Cécile Giroud & Yann Stotz "Classe !"

L’Alhambra

21, rue Yves Toudic

75019 Paris

Tel : 01 40 20 40 25

Métro : République / Jacques Bonsergent

Du 27 juillet au 15 janvier 2017

Du jeudi au dimanche à 19 h

Spectacle de et avec Cécile Giroud et Yann Stotz

Lumières de Jacques Rouveurollis

Décors d’Yves Valente

Présentation : D’un côté, il y a Yann Stotz, véritable homme élastique affublé d’une voix de crooner et d’un sens inné de l’autodérision… De l’autre, gambade la pétaradante qui taquine du piano aussi bien qu’elle chante.

Le mot d’ordre de leur pétulant spectacle est « classe » ; mais soyons honnêtes, cette élégante devise n’est franchement pas respectée : entre un discours présidentiel truffé d’impertinences, une pléiade de sketches aussi tordus qu’irrévérencieux et un tourbillon de chanteurs imités avec une succulente dérision, on ne peut pas dire qu’avec eux le sérieux soit de mise…

Cécile et Yann se moquent de tout mis ils le font avec panache et un tel sens de la musicalité que cela rend leurs numéros définitivement réjouissants !

Mon avis : Le show (car c’en est un) exécuté (car on y meurt de rire) par Cécile Giroud et Yann Stotz est un des spectacles les plus complets qui soient. Le registre de ces deux énergumènes est si étendu et si varié qu’on a droit à quasiment toutes les disciplines que peut offrir le music-hall. Ils savent tout faire, les bougres, et même des choses qu’on ne s’attend pas à voir. Ou plutôt, on se dit : « ils ne vont quand même pas oser d’aller jusque là… », et ils y vont ! A fond, et bien au-delà de ce l’on escomptait. Alors qu’on pense être parvenu à un summum dans le rire, ils trouvent le moyen d’en rajouter encore une couche. On était plié en deux, ils nous replient en quatre, voire en huit.

Ils ont intitulé leur spectacle « Classe ! »… Je veux bien. Encore faut-il savoir dans quelle acception il faut entendre ce terme.

On pense d’abord à la distinction. C’est vrai, il y a beaucoup d’élégance dans leur tenue vestimentaire. Cécile sait parfaitement mettre en valeur son accorte silhouette dans des robes qui frisent la haute couture et Yann porte le smoking avec un naturel quasi aristocratique. Bref, ils sont chics, too chics… Le problème, c’est qu’en dépit du raffinement de leur tenue, ils vont en manquer souvent… de tenue.

En effet, avec eux, on entre dans le domaine de la « classe » tous risques. Lorsque j’affirme qu’ils osent tout, je suis dans l’euphémisme. Rien ne les rebute, rien ne leur fait peur. Profanateurs de conventions, iconoclastes de la bienséance, ils adorent franchir allègrement toutes les barrières pour aller s’essuyer les pieds sur le paillasson de la convenance. Mais ils le font avec un tel naturel que rien ne nous paraît incongru, indécent ou déplacé. On accepte tout d’eux car c’est bien fait, très, très bien fait. Et c’est aussi bien fait pour nous !

Il y a aussi le sens purement scolaire de « classe » qui pourrait convenir à leurs comportements tant ils peuvent parfois se montrer potaches. Elèves dissipés et farceurs, ils méritent néanmoins le prix d’excellence ex aequo dans la classe de chant. Dans cette discipline, ils possèdent un niveau exceptionnel. Cécile fait remarquablement honneur à sa sainte, patronne des musiciens, tant elle fait ce qu’elle veut avec sa voix et avec ses dix doigts sur les touches d’un piano. Véronique Sanson peut être aphone un jour, elle pourrait la remplacer au pied levé sans qu’on s’en aperçoive… Quant à Yann, il croone comme personne, joue avec son organe (vocal) avec une aisance qui nous fait pâmer d’aise.

« Classe ! » est un spectacle inventif, original, riche en gags et en moments de grâce. Il y a bien du talent là-dedans ! Cécile adore jouer les gourdasses, bougonner, sa vautrer dans la mauvaise volonté, tout autant que se comporter en charmeuse, en séductrice et en bonne copine… Yann est en tout point étonnant. En plus de sa voix étourdissante, il possède une gestuelle qui n’appartient qu’à lui, directement inspirée du cartoon. Il a un sens aigu du burlesque, mais toujours (on y revient) avec une classe innée.

Ils nous campent des duos improbables, qui commencent bien, puis qui dérapent insidieusement et finissent dans la cata. Leurs imitations sont confondantes de mimétisme. Ils parodient la politique, l’humanitaire, le cinéma (superbe séquence !)… Bref, un spectacle comme celui-là, argotiquement parlant, on ne peut en aucun cas en « avoir classe », au contraire, on s’y amuse du début à la fin. C’est frais, réjouissant, délicieusement grivois, complètement déjanté, mais toujours, toujours, d’une extrême qualité. Ils se sont bien trouvés ces deux là ! Je "classe" ce show tout en haut dans mon rire-parade personnel. Qu’est-ce que c’est bon de rire comme un enfant pendant une heure et demie !

Gilbert « Critikator » Jouin

Amour Amor

Théâtre La Bruyère

5, rue La Bruyère

75009 Paris

Tel : 01 48 74 76 99

Métro : Saint-Georges

Jusqu’au 20 août

Ecrit et interprété par Isabelle Georges

Direction musicale, piano et chant : Frederik Steenbrink

Guitare, contrebasse et trompette : Edouard Pennes

Saxophones, flûte, percussions et piano : Adrien Sanchez

Arrangements : Cyrille Lehn

Lumières : Jacques Rouveyrollis

Son : Yann Lemètre

Costumes : Axel Boursier

Scénographie : Nils Zachariasen

Présentation : Entourée de son complice Frederik Steenbrink et de deux musiciens « touche-à-tout » de génie, la grande Isabelle Georges revient avec Amour Amor !

Avec « trois petites notes de musique… » de Mozart à Gainsbarre et quelques « chabadabada » ils trouveront « les mots » pour dire et chanter au mieux « la chose »…

L’amour « toujours » mais, toujours, l’amour-humour !

Mon avis : Pour se rendre au Théâtre La Bruyère voir le spectacle d’Isabelle Georges, il faut descendre au métro Saint-Georges… Je n’irai pas jusqu’à la sanctifier, bien que les critiques soient unanimes pour auréoler sa prestation, mais j’ai vécu hier soir un petit moment vraiment paradisiaque.

A l’instar de ses précédents spectacles, Amour Amor va bien au-delà du simple tour de chant car la comédie y tient également une place prépondérante. Cette fois, comme dans Padam Padam, tout est dans le titre. Dans sa note d’intention, Isabelle Georges annonce la couleur : « Je suis obsédée, possédée par l’amour… Je veux le chanter sous toutes ses formes… ». Effectivement, en une heure et demie, elle se livre à une discotopsie du sentiment amoureux dans tous ses états. Du coup de foudre à la rupture, tous les thèmes et toutes les étapes y sont abordés.

Avec sa jolie frimousse, son grand sourire gourmand et son œil tour à tour malicieux, candide, coquin, émerveillé ou mélancolique, Isabelle Georges et ses trois complices musiciens nous offrent un spectacle total. La mise en scène, inventive et intelligente, est toute entière au service des chansons. Chacune donne lieu à son propre tableau, à une véritable mini-comédie. Les titres s’enchaînent, s’imbriquent, souvent sous forme de dialogue, ce qui a pour résultat de les rendre encore plus vivantes et explicites. Les trois musiciens interviennent, partenaires taquins et choristes facétieux, s’intègrent au spectacle en jouant une partition autant théâtrale que musicale. Les arrangements, délibérément jazzy, subtils, classieux, riches et variés, ajoutent à l’ambiance une légèreté et une fantaisie réjouissantes. En fait, on est en permanence dans le jeu ; dans les jeux de l’amour et du bazar. Accessoires drolatiques et inattendus, pas de danse langoureux, chaloupés ou cocasses, saynètes vaudevillesques, romantiques ou mélodramatiques, échanges et situations pittoresques, Amour Amor nous distille un grand moment de pur music-hall.

Et puis il y a Isabelle ! Elle s’implique et paie de sa personne comme jamais. Inutile de s’attarder sur la formidable étendue de ses qualités vocales, c’est un fait acquis depuis belle lurette. Dans cette sorte de comédie musicale, c’est tout autant son tempérament et ses talents de comédienne qui sont mis en valeurs. Elle joue tout et ose tout. Elle met les voiles, se dévoile, va jusqu’à faire les « Georges chaudes »… C’est troublant, audacieux, mais toujours accompagné par un parti pris d’humour qui rend tout délicieux.

Ce spectacle est également ponctué d’intermèdes surprenants comme cette reprise des truculentes Nuits d’une demoiselle, créée par Colette Renard, dans lequel Isabelle nous offre un jeu d’épaule dense, ou bien ce dialogue étincelant qu’elle échange avec son pianiste, Frederik Steenbrink, autour de ce poème galant du 18è siècle intitulé Le Mot et la Chose. Une merveille d’écriture ! On a aussi droit à quelques extraits de dialogues de films judicieusement placés.

Je me suis surpris, à un moment, à rêver qu’avec ses trois petits potes de musique, elle nous interprète de manière inversée le Alors raconte de Bécaud. C’eût pu être un joli moment de grâce et de drôlerie totalement en phase avec le thème développé dans Amour Amor puisqu’il évoque la rencontre amoureuse. Mais ce petit désir n’est qu’une minuscule gourmandise superfétatoire car, pour ce qui est de la nourriture spirituelle, ce spectacle m’a nourri au-delà de mes espérances.

En conclusion, si l’on se demande à l’issue de ce spectacle remarquablement complet, Que reste-t-il de nos amours ? Et bien, il nous reste une ribambelle de belles et bonnes chansons…

Gilbert « Critikator » Jouin

Krooner on the Rocks

Théâtre du Gymnase

38, boulevard de Bonne Nouvelle

75010 Paris

Tel : 01 42 46 79 79

Métro : Bonne Nouvelle

Les mardis et mercredis à 20 h 00

Conçu et mis en scène par Lucy Harrison

Avec Lucy Harrison et Fabrice Banderra accompagnés au piano par Richard Poher ou Raphaël Bancou (en alternance)

L’histoire : Elle, lui, deux célibataires, opposés en tout, voisins de palier, chacun chez soi.

Inscrits sur un site de rencontre, ils décrochent un rendez-vous…

Une terrible surprise les attend : leur rendez-vous s’avère être l’un avec l’autre… Etonnant ?

Mon avis : Ce spectacle est vraiment sympa. Il fait du bien aux yeux, aux oreilles et même, au cœur… L’idée de départ est toute simple : mettre en présence deux individus diamétralement opposés. Tout sépare en effet « Tony 75 » et « Ruth 66 » (ce sont les pseudos qu’ils se sont choisis pour échanger sur un site de rencontres entre célibataires). L’astuce imaginée par Lucy Harrison, l’auteure et metteuse en scène, c’est de nous les montrer dès le départ, en parallèle, chacun dans son univers, sur une scène partagée en deux car ils sont voisins.

« Tony » vit dans un appartement tout blanc. Il joue aux échecs, boit du whisky et lit Vogue. Il est élégant, raffiné mais avec beaucoup de malice dans l’œil. Il n’a pas encore réussi à couper le cordon avec sa maman… « Ruth », elle, évolue dans un décor en rouge vif et noir. Elle boit de la vodka et lit un magazine à la gloire d’ACDC. Elle est totalement cash et libre… Il est smoking, elle est blouson de cuir… Mais le domaine où ils sont le plus en opposition, c’est la musique. Lui, c’est le crooner. Il aime Tony Bennett, Frank Sinatra, Nat King Cole et Dean Martin… Elle, elle s’inscrit dans la lignée des Janis Joplin, Dolly Parton, Tina Turner et Amy Winehouse… Bref, il est soft et elle est hard, il est bluette, elle est bluesy.

Bien sûr, ils ne se supportent pas. C’est vrai qu’ils n’ont rien en commun. Les voir évoluer chez eux ne fait qu’amplifier leur antagonisme. Et ça nous amuse énormément. Lucy Harrison est impressionnante en tout. Elle porte des tenues pour le moins pittoresques (celle avec laquelle elle se présente sur scène pourrait être qualifiée de « crâneuse », vous comprendrez en la voyant), elle est désinhibée, elle assume ses rondeurs, pratique l’autodérision, elle ignore la langue de bois. Et, surtout, elle possède une voix incroyable ; puissante, éraillée tout en étant nuancée. Elle a une telle maîtrise vocale, et dans tous les registres, que ça lui laisse beaucoup d’espace pour jouer la comédie. Même si on n’excelle pas en anglais, grâce à ses mimiques et à sa gestuelle, on comprend tout ce qu’elle veut faire passer dans ses chansons.

Fabrice Banderra, comédien subtil, nous propose une composition parfaite en contrepoint avec sa partenaire sur-vitaminée. Il est plus dans la sobriété, la retenue, mais avec, en permanence, cette pointe d’humour british qui nous ravit tant dans les grandes comédies romantiques américaines.

On passe un très bon moment dans cette petite salle agréable du Gymnase. On n’entend que des tubes et des grands standards. Qu’ils chantent seuls ou en duo, c’est tout le temps un véritable régal. Personnellement, j’ai entendu hier la meilleure version de Walk On The Wild Side, de Lou Reed ; l’humour et l’émotion s’y confondent pendant trois minutes d’une grâce totale… Et puis, il y a l’histoire. Krooner on the Rocks est construit comme une dramatique. La tension ne fait que monter. Chaque tableau est conçu pour nous amener à la grande scène finale : LA rencontre. C’est qu’on l’attend, cette rencontre !

Voici un spectacle qui fait du bien. C’est frais, joyeux, optimiste. On en sort tout revigoré, la banane au coin des lèvres, avec une vague sensation de « trop court ». C’est tellement bien joué et chanté, qu’on en voudrait encore un peu plus. C’est un bon signe, non ?

Gilbert « Critikator » Jouin

Pour 100 briques t'as plus rien maintenant !

Théâtre Fontaine

10 ? rue Pierre Fontaine

75009 Paris

Tel : 01 48 74 74 40

Métro : Blanche / Saint-Georges / Pigalle

Une pièce de Didier Kaminka

Mise en scène par Arthur Jugnot

Décor de Charlie Mangel

Costumes de Pauline Gallot

Lumières de Madjid Hakimi

Musiques de Paulo Goude

Avec Guillaume Bouchède, Mikaël Chirinian, Philippe Beglia, Christopher Bayemi, Clément Naslin, Flavie Péan, Ariane Mourier ou Gaëlle Lebert, Yannick Mazzili ou Boris Soulages

L’histoire : Inspirés par une série de braquages particulièrement réussis, Sam et Paul, deux jeunes chômeurs colocataires, y voient la solution idéale pour se faire de l’argent facile.

Ils décident de se lancer dans la préparation de leur premier casse, mais leur plan ne se déroule pas comme prévu…

Mon avis : Je pense qu’une pièce comme Pour 100 briques t’as plus rien, même si on y ajoute « maintenant » aurait dû rester dans le noble placard des comédies culte des années 80 et conservée avec soin dans la naphtaline… Le film d’Edouard Molinaro, de 1982, avec sa distribution haut de gamme, était très réussi. Il était adapté de la pièce de Didier Kaminka créée en 1976.

Personnellement, je me serais contenté du bon souvenir que m’a laissé ce film. Le problème avec cette reprise de « maintenant » au théâtre, c’est que quarante ans se sont écoulés. L’humour bon enfant de l’époque, n’est plus celui d’aujourd’hui. J’ai trouvé l’écriture vraiment démodée, un peu simpliste, avec des jeux de mots faciles… Pourtant, l’idée de cette pièce est excellente. Deux bras cassé qui commettent un hold-up et qui sont victimes du syndrome de Stockholm à l’envers, il fallait y penser. Les voir tomber en empathie avec leurs otages et décider de partager le butin avec eux est en effet un superbe sujet de comédie.

 Hélas, le traitement ne reste que superficiel… Vous aurez compris que je n’ai pris que peu de plaisir à découvrir cette version 2016. Il n’y a aucun reproche à adresse à la mise en scène, qui est vive et sujette aux ruptures. De même, la plupart des comédiens assurent, Guillaume Bouchède et Mikaël Chirinian sont irréprochables. De même, Clément Naslin et Flavie Péan font preuve d’une réelle présence comique (belle trouvaille de mise en scène d’ailleurs que de jouer sur la confusion que provoque la ressemblance de leurs voix). J’ai moins aimé le jeu trop outré de Philippe Beglia et, à un degré moindre, la prestation un peu sur-vitaminée de Gaëlle Lebert.

Ils ont fait de leur mieux avec ce qu’ils avaient, c'est-à-dire, un texte qui a beaucoup vieilli. On sourit de temps à autre, on trouve les acteurs sympathiques, mais ça ne suffit plus. En quarante ans, l’humour a considérablement évolué. Coluche, Desproges, les Inconnus, les Nuls et bien d’autres sont passés par là.

En conclusion, en dépit d’une bonne mise en scène et de la belle énergie des comédiens, ces 100 briques de 1976 ont été gravement dévaluées avec l’arrivée de l’euro. Il reste une pièce bon enfant, mais ce n’est sans doute pas suffisant.

Don Quichotte, farce épique

Lucernaire

53, rue Notre-Dame des Champs

75006 Paris

Tel : 01 45 44 57 34

Métro : Notre-Dame des Champs / Vavin

D’après Cervantès

Mise en scène de Jean-Laurent Silvi

Création technique de Robin Laporte

Costumes de Joan Bich

Avec Sylvain Mossot (Don Quichotte), Axel Blind (Sancho Pança), Barbara Castin (L’intervieweuse / la princesse Micomicona), Anthony Henrot (Le maître de cérémonie / Cardénio)

Présentation : Si l’on vous dit « cheval », « Moulins », « Sancho Pança », vous direz « Don Quichotte », sans doute. Vous êtes instruits. Et si l’on vous demande un peu plus que ça, la fameuse « Dulcinée » peut vous venir à l’esprit. Et après…

Tout le monde connaît le chef d’œuvre de Cervantès, bien entendu. Mais soyons francs, combien l’ont lu ?

C’est un plongeon dans l’histoire, et dans le ton, de cette parodie de romans de chevalerie qui a passionné le monde entier qui vous est proposé. Quand un gentilhomme campagnard décide de remettre la chevalerie errante en état, des siècles après, pour redresser les torts et ressusciter l’Age d’Or, ou quand le monde l’apprend… souvent à ses dépens.

Mon avis : J’avoue que je ne connaissais que la partie émergée de l’énorme iceberg Don Quichotte de Cervantès. C’est qu’il faut se les coltiner les deux tomes de chacun près de 600 pages ! J’étais donc très curieux de découvrir à quelle sauce le célèbre « chevalier à la triste figure » allait être accommodé dans ce qui était sous-titré comme étant une « farce épique ». J’aime bien ces deux mots, « farce » et « épique », et de les voir ainsi associés m’était plutôt alléchant. Et puis, le fait qu’elle soit programmée au Lucernaire était un gage de qualité intellectuelle…

La scène est quasiment vide. Des cubes sont les uniques éléments de  décor, ce qui permet de donner libre cours à notre imagination et se mettre ainsi en phase avec les délires fantasmagoriques de Don Quichotte. Dès qu’il nous apparaît, il est tout à fait conforme à l’image de son héros tel que l’a décrit Cervantès. Longue silhouette, le cheveu hirsute, le regard clair tantôt résolu, tantôt halluciné, et une très belle voix grave. Il a le geste et le langage grandiloquents. Il n’y a que l’endroit où on le découvre qui nous désarçonne un tantinet : il se trouve sur… un plateau de télévision où il est interviewé par une accorte journaliste. C’est déjà complètement anachronique et absurde et c’est très bien comme ça.

Cette trouvaille de mise en scène est une très bonne astuce, d’autant qu’elle va revenir régulièrement. Les questions que pose la jeune femme nous aident en effet à synthétiser l’œuvre et à en présenter les principaux personnages vus par Don Quichotte. Ensuite, la pièce va alterner entre entretiens et « fragments » des aventures du chevalier errant. Ce découpage original permet de donner du rythme aux différents tableaux.

Les différents fragments mettent en lumière l’opposition des personnalités de l’Hidalgo et de son écuyer Sancho Pança et, surtout, l’évolution psychologique de ce dernier. Les deux caractères sont remarquablement dessinés. Quichotte est habité, exalté, inconscient du danger, limite paranoïaque (paranoïa : sentiment d’avoir raison contre le monde entier). En même temps, il est totalement sincère dans sa mission de sauver le monde, la veuve et l’orphelin… Quant à Sancho, c’est le bon sens paysan. Il est simple (mais pas simplet), pragmatique, conciliant. C’est un brave homme qui a toujours envie de bien faire. Parfois pourtant, Quichotte se montre tellement persuasif en commentant ses visions à la façon d’un reportage sportif qu’il réussit à les faire se concrétiser dans l’imaginaire de Sancho. Ce qui donne lieu à de jolies scènes. Pour moi, la plus forte, c’est celle où Sancho se révolte. On voit alors combien les péripéties, souvent douloureuses ou violentes, qu’il a traversées l’ont enrichi intellectuellement… La séquence qui donne lieu à un invraisemblable dialogue de sourds entre Quichotte, Sancho et Cardénio constitue elle aussi un grand moment de comédie burlesque.

Il y a certes des moments un peu plus laborieux, des gags répétitifs, des baisses (rares) de régime, quelques outrances. Mais dans l’ensemble le pari est réussi. De toute façon, même si Don Quichotte est une œuvre populaire, elle n’est pas si accessible que ça. Il faut rester attentif et concentré. L’énergie dépensée par les acteurs nous y aide amplement.

Les deux comédiens qui incarnent Don Quichotte et Sancho Pança, Sylvain Mossot et Axel Blind, sont impeccables, tant physiquement, que dans leur jeu. Ils forment un formidable duo. Et ils sont remarquablement épaulés par Barbara Castin et Anthony Henrot.

Il est vrai que c’était une sacrée gageure que de compacter ainsi, 400 ans après sa sortie, le pavé de Cervantès. L’esprit du livre est tout à fait respecté. On en a simplement extrait le suc. Ça nous suffit amplement pour comprendre le message.

Festival d'Avignon

Du 6 au 24 juillet, le Festival d’Avignon va réunir pour la soixante-dixième fois tous les passionnés de théâtre. Côté Cour (d’honneur), ou côtés jardins, mais aussi dans des lieux comme des cloîtres ou des chapelles, le plus grand comme le plus petit espace est réquisitionné pour servir cet art ô combien vivant. Les grands « papes » de la comédie y côtoient les jeunes séminaristes de cette religion plus œcuménique qu’aucune autre.

Histoire d’apporter ma petite pierre à l’édifice de l’édition 2016, je me permets de recommander trois spectacles, très différents, que j’ai vus et aimés :

Théâtre du Chêne Noir

Du 6 au 30 juillet

Tous les jours à 17 h 15

(Relâche les lundis 11, 18 et 25 juillet)

Tel : 04 90 86 74 87

Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran

De Eric-Emmanuel Schmitt

Mise en scène d’Anne Bourgeois

Interprété par Eric-Emmanuel Schmitt

L’histoire : Paris, années 60, un garçon juif de 12 ans, devient l’ami du vieil épicier arabe de la rue Bleue pour échapper à une famille sans amour.

Mon avis : Un véritable conte moderne empli de tendresse, de tolérance et de drôlerie… J’avais vu cette pièce interprétée par Francis Lalanne. C’est un texte fort, très fort, universel, qui nous émeut autant qu’il nous fait sourire et nous tient en haleine de bout en bout.

Théâtre Actuel

A partir du 7 juillet

Tous les jours à 19 h 05

Tel : 04 90 82 04 02

Le dernier baiser de Mozart

De

Mise en scène de Raphaëlle Cambray

Avec Delphine Depardieu (Constance Mozart) et Guillaume Marquet (Franz-Xaver Süssmayr)

L’histoire : Wofgang Amadeus Mozart vient de mourir… Constance, sa veuve, doit faire front. Seule et désargentée, il lui faut trouver le disciple capable de terminer le fameux Requiem. Franz-Xaver Süssmayr, qui ne la laisse pas indifférente, sera-t-il à la hauteur du maître ?

Mon avis : J’ai vu une avant-première de cette pièce le 16 juin dernier au Petit Montparnasse où il sera joué à partir du 7 septembre, et je ne peux que la recommander vivement. Des dialogues remarquables et un texte riche en anecdotes sont superbement servis par deux comédiens habités. Cet âpre duel dans lequel tous les coups sont permis, y compris le double jeu, nous captive et nous passionne. Un vrai grand moment de théâtre.

Théâtre Le Paris

Du 7 au 17 juillet

Tous les jours à 18 h 00

Tel : 08 99 70 60 51

Les Chevaliers du Fiel dans « Otaké »

Ecrit par Eric Carrière

L’histoire : Le plus formidable télé-crochet que vous n’avez jamais osé imaginer. Un show à l’américaine pour sauver la culture française avec les artistes les plus « ouf » de l’année… De La Simca 1000 au chanteur exhibitionniste, une galerie de personnages tous aussi cinglés les uns que les autres.

Mon avis : 13 représentations au Palais des Sports à guichets fermés ! La seule ambition des Chevaliers du Fiel est de nous faire rire avec leurs personnages grandiloquents, improbables, lamentables, grotesques, mais qui ont l’air d’y croire. Ils raclent la bêtise et la fatuité humaines jusqu’à l’os. Chez eux, le ridicule ne les tue pas, il les rend plus forts… et plus drôles encore.

Camping 3

Un film de Fabien Onteniente

Scénario, adaptation et dialogues de Franck Dubosc et Fabien Onteniente

Musique originale de Jean-Yves d’Angelo

Chanson originale de Maître Gims

Avec Franck Dubosc (Patrick Chirac), Claude Brasseur (Jacky Pic), Mylène Demongeot (Laurette Pic), Antoine Duléry (Paulo Gatineau), Gérard Jugnot (Charmillard), Michèle Laroque (Anne-So), Leslie Medina (Morgane), Louka Méliava (Benji), Jules Ritmanic (José), Cyril Mendy (Robert), Philippe Lellouche (Carello), Laurent Olmedo (le 37), Cristiana Réali, Michel Crémadès, Sophie Mounicot, Bernard Montiel…

Synopsis : Comme chaque été, au camping des Flots Bleus, se retrouvent se retrouvent pour les vacances nos amis, les Pic, Jacky et Laurette, Gatineau, tout juste divorcé de Sophie, le 37, et Patrick Chirac, fidèle à ses habitudes. Cette année, Patrick a décidé de tester le covoiturage… Pensant traverser la France avec Vanessa, il se retrouve avec trois jeunes Dijonnais : Robert le charmeur, Benji le beau gosse et José la grande gueule. Bien évidemment, après le covoiturage, Patrick se voit contraint de tester le co-couchage…

Mon avis : « Alors, on n’attend pas Patrick ? »… Et bien, si, il faut l’attendre le Patrick, du moins jusqu’au 29 juin. A compter de cette date, il n’y aura que du plaisir à prendre en découvrant ses nouvelles vacances au Camping des Flots Bleus.

Pourtant, Patrick n’est pas toujours où l’on l’attend. Si Camping 3 est une comédie totalement réussie, Franck Dubosc et Fabien Onteniente, ses auteurs, se sont aventurés cette fois dans des zones qu’ils n’avaient pas explorées dans les deux précédents volets. Je m’explique : si on rit énormément, nous ne sommes pas que dans la gaudriole à tout prix. Franck et Fabien ont saupoudré leur scénario de petites touches qui le rendent plus sensible, plus humain. Cette fois, il faut savoir lire entre les lignes. Les personnages sont moins linéaires.

Photo Alain Guizard

Au camping, Patrick Chirac EXISTE. On fait attention à lui, il fait partie d’une communauté, il a ses repères. Mais on comprend aussi que, pendant les onze autres mois de l’année, c’est pour lui la galère. Il est au chômage, il a des relations quasi inexistantes avec sa fille et, sentimentalement, c’est le désert. Raison pour laquelle il a une besoin viscéral de se replonger dans l’ambiance du camping pour essayer d’y recharger ses accus. S’il souffre, il ne le montre pas. Il a une forme d’élégance à ne jamais se plaindre. Au contraire, il se tourne vers les autres. Il veut aider et partager. A défaut d’amour, il refait le plein d’amitié. Patrick est aussi drôle qu’il est touchant. C’est un tendre. Sa forfanterie n’est qu’un jeu qui lui permet de créer un personnage qu’il n’est pas dans la réalité. Ce qui lui fait le plus peur, c’est la solitude. Alors il en fait des caisses pour se muer en chef de bande, pour être pris en considération. Il le fait sans calcul.

Patrick Chirac est quelqu’un de fondamentalement naïf et bienveillant. C’est pour ça qu’on l’aime. Sa fragilité nous rassure. C’est un antihéros.

Maintenant, parlons du film lui-même. Du positif d’abord. Les dialogues sont réussis, riches qu’ils sont en saillies, formules et répliques percutantes. Franck Dubosc et, à un degré moindre, Antoine Duléry, n’ont aucun problème avec le ridicule. Il faut oser les porter encore aujourd’hui ces slips de bain tout en affichant une certaine bedaine et arborer des t-shirts improbables. Ces accoutrements donnent de la couleur au film et situent nos personnages. Je dois avouer que j’ai été bien bluffé par la partition de Claude Brasseur. Pendant la moitié du film, j’ai été agacé par le peu de crédibilité qu’il dégageait. En fait, son comportement, que je trouvais outré, est bien plus tordu et malin qu’il le laissait accroire. Et puis, je défie quiconque de ne pas avoir de nœuds dans la gorge lors de la scène que Jacky Pic nous offre au bal en s’adressant à sa Laurette. Trente secondes d’émotion pure !

Dans ce même registre émotionnel, j’ai également été très touché par le personnage de Cristiana Réali et le joli moment que sa rencontre avec Antoine Duléry nous offre. Et ému aussi par la composition humoristico-pathétique de Sophie Mounicot.

Philippe Lellouche, dans le rôle du nouveau directeur des Flots Bleux, américanisé à outrance, nous offre une prestation réellement pittoresque… J’ai apprécié aussi que ce film traite aussi, à sa façon, du conflit des générations, des différences sociales (quand la banlieue représentée par Benji, José et Robert déboule chez les nantis personnalisés par Gérard Jugnot et Michèle Laroque), des préférences sexuelles (les doutes qui assaillent Paulo Gatineau sont traités avec beaucoup de finesse et de tolérance).

En revanche, j’ai trouvé la scène avec Kevin, le pseudo copain des trois lascars, vraiment trop caricaturale ; en tout cas, exagérée, trop agressive, pas naturelle du tout. Et puis je n’ai pas été emballé par les séquences qui se passent chez Charmillard/Jugnot. Trop dans le cliché, trop prévisibles, ce qui leur donnait un aspect de déjà vu.

En conclusion, Camping 3 est un excellent millésime. Il Franck Dubosc y est « aimable » dans le sens premier du terme. Moins tourné vers lui-même, on le voit heureux du bonheur des autres. Je crois que ce qui résume le mieux ce troisième volet, tout autant que sa grande drôlerie, c’est la profonde humanité qui s’en dégage.

Gilbert « Critikator » Jouin