La Vie parisienne

Théâtre Antoine
14, boulevard de Strasbourg
75010 Paris
Tel : 01 42 08 77 71
Métro : Strasbourg Saint-Denis

De Jacques Offenbach
Livret de Henry Meilhac et Ludovic Halévy
Adaptation et mise en scène d’Alain Sachs
Orchestration et direction musicale de Patrice Peyriéras
Costumes de Marie Pawlotsky
Chorégraphies de Patricia Delon
Avec David Alexis, Adrien Biry, Emmanuelle Bougerol, Stéphane Corbin, Thomas Dalle, Noémie Delavennat, Hervé Devolder, Isabelle Fleur, Anna Lafont-Jouan, Marie-Charlotte Leclaire, Marion Lépine, Clément Pouillot, Sarah Tullamore

Ma note : 7/10

L’histoire : Le baron de Gondremarck vient de débarquer à Paris. Il est Suédois. C’est froid la Suède, c’est austère et les hivers y sont longs. C’est pourquoi le baron veut profiter de son séjour pour rattraper le temps perdu et « s’en foutre jusque là ». Mais il est accompagné de sa femme, une baronne suédoise… Cette beauté scandinave, le vicomte Raoul de Gardefeu veut la séduire et, si possible, beaucoup plus… Pour y réussir, il s’improvise guide du couple, l’installant dans son hôtel particulier qu’il fait passer pour une annexe du Grand Hôtel. Et pour mieux l’avoir elle, il organise pour lui des fêtes en trompe-l’œil, avec de faux invités en pagaille : veuve de colonel, major, prince, amiral… et de vraies Parisiennes pour de vraies séductions… Le baron s’en grise.

Mon avis : A l’ouverture du rideau, on découvre un plateau qui pourrait passer pour les coulisses d’un théâtre. On y voit en effet disposés pêle-mêle un tas d’objets et accessoires hétéroclites. Dans ce joyeux bric-à-brac, on remarque un piano, une table, des chaises, des mannequins, des valises… Une sorte de régisseur en blouse grise déroule un étroit tapis, ouvre une porte, et fait pénétrer une troupe de jeunes gens composée de 6 femmes et 5 garçons. Il installe un lutrin avec une certaine componction, y dépose une partition et fait signe à la troupe de s’en approcher. C’est, bien sûr, la partition de La Vie parisienne. Les jeunes gens découvrent leur texte, se l’approprient, et prennent peu à peu possession de leurs rôles respectifs.
Ce qui est le plus bluffant, c’est leur pluridisciplinarité. En effet, ils se révèlent tous être à la fois comédiens, danseurs, chanteurs, musiciens (on a même droit à une harpe et à un xylophone), voire – on s’en apercevra vers la fin – acrobates. C’est d’ailleurs pour cet éclectisme qu’Alain Sachs les a choisis. Le fait, en outre, qu’ils ne soient pas très connus, ou pas du tout, apporte à cette troupe une formidable homogénéité doublée d’une fraîcheur totale. Il se dégage de leur jeu une telle joie de vivre, un tel dynamisme, une telle complicité qu’on a l’impression d’avoir affaire à une compagnie plus encore qu’à une troupe.

Après dix premières minutes logiquement hésitantes, puisque les comédiens découvrent leurs rôles, le spectacle prend son rythme, aidé en cela par des chansons qui font partie de la mémoire collective. La vraie vedette de ce spectacle, c’est la mise en scène. Alain Sachs y a déployé un trésor d’ingéniosité, d’inventivité. On prend énormément de plaisir à découvrir toutes les astuces qu’il a saupoudrées tout au long de ce célébrissime vaudeville joué et chanté.
Pour ce qui est des chansons, dont il faut souligner la qualité de l’écriture des textes, certaines souffrent quelque peu de leur mélodie un tantinet désuète et sans relief. Mais là, le metteur en scène comme les interprètes n’y peuvent rien. Ils font de leur mieux avec ce qu’ils ont (n’est-ce pas Metella ?). En revanche, La Vie parisienne comporte quelques « tubes » que, visiblement, la salle connaît par cœur, comme le Rondeau du Brésilien (« je suis Brésilien, j’ai de l’or »), Je veux m’en fourrer jusque là, Je suis veuve d’un colonel et évidemment, l’emballement final avec l’air de La Vie parisienne.

Le traitement très original donné à cette œuvre d’Offenbach, nous en offre une sorte de redécouverte, de relecture. Chacun des treize artistes apporte sa pierre à cet édifice avec un enthousiasme et une candeur réjouissants. Et quel final aussi avec ce cancan endiablé à la chorégraphie truffé de trouvailles particulièrement savoureuses ! Bref, on s’amuse autant sur scène que dans la salle. L’idée était audacieuse et risquée. Le pari(s) est largement gagné.