposant un aspect dynamique. Il s’oppose au renoncement ; il faut « regarder devant », « marcher droit » et « glisser vers la lumière » et, quitte à échouer, autant « mourir debout ».

Cette Ballade est ma chanson préférée de cet album car elle traite d’un drame humain avec un mélange de réalisme et de poésie. Et les choses sont dites.

Autre chanson sociétale, celle que je classe en deuxième dans mon ordre affectif, La Caissière du Super… Là aussi, sur un ton badin, il évoque le quotidien d’une caissière de supermarché. Bruits de caisse enregistreuse, rythmique lancinante et orchestration primesautière, le climat ne souligne volontairement pas la pénibilité physique et morale de ce job. Il constate tout simplement en disant pour quoi et pour qui « elle bosse » : pour son boss et pour la banque, pour son gosse et pour bouffer. On ne peut pas être plus précis. Et l’interprétation, très ludique, voire détachée, nous fait encore plus prendre conscience de la lourdeur de ce métier. C’est très habile.

Après ces deux chansons qui interpellent, je place deux titres que je ne peux dissocier, La femme étoile et Les Papous, c’est nous. Elles ne traitent bien sûr pas du même sujet, mais elles partent du même parti pris musical. La première repose sur une rythmique hésitant entre le reggae et le ska. Et la seconde, vrai petit film d’aventures, est une chanson gag, sautillante et jubilatoire. Résultat les deux se confondent dans une joyeuseté totale en forme de récréation.

Ensuite, j’ai beaucoup aimé Une femme qui pleure. Cette très belle chanson d’amour, traitée en piano-voix (sauf le pont qui est brièvement symphonique), est envoûtante. C’est plein de déférence, de dévotion et de désir à peine contenu. Sur cette délicate ambiance bluesy, Arthur ose passer en voix de tête.

Je terminerai par L’autre côté de la lune, la chanson qui introduit l’album. La mélodie est efficace, entraînante, dominée par un piano complice. C’est dans ce titre qu’il s’amuse à dire la seule phrase en anglais (allusion référentielle aux Pink Floyd) avec la voix haut perchée. C’est une belle trouvaille.

Et enfin, j’ai pris beaucoup de plaisir à m’embarquer avec son Navigateur solitaire. Il y alterne systématiquement sa voix grave naturelle avec un timbre plus léger. C’est un très beau texte, intelligent, qui parle d’universalité. C’est une métaphore : la vie est une course en solitaire. On peut voyager sans bouger et savoir se contenter de son propre décor tout en laissant vagabonder son imaginaire… L’essentiel étant de se laisser emporter par la vie, une vie où la place de la femme est, pour lui, visiblement prépondérante.

Célimène et le Cardinal

Théâtre Michel

38, rue des Mathurins

75008 Paris

Tel : 01 42 65 41 30

Métro : Havre-Caumartin / Auber

Une pièce de Jacques Rampal

Mise en scène de Pascal Faber

Costumes de Nathalie Vignon

Lumières de Sébastien Lanoue

Avec Gaëlle Billaut-Danno (Célimène), Pierre Azéma (Alceste Le Cardinal)

Présentation : Cardinal ! C’est, vingt ans plus tard, le destin qui attendait le Misanthrope imaginé par Molière ! Voici Alceste dans la situation très confortable d’un homme coupé d’un monde qu’il réprime de sa main de fer : au 17^ème siècle, le pouvoir d’un prélat est considérable. Vingt ans après, il s’invite donc chez son ancienne amante pour trouver une jolie quadragénaire qui, loin de la Cour qu’elle a « trahie » en épousant un bourgeois, semble parfaitement comblée avec ses quatre enfants.

Mais qu’est donc venu faire l’égal de Mazarin chez cette mère de famille sans histoire ? convaincu d’être l’ambassadeur de Dieu auprès des hommes, Alceste décide de confesser cette brebis égarée, trop heureuse pour être honnête. Cette « confession », tour à tour cocasse et émouvante… tournera vite à la joute oratoire entre un janséniste ancré dans son époque et une libertine avant l’heure, figure de proue, selon Alceste, d’un 18^ème siècle qui arrive à grands pas…

Mon avis : Hier, j’ai eu rendez-vous avec LE Théâtre. Le théâtre dans sa délicieuse quintessence. C’est-à-dire quand tout est réuni pour que la soirée soit tout à fait réussie. Quand, pendant près d’une heure et demie, vous avez la sensation d’être dans une bulle, hors du temps, hors de la vie extérieure, tout entier happé par ce qui est proposé sur la scène.

Dans Célimène et le Cardinal, on a tout ce qui synthétise une excellente comédie : un texte admirable servi par deux comédiens sensibles et impliqués. Il n’y a pas à sire : une pièce en costumes et en alexandrins, ça a de la gueule ! D’autant que grâce aux deux acteurs, on oublie très vite l’écriture en douze pieds pour prendre le nôtre. Dit comme ça, ça fait un peu trivial, c’est pourtant la vérité. Quel plaisir !

Le texte de Jacques Rampal est un bonheur. Pourtant, son postulat de départ est plutôt osé. Imaginer les retrouvailles entre Alceste et Célimène vingt ans plus tard, c’est un sacré risque. Presque un crime de lèse-Molière. Or, je suis convaincu que l’auteur du Misanthrope eût bu du petit lait (ou plutôt du chocolat, plus à en vogue à cette époque) à écouter ces vers remarquablement troussés. Il n’aurait pas désavoué la parodie tant elle est brillante, inspirée et, surtout, respectueuse des caractères brossés dans l’œuvre originale… Tout comme Molière, Jacques Rampal est un fin connaisseur de l’âme humaine, qu’elle soit masculine ou féminine. Ici, les profils psychologiques d’Alceste et de Célimène sont finement traduits. Ce sont deux duellistes qui s’affrontent dans un combat où les fleurets ne sont pas toujours mouchetés. Ou, si (fine) mouche il y a, c’est du côté de Célimène qu’on la trouvera.

En effet, en tant que spectateur privilégié, on se régale d’assister à ce combat où chacun, avec ses propres armes, se donne coup pour coup. Alceste, rigide, misogyne, imbu de son pouvoir et un tantinet pervers, attaque son adversaire frontalement. Ses assauts sont brutaux, faits pour briser puis anéantir… Alors que Célimène, plus maligne, plus joueuse, plus vivante surtout, pratique plus volontiers l’esquive tout en ne négligeant pas, lorsqu’elle entrevoit une ouverture, de porter une botte percutante. Elle adore piquer et re-piquer où ça fait mal… Leur opposition, c’est du noble art entre deux stylistes. Jusqu’à la fin, on compte les points, sans savoir lequel des deux l’emportera. Car chacun y laisse pas mal d’influx. Les blessures font mal de part et d’autre, mais aucun des deux ne veut monter de fragilité. Et pourtant…

Pourtant, après l’émotion des retrouvailles, après cette féroce échauffourée, aucun des deux n’a oublié les sentiments qui l’animaient vingt ans plus tôt. Même s’ils s’efforcent de la contenir, la tendresse est toujours là. Trouble pour lui, affection pour elle. Lui veut mettre l’âme en avant alors que c’est le corps qui l’obsède. Elle, en féministe assumée, elle s’est affranchie de ce tabou. C’est une femme libre. Libre de choisir ses amants, libre aussi du carcan de la religion. Deux attitudes qui sont insupportables pour le Cardinal.

L’écriture de Célimène et le Cardinal, ciselée, alerte et incisive, est d’une surprenante modernité. Outre la satire de l’époque (Célimène prend la défense des « petits », critique le laisser-aller de la noblesse, fustige le mépris du haut clergé, loue la force de travail des bourgeois), elle nous fait également penser à ces problèmes actuels que sont la lutte des classes et les conflits religieux. On a ainsi un pied dans la fin du 17^ème siècle et l’autre dans le présent. On se sent ainsi concerné de bout en bout.

Et puis, il y a ces deux formidables comédiens que sont Gaëlle Billaut-Danno et Pierre Azéma. Ils sont tout entiers dans leur personnage. Célimène, on l’a compris, est une femme intelligente. Elle aime la vie sous tous ses aspects et elle y croque à belles dents. Elle a un port altier, de la prestance. Et elle voit clair dans l’âme trouble d’un Alceste qui n’a finalement pas changé en vingt ans. Elle lui reproche « cette rigueur extrême, cet orgueil insensé », elle va jusqu’à le traiter de « fou » et de « porc lubrique ». Gaëlle Billaut-Danno est frémissante de vie, c’est une fière rebelle, mais elle ne dédaigne pas jouer aussi d’un pouvoir de séduction qu’elle sait ensorcelant. Son jeu est tout en subtilité.

Pierre Azéma campe un prélat tout en rigidité, droit dans ses bottes. Il se veut sans faiblesse alors qu’il n’est que tourment. Engoncé dans sa raideur janséniste, il veut à tout prix mettre à ses genoux (au propre comme au figuré) celle qui lui résiste aussi âprement. A ses remarques lucides, il répond « blasphèmes ! ». Il la traite de « catin » de « démon ». Il la menace d’excommunication. Mais au fond de lui, il sait qu’il n’est pas de taille et que, finalement, c’est lui qui ira à Canossa…

Bref, pour jouer une partition aussi brillamment composée, il fallait deux interprètes qui soient des virtuoses… Et ces deux là nous emportent très haut. Que c’est beau le théâtre quand il nous apporte autant de ravissement. Hâtez-vous de vivre et de partager un tel moment de grâce absolue !

Gilbert « Critikator » Jouin

Julie Villers "Je buterais bien ma mère un dimanche"

Théâtre de l’Archipel

17, boulevard de Strasbourg

75010 Paris

Tel : 01 48 00 04 05

Métro : Strasbourg Saint-Denis

Seule en scène écrit par Julie Villers, Antoine Schoumsky

Mise en scène de Johanna Boyé

Collaboration artistique d’Antoine Schoumsky

Présentation : Que celui (ou celle) qui n’a jamais eu envie de tuer sa mère lui jette la première pierre !

Trois femmes, trois générations, une histoire peu banale… De la mammy un brin collabo mais amoureuse à la fille déjantée et attachante, Julie Villers propose un voyage thérapeutique loin de l’univers « girly » et des clichés habituels. Vous allez la détester un peu, vous allez l’aimer beaucoup.

Plus efficace qu’une séance de psy, plus drôle que l’intégrale de Freud, plus névrosé qu’une conversation avec Woody Allen, vivez une expérience unique certifiée originale.

Mon avis : Je vais être franc : les prestations de Julie Villers dans l’émission de France 2 On n’ demande qu’à en rire avaient plutôt tendance à m’agacer. Je trouvais qu’elle en faisait trop, qu’elle cherchait à se mettre en avant… Mais, partant du principe qu’on ne peut bien connaître un artiste qu’en allant le découvrir sur scène dans l’intégralité de son spectacle, je suis allé voir Je buterais bien ma mère un dimanche, le seule en scène qu’elle joue au théâtre de l’Archipel. Et bien, je n’ai pas du tout regretté mon déplacement.

J’ai en effet découvert une remarquable comédienne, dotée d’un tempérament explosif, et d’une façon impressionnante d’occuper l’espace. Ajoutez à cela un texte joliment troussé, efficace et percutant, et vous obtenez une heure et quart d’un spectacle total, particulièrement tonique, tout le temps drôle avec de subtiles pointes d’émotion. Le jeu de Julie est parfaitement maîtrisé. Elle donne l’air d’être complètement barrée (elle l’est certainement un peu) mais sa folie est intelligemment structurée.

Julie Villers ne fait pas dans la dentelle. Elle appelle un chat un chat, elle piétine allègrement les tabous, elle ne se fixe aucune limite… Déjà, le sujet de son spectacle est scabreux : l’envie de commettre un matricide n’est pas chose anodine, et il faut être sacrément convaincante pour réussir à faire rire avec ça. Et elle y parvient sans aucun problème.

Après une entrée en scène pour le moins originale, Julie Villers entre immédiatement dans le vif du sujet, à savoir les raisons qui la poussent à vouloir trucider sa génitrice. Et elle en a des raisons ! Et pas qu’une. Son ressentiment à l’égard de sa mère est né le jour même de sa venue au monde. Dès l’accouchement, l’amour filial était sectionné avec le cordon ombilical… Mais, malgré tout cette maman avait droit à une importante circonstance atténuante, l’hérédité. En effet, sa mère à elle, la grand-mère de Julie donc, était d’un genre plutôt gratiné. Un caractère, une personnalité entière… En nous la faisant découvrir, Julie nous permet de comprendre que la méchanceté était transmise à travers les gènes. La malfaisance, la perversité et la vacherie étant dès lors héréditaires, on ne peut que s’incliner devant la fatalité.

Julie Villers jongle avec ces trois personnages (quatre si l’on tient compte du chat Georges), ces trois générations. Elle change de voix, adopte une gestuelle spécifique, crée de vrais dialogues… Une vraie performance d’actrice. Elle est comédienne jusqu’au bout des ongles, jusqu’au bout des cils. Et physiquement aussi, elle est impressionnante. Et vas-y donc que je te fais une cascade, que je sais faire aussi le grand écart. Julie est heureuse d’être sur scène. Son plaisir irradie et gagne très vite un public avec lequel elle ne cesse de jouer et à prendre à partie (au singulier). J’ai été vraiment bluffé par sa présence et son talent. Elle est aussi convaincante dans la drôlerie (elle possède une de ces batteries de mimiques !) que dans l’émotion (très juste sa parenthèse sur la solitude des personnes âgées).

Conclusion, si nous aussi on devient solidaire de ses envies de meurtre, moi je retournerais bien voir Julie un mercredi au théâtre de l’Archipel. Le cinéma ne devrait pas négliger un potentiel aussi évident. Avis aux producteurs.

Gilbert « Critikator » Jouin

L'Histoire enchantée du petit Juif à roulettes

Théâtre du Petit Hébertot

78bis, boulevard des Batignolles

75017 Paris

Tel : 01 43 87 23 23

Métro : Villiers / Rome

Pièce écrite par Frédéric Zeitoun et François d’Epernoux

Mise en scène par Alain Sachs

Avec Frédéric Zeitoun, Anthony Doux, Cécile Girard

Le samedi à 16 h 00 / Le dimanche à 19 h 30

Jusqu’au 4 janvier 2015

Présentation : « Or donc, depuis le jour où il est né, Frédéric Zeitoun traverse la vie sur ses roulettes. Avec une telle détermination et une telle élégance qu’il a entre autres talents celui de nous le faire souvent oublier. Et aujourd’hui voici qu’il lui vient l’envie de nous en parler.

D’abord sur le fond, un témoignage passionnant et passionné sur tous les aspects de sa vie qui ne peuvent que nous interpeller et nous interroger sur les nôtres. Sur la forme ensuite, celle d’une véritable comédie musicale haute en couleurs sur la destinée, le libre-arbitre, les épreuves et les victoires inhérentes à la condition humaine.

Trois vrais personnages, avec trois comédiens, musiciens, chanteurs, et pour chacun d’entre nous une seule volonté, celle de rendre à l’humour, seul moyen de parler sérieusement des choses, tous les honneurs qui lui sont dus »

Alain Sachs

Mon avis : J’avais vu cette pièce réellement originale à sa création en novembre 2013 à la Gaîté Montparnasse et j’en étais sorti emballé et aussi « enchanté » que le titre le laissait présager.

Frédéric Zeitoun nous embarque dans l’histoire de sa vie avec énormément d’humour, d’autodérision, de distance et de provoc’ aussi. La majorité de son parcours ayant été placée sous le signe de la chanson, il en a fait un spectacle total mêlant tous les genres dans lequel il est entouré de deux merveilleux artistes complets.

A la fois très drôle et émouvante, L’Histoire enchantée du petit Juif à roulettes est avant tout une superbe leçon de vie qui nous donne pas mal à réfléchir tout en nous distrayant.

Plaisir garanti. Sincèrement, à voir (ou à revoir)…

Gentlemen Forever vol. 2

TF1 Musique / Warner Music

Je suis un inconditionnel de l’aventure « Forever Gentlemen ». Il y a tout dans ce concept : que des grands standards anglo-saxons et français, une orchestration somptueuse façon Big Band, des voix sacrément veloutées, une élégance raffinée (smokings et belles robes)… C’est vraiment un « produit » noble.

Après les reprises rappelant l’univers musical du fameux du Rat Pack (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr…) du volume 1, nos Gentlemen et Gentlewomen ont repris le chemin des studios pour y enregistrer un nouvel opus tout aussi fastueux. On ne sait plus ou donner de l’oreille tant les titres retenus sont des évidences et font partie du patrimoine international de la grande chanson de variété. Toutes ces chansons sont archivées à jamais dans le rayon « Musique » du disque dur de notre mémoire. C’est un vrai bonheur que de les réentendre interprétées par les plus belles voix actuelles sur des arrangements irréprochables signés Sinclair.

Je les aime toutes ces chansons. Les quatorze ! Bien sûr j’ai quelques préférences car certaines voix sont plus swingueuses ou plus crooneuses que d’autres. Mais c’est tellement bien fait !

Par rapport au volume 1, exit Elodie Frégé, Garou, Emmanuel Moire, M Pokora et Gad Elmaleh. En échange, font une entrée très remarquée (dans l’ordre d’apparition sur le CD) Claire Keim, Antoine Duléry, Ben L’Oncle Soul, Tal, Camille Lou et Amir.

Les duos (9) et les trios (5) se succèdent pour reprendre six titres en français, sept en anglais et un mixte (Que reste-t-il de nos amours ? I Wish You Love). A propos de ce titre, c’est juste une merveille. Il est d’ailleurs amusant de constater que les initiales juxtaposées de ses deux interprètes, Paul Anka et Claire Keim, donnent « PACK » ; comme le Rat Pack ! Il y a des associations subliminales qui ne trompent pas. Le swing naturel de Paul, la sensualité toute en retenue de Claire, des cordes discrètes… Ça nous va droit au cœur.

Que dire d’autre ? On ne peut qu’employer des superlatifs pour saluer telle ou telle performance comme la facilité avec laquelle Antoine Duléry (aux antipodes de Paul Gatineau) s’est glissé dans la peau d’un chanteur de charme. A vrai dire, ce n’est pas une surprise. Dans Jean-Philippe, il poussait déjà la chansonnette et il s’était montré vraiment à son avantage. Autre entrée très remarquée (et remarquable), celle de Bel L’Oncle Soul. Formé au gospel et vacciné à la Motown, il possède un swing naturel qui apporte une valeur ajoutée aux deux titres qu’il interprète, That’s Life, où il tient la dragée haute à Paul Anka, et C’est si bon, avec Sinclair.

Roch Voisine, aussi à l’aise en anglais qu’en français, se taille la part du lion dans cet album. On le retrouve en effet dans cinq chansons. Avec Dany Brillant, qui lui figure dans quatre, ils synthétisent physiquement et vocalement le concept de « Forever Gentlemen ».

Après eux, ils sont trois à se retrouver dans trois titres chacun, Damien Sargue, Corneille et Paul Anka.

Il n’y a rien à rajouter. Il n’y a qu’à écouter, écouter et encore écouter. C’est du plaisir « forever »…

Gérald Dahan "Canulars sur scène"

Théâtre de Dix Heures

36, boulevard de Clichy

75018 Paris

Tel : 01 46 06 10 17

Métro : Pigalle

Prochaines dates : 25 octobre, 28 et 29 novembre, 6 décembre

Seul en scène écrit et interprété par Gérald Dahan

Présentation : Si Hollande avait promis le changement dès maintenant, c’était surtout du flan.

Le combat vient de commencer, or les Français s’’en moquent et Gérald Dahan aussi… Mais… sur scène !

Car pour Gérald, quand les politiques prennent la place des comiques, les comiques se doivent de les remettre en place.

Venez découvrir les canulars non censurés de l’imitateur et réécouter les grands standards de la chanson française, imités pour vous « à la carte »…

Mon avis : Après avoir rôdé son nouveau spectacle, Canulars sur scène à Avignon cet été, Gérald Dahan le présente pour quelques dates au théâtre de Dix Heures avant d’investir une grande salle parisienne début 2015.

Pour sa première soirée du côté de Pigalle, l’imitateur-humoriste était tout ému de revenir sur les planches de ce théâtre qui l’avait vu faire ses débuts dans la capitale à l’âge de 18 ans sous le haut patronage de Philippe Bouvard. Mais passé le cap de l’attendrissement, l’artiste a vite retrouvé son aisance et son mordant (vingt-trois années de métier, ça se voit) pour enfourcher gaillardement son cheval de bataille : la politique. C’est avec une parodie des Murs de poussière de Francis Cabrel évoquant la vie sentimentale de François Hollande qu’il attaque son show. Ensuite, grâce à une actualité foisonnante et riche en péripéties croquignolesques (du nanan pour un humoriste), il enchaîne commentaires et réflexions avec les voix de Patrick Timsit, Pierre Palmade, Edouard Baer avant d’aborder le thème de son spectacle, le canular téléphonique.

Il se livre alors à un véritable numéro de haute voltige en assurant en direct la reproduction d’un canular dont fut victime Olivier Falorni le 1er avril 2014 à la veille de l’annonce du Gouvernement Manuel Valls. Empruntant la voix du nouveau Premier ministre, Gérald Dahan jongle avec les réponses enregistrées du député de Charente Maritime. C’est d’une précision millimétrique. D’autant que la conversation, particulièrement édifiante, nous apporte beaucoup d’informations sur ce qu’est le monde politique vu de l’intérieur.

Ensuite, Gérald Dahan, chaussant les ray-ban et gigotant des épaules, se réincarne en Nicolas Sarkozy, un personnage qu’il maîtrise à la perfection. Sans prononcer un seul mot durant deux minutes, uniquement avec des mimiques et une gestuelle caricaturales, il fait crouler la salle de rire… Et il n’en reste pas là. Opérant dans l’ordre chronologique, il endosse aussitôt le costume de François Hollande. Là aussi, le mimétisme est confondant. L’idée de les faire se succéder ainsi est très efficace car elle permet de comparer les deux styles et les deux mentalités.

Enfin, sans aucune baisse de régime, il revient à ses voix et à ses personnages de prédilection : Julien Clerc, Johnny Hallyday, Fabrice Luchini, pour terminer avec un florilège de chansons (Gainsbourg, Nougaro, Montand…) grâce auquel il nous prouve, si besoin était, qu’il est un sacrément bon chanteur.

Avec Canulars sur scène, Gérald Dahan nous propose un spectacle haut en couleurs, varié, vif et rythmé, corrosif à souhait et, aussi, extrêmement bien écrit.

Louis Bertignac "Suis-moi"

Let It Bleed / Polydor / Universal Music

En trois ans et demi, c'est-à-dire depuis la sortie de l’album Grizzly (ça c’est vraiment moi) en mars 2011, Louis Bertignac a bien changé. Déjà, il a eu 60 ans (mais aujourd’hui ce n’est plus du tout un handicap pour un rocker), et puis il a changé de vie sentimentale (il a divorcé et retrouvé l’amour). Donc, en passant de la rupture douloureuse aux retrouvailles avec le bonheur, il n’est plus du tout le même homme. Du coup, son nouvel album, Suis-moi, c’est le jour et la nuit avec le précédent.

Personnellement, des deux, je préfère Grizzly. Il était plus dans la rock’n’roll attitude, plus virulent, plus sombre, et plus homogène aussi. De toute façon, le bonheur, on le sait, n’est jamais très inspirant. « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux », poétait l’Alfred (de Musset)…

Suis-moi est un album disparate, plus accessible, en mot plus « variétoche » et, malgré tout, très honnête. Il est tout à fait « bertignacien ». Il y a la guitare de Bertignac et la voix de Bertignac. On n’est donc pas trop dépaysé. Le fait d’y trouver dix auteurs différents dont lui (Laisse-moi dormir) pour treize chansons est-il une bonne chose ? Je n’en sais rien. Il n’y a aucun thème de particulièrement développé. Certains textes, plutôt légers, sont parfois sauvés par la mélodie, voire par l’interprétation. C’est le cas par exemple de Je dis oui, le duo avec Mélanie Laurent, et du très inconsistant Minilou. En revanche, pas de sauvetage possible pour le gnangnan Cathédrales qui s’apparente à un poème écrit par un collégien enamouré…

Néanmoins, on vit dans Suis-moi quelques jolis moments.

Comme d’habitude, me laissant guider uniquement par mes sens, je me livre à mon petit hit-parade personnel, totalement subjectif :

1/ Sûr de t’aimer. J’aime beaucoup cette valse lente bien écrite, en forme de profession de foi, sa mélodie et son interprétation pleines de douceur.

2/ Le Pouvoir de dire non. Sur une mélodie qui tourne toute seule, à travers la plume de Frédéric Zeitoun, Bertignac aborde le thème de la révolte, rejoignant en cela le camp des indignés. C’est une chanson qui a du sens, ambiance country music, joli solo de guitare et harmonica. Efficace.

3/ T’en fais pas. Je trouve Bertignac particulièrement convaincant dans les chansons lentes. Le piano bien devant, dessine un climat plein de tendresse. En plus, l’écriture féminine (Keren Meloul, alias Rose) de ce texte bien construit lui convient parfaitement.

4/ Qui a vu ma guitare ? Impossible de ne pas vibrer à l’écoute de ce rockabilly qui m’a projeté dans mes tendres années yé-yé. Entre Johnny Hallyday et Antoine, Bertignac reproduit avec énergie et dérision le son des sixties. Ce titre devrait faire un malheur sur scène.

5/ Je dis oui. Encore une ballade ! Et qui plus est en duo (avec Mélanie Laurent). C’est tout doux, voluptueux à souhait, dans le souffle, c’est très agréable à entendre. Pour cette déclaration d’amour réciproque, les deux voix se fondent harmonieusement. Et le solo de guitare est sobrement sensuel.

6/ Suis-moi. C’est carré, simple, percutant. C’est une excellente entrée en matière pour cet album. Et le refrain est infaillible.

7/ Embrasse-moi. Cette chanson vaut surtout pour ses guitares et la qualité de son refrain.

8/ Minilou. Cette déclaration d’amour de papa-poule à l’adresse de ses filles est finalement touchante de naïveté. On a plus d’indulgence pour l’intention que pour le résultat mais la mélodie est suffisamment entraînante et légère pour nous la faire accepter.

9/ Confidences de ma Junior. Louis Bertignac ne pouvait s’empêcher de rendre hommage à sa plus fidèle compagne depuis plusieurs décennies : sa SG Junior. Il y met toute sa sincérité. Ça sonne très américain.