mercredi 30 mai 2018

L'Idiot


Théâtre 14
20, avenue Marc Sangnier
75014 Paris
Tel : 01 45 45 49 77
Métro : Porte de Vanves
T3 : Didot

Jusqu’au 30 juin 2018

D’après le roman de Fiodor Dostoïevski
Texte et mise en scène de Thomas Le Douarec
Décor de Matthieu Beutter
Costumes de José Gomez
Lumières de Stéphane Balny
Musique et bande-son de Mehdi Bourayou
Perruques et maquillages de Stéphane Testu

Avec Arnaud Denis (Le Prince Mychkine), Thomas Le Douarec ou Gilles Nicoleau (Rogojine Parfione), Bruno Paviot (Lebedev), Daniel-Jean Colloredo (Le général Epantchine / Le général Ivolguine), Fabrice Scott (Gania Ivolguine), Marie Lenoir (La générale Epantchine / la générale Nina Alexandrovna Ivolguine / Daria), Marie Oppert (Aglaë Ivanovna Epantchine / Une femme de chambre de Nastassia), Solenn Mariani (Adélaïde Epantchine / Varia Ivolguine / Totski), Caroline Devismes (Nastassia Philippovna)

L’histoire : Si un homme vraiment bon et noble, quelqu’un sans calcul ni arrière-pensée… S’il venait parmi nous tels que nous sommes, avec notre méfiance, nos préjugés, est-ce que ce serait un bien ? Est-ce qu’il ne risquerait pas de causer les pires malentendus, de provoquer le désordre et même des catastrophes ?
Après plusieurs années en Suisse pour soigner son épilepsie et une certaine forme d’idiotie, le prince Mychkine, ruiné, doit retourner dans son pays pour y rencontrer la bonne société russe. Visionnaire, sincère et spontané, fondamentalement bon, il sera accepté par cette société cupide et hypocrite comme un être à part. Offrant une nouvelle manière de voir le monde, celui que l’on nomme « l’Idiot » déclenchera chez tous ceux qu’il rencontrera de nouvelles interrogations, révélant les caractères passionnels d’une société décadente, en fin de vie.

Mon avis : Deux heures et vingt-deux minutes de bonheur. Deux heures et vingt-deux minutes qu’on ne voit pas passer. Deux heures et vingt-deux minutes de grand théâtre !
J’ai été captivé de bout en bout par cette brillante et intelligente transposition théâtrale du pavé de près de 1000 pages de Dostoïevski. Thomas Le Douarec a su en épurer la complexité pour ne se concentrer que sur la thématique essentielle de l’ouvrage : la confrontation entre deux mondes, celui qui est régi par les conventions, l’hypocrisie, le pouvoir et l’argent (l’appât des roubles rend roublard), et celui qui repose sur la bienveillance, la compréhension et, surtout, sur l’expression de la Vérité. Pour faire court, L’Idiot est une parabole opposant le Bien et le Mal.
Le Bien est incarné par le Prince Mychkine, le Mal par la haute société saint-pétersbourgeoise. Dit comme ça, ça paraît tout simple. Or, cette pièce est tout sauf manichéenne.


L’irruption du Prince Mychkine dans ce monde en déliquescence, imbu de ses privilèges, de ses prérogatives, de son éducation et de ses richesses, va provoquer un véritable séisme. Leur position sociale, construite et assise uniquement sur les faux-semblants et la perversion, en est devenue figée, totalement naphtalinée. Et Mychkine, en toute innocence, va bouleverser et faire exploser tous les codes de ce bel establishment.

La pièce est superbe. La mise en scène (particulièrement rythmée et inventive), les dialogues (incisifs et percutants), les costumes, la psychologie et le jeu des quinze personnages (interprétés par neuf comédiens) sont en tout point remarquables. Cette pièce est une véritable quintessence du théâtre. Elle propose en effet une succession de tableaux qui donnent lieu à de grands moments de comédie pure. Un régal absolu pour le spectateur !
Hier soir, à plusieurs reprises, on a entendu gronder l’orage et tomber une pluie violente comme si, telle une bande-son subliminale, le temps s’était mis en phase avec l’atmosphère de la scène du Théâtre 14. C’était troublant.


Amateur de raccourcis parfois audacieux, j’ai vu dans cette pièce la synthèse entre le Carmen de Bizet, pour son dénouement, et le Sans filtre de Laurent Baffie pour sa thématique. Le Prince Mychkine, presque à son corps défendant, ne peut s’empêcher de dire ce qu’il pense. Au début, cette franchise désarmante, amuse, suscite des railleries. Mais, peu à peu, sa lucidité, ses analyses pures et enfantines, vont semer le trouble dans l’esprit des gens à qui il s’adresse. Sans le vouloir, il va faire tomber les masques, tous les masques. Chacun apparaît tel qu’il l’est, non seulement à ses propres yeux, mais également aux yeux de ceux qui l’entourent. Ce qui est terriblement dangereux. Si bien que d’amusant, Mychkine va peu à peu leur paraître compromettant, puis menaçant ; jusqu’à devenir un paria. Et là, on pense à ces paroles de la chanson de Guy Béart : « Celui qui dit la vérité doit être exécuté »…


Les neuf comédiens sont si investis, si complices, si généreux qu’on a l’impression de voir évoluer une troupe (c’est tout de même un peu le cas). Il faudrait tous les citer tant ils sont justes et créatifs.
Dans le rôle du Prince Mychkine, de « L’Idiot » donc, Arnaud Denis, qui porte la pièce sur les épaules, est tout simplement éblouissant. En décalage, voire en porte-à-faux permanent, son jeu et ses attitudes sont d’une impressionnante subtilité. On voit qu’il aimerait réfréner son irrépressible franchise, on le voit lutter, mais il est impuissant à endiguer les mots. D’ailleurs, en une phrase émise vers la fin, il résume son ressenti : « Comme il est difficile d’expliquer les choses les plus simples ! »… Il nous offre une prestation d’un très, très haut niveau.

Et il est tellement bien entouré ! Chacun, pratiquement, a droit à son ou ses morceaux de bravoure. Les différents caractères sont tellement bien écrits, tellement bien dessinés. C’est un sans faute. En un mot, j’ai apprécié l’authenticité de Gilles Nicoleau, l’obséquiosité de Bruno Paviot, la truculence de Daniel-Jean Colloredo, la dualité de Fabrice Scott, la flamboyance de Marie Lenoir, l’exaltation de Marie Oppert, l’altruisme de Solenn Mariani et la souffrance de Caroline Devismes…

Enfin - j’estime qu’il n’est pas « idiot » de le préciser – j’aime bien venir au Théâtre 14. C’est une salle très agréable tant par son format que par sa configuration. On y est bien reçu et on y voit bien de partout.

Gilbert « Critikator » Jouin








Speakeasy


Palais des Glaces
37, rue du Faubourg du Temple
75010 Paris
Tel : 01 42 02 27 17
Métro : République / Goncourt

Coordinateur artistique et regard chorégraphique : Régis Truchy
Regard acrobatique : Thomas Ferraguti
Création lumière : Elsa Reval
Régisseur lumière : Cécile Hérault
Scénographie : Claire Joué Pastré
Créatrice costumes : Nadia Léon

Avec Clara Huet (Danseuse aérienne, comédienne), Ann-Katrin Jornot (Acrobate voltigeuse, équilibriste), Andrea Catozzi (Acrobate, comédien, danseur), Guillaume Juncar (Roue Cyr, acrobate), Xavier Lavabre (Acrobate porteur), Vincent Maggioni (Mât chinois, acrobate)

Présentation : Speakeasy nous plonge dans un bar clandestin des années 30 à New York dont l’ambiance est digne des films de gangsters de Scorcese. Six artistes pluridisciplinaires nous font vivre une histoire haletante à travers le prisme du cirque et de numéros chorégraphiés époustouflants, le tout mis en musique par le groupe Chinese Man.


 Mon avis : J’ai découvert ce spectacle au Cabaret Sauvage le 28 février 2018. Le qualificatif qui s’est immédiatement imposé pour le qualifier a été « E-POUS-TOU-FLANT » ! Emballé, étonné, bluffé par les prouesses athlétiques des six protagonistes de cette histoire de gangsters au temps de la Prohibition, j’en ai vraiment pris plein les mirettes. Un parrain, sa « régulière », son garde du corps, une pin-up et un petit truand s’affrontent sous les yeux d’un barman maladroit et survolté. Musique swing, alcool, sensualité, tous les ingrédients sont réunis pour faire de cette confrontation un cocktail explosif. D’autant que les colts peuvent se mettre à aboyer à tout moment. Sur une intrigue basée sur la séduction et le pouvoir, les six comédiens-acrobates vont se livrer sous nos yeux ébahis à des performances physiques inouïes.
Il FAUT absolument voir ce spectacle où les gags burlesques se le disputent aux cascades les plus ahurissantes. On en sort enchanté, estomaqué, heureux et, aussi, quelque peu complexé. Comment peut-on réaliser de telles figures avec son corps ?

Carmen


Opéra en Plein Air

L’association « Opéra en Plein Air » a la double ambition de mettre l’art lyrique à la portée de tous les publics et de donner leur chance à de jeunes talents. Chaque saison se propose de revisiter une grande œuvre du répertoire avec un regard nouveau et totalement original.
Pour sa 18ème édition, le choix s’est porté sur Carmen, le chef d’œuvre universel de Georges Bizet. C’est le réalisateur roumain, Radu Mihaileanu, à qui l’on doit le film Le Concert, qui en assure la direction artistique. Avec son tempérament et son imaginaire flamboyants, nul doute qu’il va faire de cet opéra une fresque épique, sensuelle et haute en couleurs.

Opéra comique en quatre actes de Georges Bizet
Livret d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy
D’après la nouvelle éponyme de Prosper Mérimée

Mise en scène de Radu Mihaileanu
Direction musicale de Vincent Renaud
Direction d’orchestre : Anne Gravoin
Costumes de Barbara Del Piano
Scénographie de Bastien Forestier
Lumières de Jacques Rouveyrollis
Parrain de l'édition : Antoine Duléry

Avec Gala El Hadidi (Carmen), Eric Fennel (Don José), Olga Tenyakova (Micaëla), Pierre Doyen (Escamillo), Gaëlle Méchaly (Frasquita), Pauline Sikirdji (Mercédès), Andriy Gnatiuk (Zuniga), Tiago Matos (Moralès), Franck Lopez (Dancaïre)…

Radu Mihaileanu

L’histoire : En Espagne, à Séville… Arrêtée à la suite d’une querelle, Carmen, bohémienne au tempérament de feu, séduit le brigadier Don José, fiancé à Micaëla, et lui promet son amour s’il favorise son évasion. Don José libère Carmen, et se fait emprisonner à son tour. Il la retrouve deux mois plus tard parmi les contrebandiers. Pour elle, José se fait déserteur. Enchaîné à sa passion dévorante pour Carmen, il la poursuit de sa jalousie. Leur ultime rencontre se déroule devant les Arènes de Séville. Alors qu’elle attend son nouvel amant, le toréro Escamillo, José tente, dans une dernière confrontation, de convaincre Carmen de revenir auprès de lui…

Tournée 2018

-          15-16 juin : Domaine Départemental de Sceaux (92) Tel 01 46 61 19 03
-          22-23 juin : Château du Champ de Bataille (27) Tel 02 32 35 40 57 / 02 32 24 04 43
-          29-30 juin : Château de Vincennes (94) Tel 01 48 08 13 00
-          3 juillet : Cité de Carcassonne (11) Tel 04 68 11 59 15
-          6-7 juillet : Domaine National de Saint-Germain-en-Laye (78) Tel 01 30 87 20 63
-          31 août-1 septembre : Château de Haroué (54) Tel 03 83 35 22 41 / 03 29 82 53 32 / 03 83 45 81 60
-          5-6-7-8 septembre : Hôtel National des Invalides (75)