Grévin fait son Cinéma

Grévin

10, boulevard Montmartre

75009 Paris

Informations et réservations : 01 47 70 85 05 / grevin-paris.com

Métro : Grands Boulevards

Du 8 avril au 1^er mai, Grévin rend hommage au cinéma.

Pour cela, le célèbre Musée propose plusieurs rendez-vous aussi spectaculaires et instructifs que réjouissants.

Sur le trajet qui vous mènera vers la salle de théâtre et de projection, vous aurez tout loisir à découvrir une exposition consacrée à deux des pionniers de l’animation et du Septième art, Georges Méliès et Emile Reynaud. Pour la petite histoire, il faut savoir que ce dernier, inventeur du théâtre optique, est le père du dessin animé. Il a ainsi présenté pour la toute première fois ses « Pantomimes lumineuses » au… Musée Grévin, en octobre 1892. Eh oui, déjà le Grévin se montrait à la pointe du progrès.

C’est donc dans cette fameuse salle que seront présentés les deux programmes célébrant le cinéma.

Soirée Méliès

Les 8 et 15 avril

Tarifs. Adultes : 27 € / Enfants de moins de 16 ans : 22 €

120 ans après qu’il ait effectué ses premières projections, le talent et la folle créativité de Georges Méliès sont mis à l’honneur à travers une dizaine de films. Complètement emballé par le cinématographe des frères Lumière qu’il a découvert en 1895, ce dessinateur, peintre, magicien, prestidigitateur, illusionniste et acteur s’est mis en tête de réaliser ses propres films… On peut dire de lui qu’il est l’inventeur du trucage et des effets spéciaux.

J’ai été complètement bluffé par les trouvailles et la modernité de ces films. En prime, ils offrent cette saveur particulière d’être commentés (« bonimentés ») par Marie-Hélène Méliès-Leherissey et accompagnés en direct au piano par Lawrence Leherissey, tous deux descendants de Georges Méliès. On ne s’ennuie pas une seconde. Au contraire, on est sans cesse ébahi par des images réellement étonnantes.

Cette Soirée Méliès est une formidable remontée à la source du cinéma. Un véritable régal pour petits et grands.

Soirée spectacle

Les 12, 13, 14 / 19, 20, 21 / 26, 27, 28 avril

Tarifs. Adultes : 27 € / Enfants de moins de 16 ans : 22 €

Quelle idée géniale que de reprendre les scènes les plus cultes du cinéma et de les interpréter sur scène ! Sous la houlette d’Eric Laugérias une brochette de comédiens savoureux nous restitue les plus fameuses répliques gravées à jamais dans notre cortex de films comme Le Dîner de cons, La Cage aux folles, Le Père Noël est une ordure, La vie est un long fleuve tranquille, Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ… Que des tubes ! Une heure dix d’un spectacle jubilatoire qui vous comblera de plaisir.

Le FIEALD

Le FIEALD (Festival International d’Expression Artistique Libre et Désordonnée) a été créé il y a vingt ans pour offrir un espace permettant à de jeunes humoristes et comiques de s’exprimer et de montrer leur travail naissant à un vrai public. Cette « scène ouverte » se tient imperturbablement tous les dimanches soirs à 20 heures au théâtre Trévise (*)… N’importe qui peut venir y exercer ses talents dans n’importe quelle discipline artistique, même si c’est l’humour qui y prend la part la plus prépondérante. Chacun dispose de « cinq minutes pour convaincre » devant une salle de connaisseurs aussi prompts à s’enthousiasmer qu’à dézinguer.
Au fil de ces vingt années d’existence, ce plateau a servi de tremplin à de nombreux néophytes qui sont aujourd’hui d’authentiques têtes d’affiche : Christophe Alévêque, Dany Boon, Jamel Debbouze, Elie & Dieudonné, Gad Elmaleh, Eric & Ramzy, Stéphane Guillon, Tex… et bien d’autres.
A chaque fin de saison, le FIEALD présente son « Best of », un florilège de ses meilleurs éléments, ce qui donne lieu à un spectacle complet de plus de deux heures.

J’ai ainsi assisté le dimanche 19 juin au spectacle de fin d’année 2010/2011 et, en toute franchise, j’ai passé une excellente soirée au milieu d’un public de fidèles chaud bouillant. Ce fameux Best of est bien plus qu’une succession d’artistes qui viennent présenter un de leurs meilleurs sketchs ou numéros, c’est un véritable show monté, scénarisé et interprété par toute la promotion. Ce qui fait qu’en plus des prestations des huit artistes mis en exergue, on nous a offert, en Fieald rouge, une quinzaine de sketchs de transition, spécialement créés pour cette soirée dont certains se sont révélés être d’un très, très bon niveau, tant sur le plan de l’originalité et de l’audace que de l’interprétation.
Introduite par un orchestre live, l’entrée en matière collégiale a été vraiment pittoresque et joyeuse. Dans une ambiance de fête, les artistes se sont permis de prendre le mot « découvertes » au pied de la lettre. Symboliquement, quand on enlève le haut, on est plus libre et il n’y a plus de limites. Ce que l’on pourra constater tout au long de ces intermèdes absolument réjouissants.

Le premier des huit sélectionnés, Stéphane Bak (notre photo) est un authentique bourgeon. Agé de 14 ans, il étonne par son aisance, sa précocité et, surtout, par son écriture. Ce collégien du Blanc-Mesnil possède déjà un art consommé de la vanne qui fait mouche. Il parle bien sûr de ce qu’il connaît et des problèmes de son âge : la vie à l’école, les blagues communautaires et son exploitation par son père. Incroyablement à l’aise, ce cousin black de Jamel Debbouze a un gros potentiel. C’est un grand espoir de la scène comique française. Il promet beaucoup. Maintenant, reste à voir comment il va se comporter et évoluer face à une médiatisation qui va devenir de plus en plus grande et pressante. S’il ne se laisse pas étourdir et si les petits cochons ne le mangent pas, il va aller très loin. Bak a réussi son examen. Retenez son nom.

Avant d’évoquer les sept autres artistes, je tiens à revenir sur la qualité des sketchs d’enchaînements. Quels dommage qu’ils ne soient qu’éphémères. La plupart mériteraient une plus grande exposition (je pense à cette parodie très gonflée de formation militaire à l’américaine où une instructrice apprend à trois jeunes recrues le maniement des armes de la séduction ; aux vacances « fidèles » ; à « juste un bisou » avec une hystérique ; à ce remake de polar made in Miami… tous vraiment excellents)

En deux, on a eu droit à une séquence drolatique effectué par des poules musicales presque savantes dirigées par Diane, une « hurluberlute » timide et lunaire qui trouve le moyen de réaliser en même temps quelques figures de gymnastique. C’était frais, inattendu, joli à voir. C’est ce qu’on pourrait appeler un numérovni…
En trois, j’ai bien aimé l’univers de Will Yag. Très expressif, véritable pile électrique, il manie avec talent les histoires courtes et les passages inopinés du coq à l’âne. Son jeu avec le masque, son apologie du mensonge ; sont d’excellentes trouvailles. Un garçon à suivre.
Désopilante également la prestation d’Astier, Tsamère et Joyet formant le joyeux trio Pirouette et Boule de gomme, un groupe musical dont le répertoire se voudrait destiné aux 4/7 ans. Le problème, c’est que les comptines proposées tournent vite à la chanson de corps de garde. D’abord critiques, les deux partenaires de l’auteur-compositeur un tantinet obsédé tombent à leur tour dans la surenchère et se lancent dans une triviale poursuite complètement déjantée. Un très bon moment.
Puis vint Tano… Tano dont j’avais vu l’intégralité du spectacle au Petit Palais des Glaces (où il se produit jusqu’à la fin du mois de juillet), et dont j’avais dit le plus grand bien sur mon Blog à l’époque). Il nous a délivré son « tube », la conférence donnée par un nationaliste corse particulièrement haut en couleurs. On est « maure » de rire. On ne s’en lasse pas.
Avec son physique avenant de play boy, il suffit à Laurent Beretta d’apparaître pour se mettre toute la gent féminine, voire plus, dans la poche. Magicien, il joue avec les apparences, les paradoxes et les illusions. On aimerait le voir dans l’intégralité de son show pour se forger une plus juste opinion de son travail car le tour qu’il nous a présenté, même s’il a été bien amené, était quelque peu frustrant.
Nouvelle femme dans la cour des humoristes, Christine Berrou a laissé entrevoir un indéniable potentiel. Ses textes sont bien écrits, elle a l’art de balancer quelques vannes bien senties et n’a pas peur d’aborder frontalement des sujets aussi délicats à traiter que la religion, la mort et la sodomie. Il faut déjà lui reconnaître ce courage et l’absence de toute mièvrerie. Il lui reste maintenant à muscler tout cela pour franchir un palier.
Le bouquet final a été incarné par un Mathieu Madénian qu’on ne présente plus. Il s’est laissé aller à la facilité en nous présentant un sketch sur les élections qu’il avait déjà donné à la télévision. Mais il n’a plus grand-chose à prouver. Son one man show au Point Virgule est tout-à-fait remarquable. Lui, le fameux palier, il l’a déjà franchi et il le mérite amplement. Maintenant, il ne faut pas qu’il se laisse étourdir par cette belle exposition médiatique. Il est, je pense, suffisamment intelligent pour savoir se protéger.

Je ne saurais donc trop vous encourager à suivre cette magnifique institution qu’est le Fieald et d’aller rôder au Trévise le dimanche soir. Tous ces bénévoles joyeux et enthousiastes vous y donneront du FIEALD à (se) retordre… de rire.

Théâtre Trévise. 14, rue de Trévise 75009 Paris. Contact : 06 64 95 97 25. Tarif : 10 € / 8 € pour les abonnés)

La Clique

Bobino14, rue de la Gaîté
75014 Paris
Tel : 01 43 27 24 24
Métro : Gaîté / Edgar Quinet

Ma note : 8,5/10

Qu’est-ce que La Clique ? La Clique est née en 2004 dans le cadre du Festival d’Edinburgh. C’est un florilège de performances exécutées par des artistes de qualité proposant d’incroyables numéros de huit minutes. Inspiré tout autant des arts de la rue, du cirque et du cabaret, c’est tout à la fois un show et un spectacle de variétés s’appuyant sur deux éléments essentiels : le comique visuel et la performance physique.

La Clique ? Une vraie claque !!!
L’argument en exergue du titre est explicite : « Impossible à décrire, alors il faut aller voir »…
Je suis venu, j’ai vu, j’ai vécu… une soirée ébouriffante. A tous points de vue.
Impressionnante d’abord par le plateau d’invités qui se pressaient autour de la minuscule scène en rond dressée au centre de la salle : Arthur, Dany Boon, Edouard Baer, Antoine de Caunes, Isabelle Buffet, Corinne Touzet, Christine Bravo, Jonathan Lambert, Michel Boujenah, Ged Marlon, Thierry Frémont, Sophie Mounicot, Victoria Abril, Arié Elmaleh, Mustapha Elatrassi… On le voit, beaucoup d’humoristes s’étaient déplacés pour découvrir le phénomène annoncé. Mais cela reste anecdotique. C’était un soir de première, après tout. Ce qui comptait, c’est ce que les artistes de La Clique allaient nous proposer au cours de cette douce soirée d’octobre.
Ne sachant rien de ce que nous allions voir hormis un numéro présenté quelques jours auparavant à la télévision, celui de deux gentlemen de la City en costume rayé trois-pièces et chapeau melon se livrant à une prestation mano a mano époustouflante et particulièrement inventive. Ce numéro, accompli par deux authentiques gymnastes de très haut niveau, la plupart du temps au ralenti et toujours avec le sourire, intervient d’ailleurs en deuxième position dans l’ordre du spectacle. Vraiment bluffant !

Maintenant, que dire du reste ? Ce n’est pas vraiment que ce soit impossible à décrire. Quand on l’a vu, c’est même très facile de le raconter. Le hic, justement, c’est qu’on ne se sent pas le droit d’en dévoiler toutes les surprises, toutes les performances, tous les gags, toutes les extravagances, toutes les audaces. Oui, parce qu’il y aussi des audaces au programme… Il faut venir dans cette salle de Bobino redessinée par Gérard Louvin, vierge de toute information, avec son âme d’enfant et sa faculté d’émerveillement intacte.
Les numéros s’enchaînent les uns après les autres sans le moindre temps mort. On rit énormément, sauf quand on a le souffle coupé par une prouesse qui nous laisse tout ébaubi. Certains numéros provoquent spontanément quelques standing ovations enthousiasmées. En plus, en raison de la proximité avec eux, on voit des artistes heureux d’être là ravis de nous enchanter, de nous surprendre, de nous faire rêver (il y en a pour tous les sexes) et parfois même de nous laisser totalement pantois.
La Clique nous offre donc une soirée qui ne ressemble à aucune autre et d’un niveau absolument remarquable. C’est un spectacle familial, chaque membre de la famille pouvant avoir son propre niveau de lecture, de ravissement et d’exaltation, un spectacle qui se poursuit dans nos têtes bien après que la dernière note de musique ait retenti car on a longuement envie d’en parler et de partager ses impressions. Il y a incontestablement deux-trois numéros dont vous vous remémorerez sans doute longtemps…
Alors, comme nous y incite leur slogan : « Just go ! ». Allez-y, vous n’en reviendrez pas…

En revanche, on n’a pas le droit de ne pas citer les artistes et d’indiquer leur spécificité sans trop en dire non plus.
Par ordre d’entrée en scène : Cabaret Décadanse (manipulateurs marionnettistes), The English Gents (notre duo d’athlètes équilibristes précités), Miss Behave (illusionniste excentrique et callipyge qui apparaît en fil rouge, aussi rouge que sa tenue de cuir ultra moulante), Mario, Queen of the Circus (un avatar des Village People, fan de Freddie Mercury, qui jongle autant avec les mots qu’avec la musique et les objets), Ursula Martinez (ou l’art de faire disparaître un chiffon rouge sans rien dissimuler), Captain Frodo (un stupéfiant contorsionniste émule de Valentin le Désossé), David O’Mer (un superbe play-boy qui réussit à la fois à prendre son bain, à s’essorer et à se faire sécher), Yulia (gymnaste accomplie, version féminine du Seigneur des anneaux)… Et bravo aux musiciens qui les accompagnent en live !

Cinq de Coeur

La Pépinière Opéra
7, rue Louis-le-Grand
75002 Paris
Tel : 01 42 61 44 16
Métro : Opéra


Mise en scène : Marc Locci
Avec : Pascale Costes (soprano), Nicolas Kern (ténor), Xavier Margueritat (baryton), Sandrine Montcoudiol (alto), Karine Sérafin (soprano)

Chasseurs de Sons

Le pitch : Cinq étranges "chasseurs" arrivent sur terre afin de collecter un échantillon de notes, rythmes, paroles et bruits...
De la forêt de Rambouillet eux plaines arides du Mexique, en passant par la grande galerie du Musée du Louvre, nos cinq voyageurs traversent cinq siècles de musique et font d'étranges découvertes...

Mon avis : En fait, le titre "Chasseurs de sons" n'est qu'un prétexte à un feu d'artifice vocal tous azimuts car d'histoire il n'y en a pratiquement pas. Et on s'en contrefout. S'ils font les ânes, c'est pour avoir du son ! Tout juste armés d'un filet à papillons et de leurs filets... de voix, les Cinq de Coeur, qui s'entendent comme les cinq doigts de la main, oublient vite leur mission intersidérale pour nous embarquer dans leur monde sidérant. A peine ont-ils ouvert leurs voix lactées, qu'ils nous emmènent au ciel pour deux heures d'un voyage enchanteur et farfelu.
Si vous aimez le Quatuor, les Cinq de Coeur sont de leur famille. Ce sont des virtuoses qui mettent leur talent et leur humour au service de la musique. Comme eux, ils ont le courant éclectique et le gag à tous les étages. La différence - de taille - avec le quatuor c'est que leurs cordes à eux ne sont que vocales ! Tout en réussissant le tour de force de se montrer très respectueux des oeuvres qu'ils revisitent, ils savent judicieusement se comporter en iconoclastes réjouissants. On ne peut rêver de répertoire plus éclectique. Ils sont excellents dans le registre classique (Bach, Mozart, Offenbach, Strauss, Saint-Saëns, Verdi, Rimski-Korsakov), épatants dans la variété (Prince, Hallyday, Barbara, Brel, Gainsbourg...), hallucinants dans le rock (Les Rolling Stones, James Brown, Pink Floyd...), et performants dans les musiques de films ou les génériques télé (Ennio Morricone, La Guerre des Etoiles, Mission impossible, Inspecteur Gadget...). C'est un juke-box incontrôlable d'une richesse et d'une variété époustouflantes.
Mais ce qui est peut-être le plus efficace chez eux, c'est leur aptitude à nous communiquer leur enthousiasme. On ne demande qu'à être charmés et surpris et ils vont bien au-delà de nos moindres désirs.
Tous chanteurs émérites, ils possèdent une temmemaîtrise de leur organe qu'elle leur permet d'oser toutes les audaces. Mona Lisa, lassée de tous ces curieux qui la dévisagent à longuer de journée et d'année, qui éructe un vindicatif "Quoi ma gueule, qu'est-ce qu'elle a ma gueule ?", c'est particulièrement bien trouvé et franchement désopilant. La traduction en simultané du tube sirupeux de Frank Sinatra It Was A Very Good Year, est un grand moment de délire burlesque (au passage, il faut saluer les dons de comédienne de Sandrine Montcoudiol, vraiment impayable dans tous les registres). Et c'est comme ça pendant deux heures !
Hâtez-vous, si ce n'est encore fait, d'aller découvrir Cinq de Coeur. Ils ne se produisent à la Pépinière Opéra que j'ausqu'à la fin du mois. Vous y ferez le plein de mélodies et de bonne humeur.