Paris, Music-halls

Actuellement, on dénombre précisément 26 salles dites de "music-hall" dans Paris. Certaines sont dévolues aux revues, comme le Lido, le Moulin Rouge ou le Crazy Horse, d'autres - la majorité - proposent des concerts, des récitals, des tours de chant, des one-man show...
Le tout premier music-hall a vu le jour en 1893, boulevard des Capucines. Déjà !
Depuis les années 40 et dans l'immédiat après-guerre, les artistes qui allaient contribuer à ce qui constitue aujourd'hui le patrimoine de la chanson française, se sont produits dans des salles au nom à jamais mythiques : les 3 baudets, l'Alhambra, Bobino, l'ABC, l'Alcazar et, bien sûr, le temple absolu, l'Olympia.

Quelle judicieuse idée a eu là SL Music de sortir une compilation contenant le nec plus ultra de cette période prodigieuse où (presque) tout est né...
La chanson qui illustre idéalement cette démarche est l'incontournable Moi j'aime le music-hall de Charles Trenet. Mais à côté de lui, figurent au générique de ce CD les plus grands interprètes et quelques unes des plus belles chansons de notre variété hexagonale. Jugez plutôt : Gilbert Bécaud (Je veux te dire adieu), Léo Ferré (Monsieur William), Edith Piaf (Je t'ai dans la peau), Jacques Brel (Je ne sais pas), Charles Aznavour (Parce que), Yves Montand (Sensationnel), Boris Vian (Je suis snob), Serge Gainsbourg (Ronsard 58), Juliette Gréco (Je suis comme je suis), Georges Brassens (Le pornographe), Philippe Clay (L'illusionniste)...
Et tout cela avec le grain, le son de l'époque. Un délice ! Rien que des "madeleines de Proust" musicales (music-halls...)
(SL Music / Musique & Associés)

Amaury Vassili

Vincero
Warner

Amaury Vassili s'inscrit dans la plus pure tradition de ces belles voix estampillées "ténor" capables de se colleter aussi bien au répertoire lyrique qu'à la (grande) chanson de variété. Son premier album est un vrai bonheur. Et pas besoin d'être spécialement mélomane pour l'apprécier. C'est vachement beau et pis c'est tout ! On n'a qu'à ouvrir toutes grandes ses oreilles et laisser la voix puissante et veloutée d'Amaury les pénétrer pour être immédiatement conquis.
Ce qui est bien avec lui, c'est qu'il ne cherche à aucun moment à tomber dans la démonstration, à épater la galerie. Souvent, les chanteurs qui possèdent un organe aussi performant, se sentent obligés de pousser le volume à fond. Ils nous en mettent plein la vue - ou plutôt plein les ouies - mais on a tôt fait de décrocher. C'est ce que faisait par exemple Florent Pagny à ses débuts. Il mettait le curseur à fond dès le début et il beuglait sans nuance aucune. Aujourd'hui, il est devenu un vrai interprète et non plus un performeur. Amaury Vassili, lui, profite de la garantie que lui offre sa voix exceptionnelle pour se reposer dessus et se permettre ainsi de moduler, de nuancer, de jouer, d'insinuer. On sent bien qu'il en garde sous la semelle et ça ne le rend que plus respectable. C'est une formule 1 qui fait du tourisme en nous faisant profiter de la splendeur du paysage...

Le choix des douze titres qui figurent sur cet opus témoigne d'un heureux éclectisme. Chacun y trouve son compte. Et pourtant, ça reste parfaitement homogène.
Alors, dans le petit jeu du hit-parade personnel, totalement subjectif j'en conviens, je vais citer les six titres qui m'ont le plus enchanté.
1/ Fragile
2/ Lucente Stella
3/ Un angelo
4/ Hallelujah
5/ L'amore
6/ Parla piu piano

Au fait, j'ai complètement oublié de vous dire son âge... Amaury Vassili aura... 20 ans en juin prochain ! Il promet, le garçon. C'est véritablement bluffant de posséder une telle maîtrise de soi aussi jeune.

Trophées du public

22 mars 2009. Dimanche soir. Aux alentours de 20 h 30...
Venant directement à pied de l'Olympia où j'avais assisté au concert d'Emile et Images, je me présente un peu en avance à l'entrée du théâtre de la Pépinière. Je dois avouer que je n'y venais pas en courant. J'avais été invité à la première édition des Trophées du Public, une cérémonie visant à récompenser les réalisateurs, les films et les comédiens plébiscités d'après un sondage auprès du public. L'anti-Césars quoi !
C'est une idée qui avait germé dans la tête de Patrick Jorge, un vrai passionné du Septième art. Il avait tout simplement envie de rendre hommage au cinéma populaire et à ses serviteurs les plus appréciés des spectateurs. L'intention était réellement louable, mais quand on n'appartient pas franchement au sérail, la difficulté était de pouvoir rassembler toutes les personnes distinguées par le public... C'est la raison pour laquelle, je suis arrivé là quelque peu dubitatif, m'attendant à ne rencontrer que quelques comédiens et comédiennes sur le retour ou en mal de publicité. J'avoue, ça me faisait plaisir de venir encourager cette initiative enfantée par "Les Hérault du cinéma", nom de la boîte de Patrick Jorge, originaire, comme vous l'aurez déduit, de ce charmant département 34, mais je n'étais pas spécialement enthousiaste...

Je pénètre donc dans le sanctuaire et, étant très en avance, je me glisse à gauche de l'entrée, face à la caisse. Cela faisait à peine cinq minutes que j'étais là quand je vois arriver... Olivier Marchal ! Bises, échange de portable et de mail, il me confie ses projets de comédien (Quelque chose à te dire, avec Mathilde Seigner)et de réalisateur (un film avec Alain Delon et une grande star américaine dont je ne peux dévoiler le nom, le contrat n'étant pas encore signé)... Et, dans la foulée d'Olivier, arrive une pléiade d'artistes, la plupart confiant qu'ils ne savaient pas très bien la raison de leur présence. Elisa Servier vient me raconter comment se passent les relations avec Michel Sardou, son partenaire de Secrets de famille, pièce avec laquelle elle se prépare à partir en tournée... Et ainsi de suite, un vrai défilé.

Quand je pénètre dans la salle, je découvre que les huit premiers rangs - réservés - étaient tous occupés par des célébrités et des jeunes pousses du cinéma. Incroyable ! Comment Patrick Jorge et son équipe ont-ils pu réaliser cet exploit ? Et, qui plus est, un dimanche soir !
Et la cérémonie commence, coprésentée par Patrick Jorge et Patrick Adler. Force est de reconnaître que ce fut un joyeux foutoir, aux antipodes de la soirée des Césars, si conventionnelle et si guindée. Touchants de maladresse et de naïveté, nos deux animateurs, sans le vouloir, se sont mis tous les spectateurs dans la poche. C'était tout simple, éminemment sympathique et chaleureux. Très vite, chacun s'est senti à son aise, les plaisanteries, les vannes et les commentaires fusaient, les rires retentissaient. Ambiance bon enfant quoi. On était bien, comme une bande de copains.
Pendant ce temps-là, sur la scène, le palmarés s'égrenait et les Trophées étaient remis. Les trois premiers récipiendaires à se jucher sur les planches de la Pépinière, totalisaient à eux trois des dizaines des plus grands films de l'histoire du cinéma français. Jugez plutôt : Claude Pinoteau, Jean Becker et Jean-Marie Poiré !!! Messieurs très respectables s'il en est.
Et puis ce fut au tour des comédiens à venir recevoir leur prix. Je les cite pêle-mêle (vous lirez le palmarès officiel en fin de rubrique) : Clovis Cornillac, Marilou Berry, Olivier Marchal, Guy Lécluyse, Zoé Félix, Bruno Solo, Jean-Pierre Darroussin, Julien Boisselier, Valérie Mairesse, Laurent Gamelon, Pascal Légitimus, Zinédine Soualem, Marie Kremer... Et, pour remettre les prix, Rufus, Daniel Russo, Bernard Werber, Elisa Servier, Dounia de Plus belle la vie, Caroline Proust (madame Cornillac à la ville), et beaucoup de jeunes espoirs du cinéma français.
Enfin, deux prix spéciaux ont été rémis à Marthe Villalonga et à l'empereur des cascadeurs, Monsieur Rémy Julienne.
A noter un grand moment d'humour et d'improvisation signé Antoine Duléry. Ce garçon a bien du talent et il sait ne pas se prendre trop au sérieux.

Pour la plupart des lauréats, c'était la toute première fois qu'ils se voyaient accorder une distinction. Mais le fait que celle-ci émane d'un verdict populaire leur faisait immensément plaisir.
Donc, chapeau à Patrick Jorge et à son équipe. Pour un coup d'essai, ce fut un coup de maître. Et je suis convaincu que la deuxième édition verra venir encore plus d'artistes car ceux qui étaient là vont faire une sacrée publicité aux Trophées du Public. Enfin, une cérémonie à visage(s) humain(s)...

Le palmarès
- Comédiens Cultes : Christian Clavier, Thierry Lhermitte, Pierre Richard.
- Meilleurs comédiens : Julien Boisselier, Guillaume Canet, Jean-Pierre Darroussin, Pascal Légitimus, Bruno Solo.
- Comédienne Culte : Josiane Balasko.
- Meilleures comédiennes : Catherine Jacob, Yolande Moreau.
- Meilleurs comédiens 2008 : Clovis Cornillac, Kad Merad.
- Meilleures comédiennes 2008 : Marilou Berry, Michèle Laroque, Sylvie Testud.
- Trophées d'honneur : Jean-Paul Belmondo, Rémy Julienne.
- Comédienne à l'honneur : Marthe Villalonga.
- Comédiens à l'honneur : Michel Duchaussoy, Daniel Prévost.
- Meilleurs réalisateurs : Jean Becker, Patrice Leconte, Claude Pinoteau, Jean-Marie Poiré, Claude Zidi.
- Meilleurs films 2008 : Dany Boon (Bienvenue chez les Ch'tis), Isabelle Mergault (Enfin veuve), Olivier Marchal (MR 73).
- Meilleurs films "révélation" 2008 : Rémi Bezançon (Le premier jour du reste de ta vie), Jean-Patrick Bénès et Allan Mauduit (Vilaine).
- Meilleurs comédiens "second rôle" : Antoine Duléry, Stéphane Freiss, Laurent Gamelon, Samuel Le Bihan, Zinédine Soualem.
- Meilleures comédiennes "second rôle" : Frédérique Bel, Zoé Félix, Valérie Mairesse.
- Révélations masculines 2008 : Guy Lécluyse, Pio Marmaï.
- Révélation féminine 2008 : Marie Kremer.

Martin Rappeneau "1800 désirs"

"1800 désirs"
(Disques AZ)

Mon avis : Dès l'apparition e son premier album, La moitié des choses, j'ai tout de suite aimé la voix, le rythme et l'univers de Martin Rappeneau. Garçon discret qui ne met jamais sa célèbre filiation en avant, il se revendique sans aucune ambiguïté "chanteur de variété". Pianiste autodidacte, il a d'abord exercé ses talents dans un piano bar des Champs Elysées où il interprétait principalement des chansons d'Elton John. Son plus grand fan n'était autre que Frédéric Beigbeder. Mais c'est sa rencontre avec Sinclair qui allait l'amener à enregistrer sous sa houlette bienveillante son premier album.
Son second opus, L'âge d'or, sorti en 2006, avec l'excellent titre Julien, n'a fait que confirmer tout le bien que je pensais du jeune homme.
L'univers de cet admirateur de Stevie Wonder est tout simple : il chante l'amour, et plus particulièrement les souffrances qu'il peut provoquer : "C'est un schéma qui se répète, confie-t-il, on tombe amoureux, on aime, on se sépare, on souffre, on écrit... Il m'arrive de raconter la même histoire vue sous des angles différents... En fait, je m'inspire un peu des chanteurs américains comme Carol King ou James Taylor, qui aiment évoquer leurs malheurs".

Plus je l'écoute, plus je me dis qu'il pourrait être le rejeton contre nature qu'auraient engendré Michel Berger et William Sheller. Il a l'art de la mélodie efficace, et ce don si personnel faire sonner et swinguer les mots.

1800 désirs contient douze chansons, douze raisons supplémentaires d'aimer Martin Rappeneau. C'en est presque énervant, elles sont toutes bonnes, voire très bonnes. Elles ont toutes leur grain, leur identité, leur personnalité propre avec, pour les réunir entre elles, cette voix pure, éthérée, presque fragile. Voici la liste de mes chouchoutes, par ordre d'apparition sur la galette :
- Elle disait, elle disait. On dirait une chanson californienne, ensoleillée, imagée, une véritable petite carte postale aux tons pastels.
- Après l'orage. Chanson climatique. Le couplet avance un peu lentement comme des cumulus menaçants. Et puis, au refrain, ça éclate. Et, dès lors, la mélodie devient une averse de notes discontinues avec, aux trois-quarts, une brève accalmie ; et ça se remet à tomber dru !
- Julie & Sarah. Chanson magnifique de douceur, on est tranbsplanté dans un univers vaporeux à la David Hamilton. La voix de Martin a la légéreté de la soie, la finesse de la dentelle. Superbe !
- Pas ce regard-là. Un arrangement épuré au maximum, voix très devant qui s'envole délicieusement. Peut-être le titre le plus mélodieux de cet album.
- Ce n'était pas moi. Chanson lancinante et obsessionnelle qui nous emporte elle aussi au firmament, à frôler la voûte céleste.
- On n'a pas fini de s'aimer. C'est la plus rythmée. Véhémente et tonique, cette chanson nous fait hocher la tête, snapper les doigts, sautiller les genoux, et trépider des pieds. Super swing !
- Et solitaire et solitude. Quel texte ! Un bijou ciselé d'une élégance remarquable serti dans l'écrin d'une voix posée sur son coussin de souffle.

Vraiment, il FAUT faire connaître Martin Rappeneau. C'est tellement beau. C'est ça la bonne, très bonne chanson de variété. Simple, agréable à entendre, intelligente. Trois albums, trois pépites. En plus, sur scène, ça dépote. Autant dans la vie il semble plutôt réservé, autant devant son piano, légèrement tourné vers le public, totalement métamorphosé, il fait preuve d'un dynamisme et d'une convivialité qui mettent une ambiance folle à ses concerts. Un grand moment de partage...

La pensée ou l'aphorisme du jour

Paradoxalement, c'est quand on est à fond de cale que le temps passe le moins vite...

Laurent Lafitte "Comme son nom l'indique"

Palais des Glaces
37, rue du Faubourg du Temple
75010 Paris
Tel : 01 42 02 27 17
Métro : République / Goncourt

Un spectacle écrit et mis en scène par Laurent Lafitte et Cyrille Thouvenin

Ma note : 6,5/10

Mon avis : Avec sa bouille et son physique de premier de la classe, on le verrait plus volontiers attaché commercial ou banquier. Finalement, cette allure de gendre idéal, il l'utilise a contrario pour jouer et distiller de pures horreurs. C'est qu'il est gonflé le garçon ! On ne peut pas dire que son spectacle ressemble à celui de qui que ce soit d'autre. Déjà, il s'inscrit dans l'univers des sketches. Le stand-up, ce n'est pas son truc. Ou alors, c'est pour le tourner en dérision.
Avec Laurent Lafitte, rien n'est convenu, rien n'est conventionnel. De l'audace, toujours de l'audace, mais avec cet air immuable de celui à qui on donnerait le bon Dieu sans confession. Son entrée en scène ne laisse pas présager de ce qui va nous tomber dessus par la suite. Il nous la joue cabaret, frisant la grâce d'une danseuse du Lido. Mais, s'il ne campe pas longtemps la Bluebell pour aller danser, il possède néanmoins un déhanché ravageur et une façon de bouger très personnelle...
Du Lido à Ladurée, il n'y a que les Champs Elysées à traverser légèrement en diagonale. Car c'est dans ce salon de thé très huppé que son premier personnage nous entraîne. Ce premier personnage, c'est "Granny". Elle est effectivement aux pommes, mais aux pommes... vertes. Car elle n'est pas vraiment trognon cette mammy futile et égocentrique, narcissique et odieuse, aussi affectée qu'elle peut se montrer grossière. Elle n'a rien de sympathique, elle est aussi sentimentale qu'un pape devant une boîte de Durex. Dans ce sketch, on mesure toute l'étendue de son art consommé de comédien. Des tics récurrents (une paupière qui tombe, conséquence d'un lifting un peu faiblard), des mimiques, de brutaux changements d'attitude selon son interlocuteur, une voix qui part soudain dans les aigus... C'est d'une précision redoutable. On la voit la mère-grand et on aimerait bien que le loup surgisse pour pour lui faire choir la bobillette...

C'est déjà un tour de force que se muer ainsi en mammy et de nous la rendre aussi matérielle. On sait déjà que, quel que soit l'individu qu'il va inviter dans sa galerie de portraits, il sera tout aussi crédible et aussi finement interprété. Je ne veux pas vous dévoiler le contenu de cette dizaine de sketches. Mais il y a quelques personnages qui risquent de rester longtemps gravés dans vos mémoires. Personnellement, je place en pole position le pseudo comique qui s'évertue à faire du "stand down" avec des blagues toutes plus lamentables les unes que les autres. il n'a pas dû être facile à écrire ce sketch parce que ça doit être sacrément compliqué de trouver des vannes aussi affligeantes et les dire en guettant les approbations du public et en ayant l'air concaincu qu'elles sont excellentes... Et puis il y a la Tatie des Sixties. C'est le sketch le plus abouti, le mieux écrit, le plus fin aussi.

Sinon, Si vous allez vous poser au Palais des Glaces (dans la grande salle désormais) aux alentours de 21 h 30, sachez que vous vous exposez à être plus ou moins choqués. Oreilles chastes et âmes prudes s'abstenir. Laurent Lafitte nous entraîne en effet dans des endroits où la plupart d'entre nous n'ont pas coutume de se rendre. Il se livre sur scène à quelques pratiques qui provoquent - selon que l'on est du sérail ou pas - des gloussements de plaisir complices ou des petits cris horrifiés, voire des rires nerveux. Il met le doigt (et parfois plus) dans le fondement des choses. Et il tourne !!!! Il y a parfois des descriptions avec une abondance de détails très crus, très réalistes (quand un ticket de métro n'a pas parfaitement rempli son office, par exemple...). C'est la cerise sur le scato, quoi !

Donc Laurent Lafitte peut tout jouer, tout dire, tout faire. Et ce, avec un réel talent. Il ne s'autorise aucune concession, il foule au pied tout ce qui peut être politiquement correct avec une jubilation de sale gosse. D'ailleurs, le mot "correct" ne figure plus depuis longtemps dans son glossaire. Avec lui, vous pénétrez en terrain miné. Plus il y a de trucs qui nous pètent à la gueule, plus il doit se sentir hureux et satisfait. Mais il pousse le vice à ne pas nous le montrer, le grossier personnage.
Ce spectacle d'une totale originalité, présente toutefois quelques inégalités, quelques chutes de tension. Remarquez, ça permet aussi de récupérer. Si c'était tout le temps du même haut niveau de truculence et d'horreur, on ne pourrait pas tenir.
En tout cas, voici un artiste qui, s'il persévère dans ce registre où il est quasiment tout seul, n'a pas fini de nous surprendre, de nous effaroucher, et de nous plaire. Il peut très vite devenir (cu)culte...

Chat et souris

Théâtre de la Michodière
4bis, rue de la Michodière
75002 Paris
Tel : 01 47 42 96 77
Métro : 4 septembre / Opéra

Une pièce de Ray Cooney
Adaptée par Stewart Vaughan et Jean-Christophe Barc
Mise en scène par Jean-Luc Moreau
Scénographie de Charlie Mangel
Avec Alex Métayer (Jean Martin), Roland Marchisio (Gilbert Jardinier), Maria Blanco (Mathilde Martin), Eliza Maillot (Charlotte Martin), Benjamin Wangermee (Guillaume Martin), Adeline Zarudiansky (Alix Martin), Thierry Liagre (Jardinier père)

Ma note : 8/10

L'histoire : Tout va bien pour Jean Martin, chauffeur de taxi, marié depuis vingt ans à Mathilde, à Montreuil et, en même temps, à Charlotte, à Ivry.
Jean Martin a également deux adorables enfants, Alix à Montreuil, et Guillaume à Ivry.
La vie est belle... Son secret est bien gardé... Jusqu'au jour où les deux ados découvrent que, sur Internet, on peut faire des rencontres...

Mon avis : Une incroyable performance ! J'avais vu cette pièce à sa création avec Jean-Luc Moreau et Francis Perrin et j'avais été époustouflé par le rythme infernal que ces deux comédiens imprimaient à la pièce... Et bien, sans que cela puisse leur faire une once d'ombre, j'ai été encore plus sidéré par la dynamique totalement échevelée que donnent à cette nouvelle version Eric Métayer et Roland Marchisio. Leur travail est d'une précision quasi chirurgical. On dirait que ça part dans tous les sens, au contraire. Tout est parfaitement maîtrisé, millimétré. D'ailleurs, Roland Marchisio rencontré à l'issue de la 450ème reorésentation, affirmait avec le plus grand sérieux qu'il jouait le personnage de Gilbert comme s'il s'agissait d'une tragédie. Car ce pauvre Gilbert Jardinier vit effectivement la pire journée de son existence. C'est un véritable cauchemar que lui impose son ami Jean (Eric Métayer). Et si Roland tombait un tant soit peu dans la gaudriole et dans la désinvolture, la mayonnaise ne pourrait pas prendre.
Autant Eric Métayer s'agite et se déchaîne, autant Roland doit essayer de temporiser, de trouver des explications plus ou moins heureuses, de protéger son copain au-delà du raisonnable.
On voit bien que les deux hommes se connaissant bien. leur complicité fait merveille. Ils ont tous deux un sens aigu du cartoon. Eric en Woody Woodpecker survitaminé, Roland en Droopy dépassé par les événements. C'est cette opposition de style qui, comme pour tous les bons binômes, fait que cette pièce fonctionne aussi bien.

Bien sûr que cette histoire est totalement invraisemblable, énorme même. Mais on s'en fout. On en accepte le postulat dès le départ et on n'a plus qu'à se laisser emporter par une déferlante de quiproquos et de rebondissements en tous genres. Il faut tout de même saluer le brio de l'auteur anglais, Ray Cooney, qui réussit à nous tenir en haleine avec un sujet aussi mince. Et il se permet même de nous concocter une fin vraiment inattendue. Du grand art.

Métayer et Marchisio sont également fort bien épaulés par les deux "madame Martin", Maria Blanco et Eliza Maillot, qui tiennent avec un sérieux imperturbable leur rôle de femmes qui cherchent à comprendre, à analyser, et à arranger les choses. A la fois éléments stabilisateurs et déclencheurs, elles sont un peu notre projection sur scène car, comme nous sommes dans la confidence de la double vie de Jean Martin depuis le début, nous ressentons d'autant plus de jubilation devant leur incompréhension grandissante face aux gesticulations de l'un et aux embarras de l'autre. La mécanique est parfaitement huilée. Le résultat, imparable.
Tout le monde est au diapason de la folie ambiante, avec mention spéciale à Thierry Liagre, qui joue le sémillant et libidineux père de Gilbert Jardinier. Il n'y a guère que le jeune comédien qui joue Guillaume qui soit, à mon goût, un peu en dessous avec un jeu un tantinet trop appuyé. Mais c'est une goutellette d'eau dans une cascade de drôlerie burlesque, un véritable tourbillon de folie. On sort totalement épuisés pour Eric et Roland. Ils doivent y laisser quelques grammes chaque soir. Un simple double clic avec la souris menant à ce "chat" et on se prend une double claque... de plaisir. Une pièce qui se veut sans prétention, mais qui s'avère être tout de même un hallucinant tour de force. Chapeau messieurs-dames !