vendredi 29 juin 2007

New Délire


Un film d'Eric Le Roch
Scénario original d'Eric Le Roch et Pascal Légitimus
Avec les voix de Pascal Légitimus, Jean-Marie Bigard, Hélène de Fougerolles, Mathilda May, Luis Régo,Simon Abkarian, Charlotte de Turckheim, Serge Hazanavicius.
Sortie le 4 juillet

L'histoire : Bobby doit quitter la Ferme Académie car il a été éliminé par les spectateurs. Il laisse derière lui Paula, son amoureuse, en lui promettant de revenir la chercher quand il sera devenu une vedette... Arrivé à la capitale, il rencontre un drôle d'hurluberlu, Machin, avec lequel il décide de s'associer en lui confiant le rôle de manager. Bobby fait alors tout pour devenir chanteur... et il rencontre Fanny, la fille d'un grand producteur.

Mon avis : Si vous aimez ce qui est décalé, trituré, distordu (voire tordu), destructuré, si vous aimez Gotlib et les tripatouillages dignes des Monty Python ou des Nuls, vous allez adorer New Délire.
Comme son titre l'indique finement, ce film est bien plus qu'une parodie du cinéma bollywoodien. C'est un authentique film indien, avec des acteurs indiens, des décors indiens, des costumes indiens (d'un kitsch insupportable !), des chorégraphies indiennes (à donner des complexes à Kamel Ouali)... Seulement voilà, un farfadet malicieux (Eric le Roch) et un flibustier iconoclaste (Pascal Légitimus) se sont ingéniés à en effacer la bande-son (musique et dialogues) pour en faire une satire de la télé-réalité et des moeurs showbiztiques bien franchouillardes. Pris en flagrant Dehli de détournement en quelque sorte (un Gange passe...)
Assurément, il faut savoir apprécier un tel humour pour en goûter tout le sel et saluer la formidable performance technique qui a engendré ce film unique en son genre. Prenant un film bollywoodien de facture classique, d'une durée de quatre heures, ils l'ont compressé en une histoire d'une heure trente totalement farfelue, mais qui tient la route. Ils y ont incrusté de nouveaux plans, ils l'ont saupoudré d'effets spéciaux et, surtout, ils se sont habilement servi du premier degré et de la façon de surjouer des Indiens. Enfin, ils ont confié les nouveaux dialogues à une brochette de comédiens français incontestablement ravis de jouer le jeu. Une réussite totale, une explosion de feux (de Bengale, bien sûr). La voix de Luis Régo dans la bouche de l'Indien qui a hérité du personnage de Machin vaut à elle seule le déplacement ! Et puis il faut rendre hommage à la musique originale concoctée par un Alain Bernard particulièrement inspiré.
Avec ce genre de film, ça passe ou ça casse. Il pourrait tout aussi bien rater sa cible et être accueilli avec Inde-ifférence et, en même temps, il ne faudrait pas grand chose pour qu'il devienne culte. Certaines répliques en tout cas vont faire le bonheur des ados et des adultes qui sont resté de grands enfants. J'estime même que c'est le genre de film qu'on doit revoir au moins une seconde fois tant il se passe des choses en arrière-plan (par exemple le running gag d'un quidam qui traverse le film en jouant au golf - du Bengale, bien sûr).
En tout cas, moi qui ai grandi avec Pierre Dac, Francis Blanche et Jean Yanne, qui me suis ouvert à l'humour décalé avec Marcel Gotlib, Franquin, Hara Kiri et Desproges entre autres, je me suis bien amusé. Et je n'étais pas tout seul...

mardi 26 juin 2007

Un fil à la patte


Théâtre de Paris
15, rue Blanche
75009 Paris
Tel : 01 48 71 25 87
Métro : Trinité d'Estienne d'Orves

Une pièce de Georges Feydeau
Mise en scène par Alain Sachs
Avec Paul Bisciglia, Isabelle Cote, Stéphane Cottin, Michèle Garcia, Michel Lagueyrie, Jean-Marie Lecoq, Caroline Maillard, Jean-Pierre Malignon, Lysiane Meis, Philippe Uchan.

L'histoire : Le fil ? C'est Lucette, chanteuse de café-concert romantique et follement amoureuse. La patte ? C'est celle de Fernand, noceur invétéré...
Le problème, c'est que le fil qui les unit va brutalement se métamorphoser en une véritable corde à noeuds. Des noeuds qui prennent tour à tour les personnalités hautes en couleurs d'un clerc de notaire auteur de chansons grivoises, d'un riche général sud-américain exilé, d'une soeur un peu moche, très vierge, mais aux rêves enflammés, d'une duchesse à la libido exacerbée, d'une oiselle obsédée par les mauvais garçons... Avec, pour corser et compliquer le tout quelques pique-assiettes et des domestiques qui, très investis, en oublient souvent de garder leurs distances...

Mon avis : Un feu d'artifice ! Cet été, au Théâtre de Paris, ça va être le 14 juillet tous les jours... Quand Alain Sachs met la main à la Patte, cela donne un spectacle ébouriffant, joyeux et bon enfant, qui défile sous nos yeux émerveillés à un rythme échevelé. Le fil rouge de cette pièce, c'est la bonne humeur agrémentée d'un grain de folie douce.
Devant la complicité jubilatoire qui unit tous les comédiens, on a l'impression de se trouver en présence d'une troupe. La distribution est parfaite. Chaque personnage possède, comme disent les matheux, une identité remarquable et aucun ne tire cependant la couverture à lui.
Par la grâce caricaturale de certains personnages (le général, la duchesse...), on se croirait parfois dans un album de Tintin scénarisé par Feydeau. Toutefois, si chaque comédien tire tour à tour son épingle du jeu, on se prend à attendre les apparitions du dénommé Bouzin, ce clerc de notaire qui se targue d'écrire des chansons drôles, un énergumène lunaire qu'on dirait issu des amours improbables de Bourvil et Coluche tant il possède un art consommé du burlesque et de la gestuelle ridicule.
Il faut également souligner des costumes qui sont d'une élégance rare.
Bref, Feydeau reste si inexorablement hors du temps qu'il en est indémodable. On n'a qu'à s'installer confortablement dans son fauteuil et se laisser emporter dans ce scenic railway trépidant et joyeux. Deux heures de pure comédie, un spectacle simple et efficace aux rouages parfaitement huilés. Une réussite !

vendredi 15 juin 2007

Check up


Théâtre des Mathurins
36, rue des Mathurins
75008 Paris
Tel : 01 42 65 90 00
Métro : Havre-Caumartin

Une pièce de Serge Serout
Mise en scène par Daniel Colas
Avec Micheline Dax, Yvan Varco, Anne Deleuze, Gaëlle Lebert, Claire Chastel.

L'histoire : Ce "Check up" est celui qu'établit irrévérencieusement une veuve teigneuse, sectaire, revêche et ricanante au soir des obsèques de son mari. Un éloge funèbre aussi expéditif que féroce. Et, dans la foulée, tant qu'elle y est, après avoir taillé le costard de feu son époux, elle passe à la moulinette de ses sarcsames et de son mépris les autres représentants mâles de la famille, il est vrai peu reluisants.

Mon avis : Cette pièce se révèle être articulée en une succession de cinq tableaux. le premier et le dernier sont dans le présent. Les trois intermédiaires sont des évocations du passé.
Dès la première saynète, nous faisons la connaissance de la veuve (Micheline Dax) attablée devant un verre de rouge dont on imagine qu'il n'est pas le premier qu'elle a dégusté en cette fin d'après-midi. Les cousins invités aux obsèques de son mari sont partis et elle se retrouve seule avec son fils, un grand benêt de quadragénaire. C'est sur cette éponge inoffensive et simplette transformée en exutoire qu'elle va pouvoir enfin déverser tout son fiel...
Micheline Dax s'en donne à coeur joie. Dans un langage peu châtié, elle exprime son soulagement à travers des phrases du genre : "J'ai passé toute ma vie avec un casse-couilles. Maintenant qu'il est au trou, ça va me faire des vacances" ! Et, sans tenir aucun compte des quelques sursauts de protestation et d'indignation de son fiston, la voici partie dans un flot d'invectives vis-à-vis de son alcoolique et médiocre mari. Le mot qui revient le plus dans ce panégyrique en forme d'entreprise de démolition est "minable". C'est tout dire. Une fois le pauvre défunt complètement "rhabillé", elle décide de remonter un peu la branche mâle des colatéraux et de dresser le portrait du grand-père, du cousin germain et de l'oncle, personnages eux aussi plutôt gratinés dans le genre veule et pitoyable.

Le deuxième tableau nous met donc en scène le grand-père, Georges, un quadra égrillard amateur de soubrettes, qui convoque justement la toute nouvelle femme de chambre pour la mettre dans son lit pendant que sa femme est partie au spectacle. On comprend bien vite pourquoi Micheline Dax usait autant du terme de "minable". Car pour arriver à ses fins, il déploie un trésor d'hypocrisie et de bassesses qui nous le rendent absolument détestable. Mais il se heurte à une jeune femme qui, sous une apparence réservée, n'est pas vraiment une oie blanche. Et le maître du jeu ne sera peut-être pas celui qu'on croit. C'est un tableau savoureux, digne d'un Feydeau.

Le troisième tableau nous met en présence de Marc, le cousin germain. Là on atteint des sommets. Tous les défauts que l'on prête parfois (rarement !) à la gent masculine y sont cristallisés en un seul personnage. C'est le mufle dans toute sa splendeur. Il se tient mal, parle la bouche pleine, il est vulgaire, menteur, lâche, profiteur, sans scrupules, mesquin, lamentablement vénal... En face de lui, il a une jeune femme effacée, limite soumise, en tout cas pleine d'abnégation, de bon sens et d'humanité. On voit bien qu'elle n'est pas dupe du sordide manège de ce fieffé profiteur, mais sa bonté naturelle reste la plus forte. Une très belle opposition de style et de mentalité.

Le quatrième tableau nous introduit l'oncle, un tonton que Micheline Dax qualifie de "gros dégueulasse". L'épisode qui nous est retracé nous le présente en jouisseur professionnel, habitué à recevoir un bon nombre de jeunes femmes. Justement, il y en a une qui vient de faire irruption dans son alcôve. Mais elle n'est pas animée d'intentions libertines car c'est sous la menace d'un révolver qu'elle veut qu'il avoue avoir séduit la femme avec laquelle elle vit. La jeune femme est une vraie tornade ; énergique, véhémente, brutale. Elle le met "minable"... Ce tableau très enlevé est le plus physique, le plus trépidant de la pièce.

Il y a une chose qui doit être dite, soulignée et saluée, c'est la performance du comédien Yvan Varco qui, à lui seul, tient les quatre rôles masculins. Il est étourdissant car, à aucun moment et sans aucun artifice, il ne joue de la même façon. Il est aussi épatant en grand crétin attardé, qu'en bourgeois libidineux, en brocanteur répugnant et en séducteur humilié.

En résumé Check up est un joli divertissement. Comme il est divisé en cinq tableaux, il est léger, digeste, varié. Un spectacle idéal pour se détendre pendant cet été. Un seul problème cependant, c'est qu'il est réellement dur pour nous les hommes. On ne peut pas croire qu'il existe de tels spécimens. le trait ne peut être que forcé, n'est-ce pas mesdames ? La vérité m'oblige à dire que, parfois, on reconnaît certaines attitudes ou comportements, que quelques uns de nos congénères ont pu avoir. Mais pas nous. Jamais au grand jamais on n'oserait avoir eu une conduite aussi "minable". Ce n'est pas notre genre...

jeudi 7 juin 2007

Cinq de Coeur


La Pépinière Opéra
7, rue Louis-le-Grand
75002 Paris
Tel : 01 42 61 44 16
Métro : Opéra


Mise en scène : Marc Locci
Avec : Pascale Costes (soprano), Nicolas Kern (ténor), Xavier Margueritat (baryton), Sandrine Montcoudiol (alto), Karine Sérafin (soprano)

Chasseurs de Sons

Le pitch : Cinq étranges "chasseurs" arrivent sur terre afin de collecter un échantillon de notes, rythmes, paroles et bruits...
De la forêt de Rambouillet eux plaines arides du Mexique, en passant par la grande galerie du Musée du Louvre, nos cinq voyageurs traversent cinq siècles de musique et font d'étranges découvertes...

Mon avis : En fait, le titre "Chasseurs de sons" n'est qu'un prétexte à un feu d'artifice vocal tous azimuts car d'histoire il n'y en a pratiquement pas. Et on s'en contrefout. S'ils font les ânes, c'est pour avoir du son ! Tout juste armés d'un filet à papillons et de leurs filets... de voix, les Cinq de Coeur, qui s'entendent comme les cinq doigts de la main, oublient vite leur mission intersidérale pour nous embarquer dans leur monde sidérant. A peine ont-ils ouvert leurs voix lactées, qu'ils nous emmènent au ciel pour deux heures d'un voyage enchanteur et farfelu.
Si vous aimez le Quatuor, les Cinq de Coeur sont de leur famille. Ce sont des virtuoses qui mettent leur talent et leur humour au service de la musique. Comme eux, ils ont le courant éclectique et le gag à tous les étages. La différence - de taille - avec le quatuor c'est que leurs cordes à eux ne sont que vocales ! Tout en réussissant le tour de force de se montrer très respectueux des oeuvres qu'ils revisitent, ils savent judicieusement se comporter en iconoclastes réjouissants. On ne peut rêver de répertoire plus éclectique. Ils sont excellents dans le registre classique (Bach, Mozart, Offenbach, Strauss, Saint-Saëns, Verdi, Rimski-Korsakov), épatants dans la variété (Prince, Hallyday, Barbara, Brel, Gainsbourg...), hallucinants dans le rock (Les Rolling Stones, James Brown, Pink Floyd...), et performants dans les musiques de films ou les génériques télé (Ennio Morricone, La Guerre des Etoiles, Mission impossible, Inspecteur Gadget...). C'est un juke-box incontrôlable d'une richesse et d'une variété époustouflantes.
Mais ce qui est peut-être le plus efficace chez eux, c'est leur aptitude à nous communiquer leur enthousiasme. On ne demande qu'à être charmés et surpris et ils vont bien au-delà de nos moindres désirs.
Tous chanteurs émérites, ils possèdent une temmemaîtrise de leur organe qu'elle leur permet d'oser toutes les audaces. Mona Lisa, lassée de tous ces curieux qui la dévisagent à longuer de journée et d'année, qui éructe un vindicatif "Quoi ma gueule, qu'est-ce qu'elle a ma gueule ?", c'est particulièrement bien trouvé et franchement désopilant. La traduction en simultané du tube sirupeux de Frank Sinatra It Was A Very Good Year, est un grand moment de délire burlesque (au passage, il faut saluer les dons de comédienne de Sandrine Montcoudiol, vraiment impayable dans tous les registres). Et c'est comme ça pendant deux heures !
Hâtez-vous, si ce n'est encore fait, d'aller découvrir Cinq de Coeur. Ils ne se produisent à la Pépinière Opéra que j'ausqu'à la fin du mois. Vous y ferez le plein de mélodies et de bonne humeur.

mardi 5 juin 2007

Le Futuroscope


Ce week-end des 2 et 3 juin, j'ai eu le plaisir d'être invité aux célébrations du 20è anniversaire du Futuroscope, à Poitiers.
C'est toujours avec le plus grand bonheur que je retrouve ce Parc d'attractions à nul autre pareil. Ses deux principales qualités sont d'être tout à la fois ludique et instructif. Quel que soit son âge, on y apprend en s'amusant.

Voici, pour ce qui me concerne, mes attractions préférées :
1/ Catégorie documentaires :
- Sous les mers du monde.
C'est une nouveauté 2007. Sur des fonds sous-marins idylliques, on y rencontre en 3D une foisonnante variété de représentants de la faune aquatique, dont de surprenants, étranges et, parfois, monstrueux spécimens. C'est absolument superbe.
- L'expédition Nil Bleu.
Autre nouveauté 2007. Une équipe d'explorateurs, à bord de canots pneumatiques, entreprend de suivre le cours du Nil. Depuis l'endroit supposé de sa source, un endroit resté longtemps mystérieux, jusqu'à la mer Méditerranée via l'Ethiopie et la Nubie, c'est un périple périlleux de plus de 6000 kilomètres qui vous attend dans des paysages sauvages et magnifiques.
- Voyageurs du Ciel et de la Mer.
Un incontournable devenu un classique. Présenté avec un système de projection unique au monde, ce film de Jacques Perrin (Microcosmos, Le peuple migrateur) est de toute beauté. Des images, comme celles des baleines entre autres, qui restent longtemps gravées dans nos mémoires.
- Destination Cosmos.
Confortablement installé sous un dôme étoilé, vous devenez pendant 24 minutes un authentique cosmonaute. Grâce au téléscope Hubble, notre système solaire n'a plus un secret pour vous. Délectez-vous de la voie lactée sur les commentaires très informatifs et souvent amusants de Pierre Arditi.

2/ Films
- Les ailes du courage.
Cet épisode est une des pages les plus héroïques écrite en 1930 par les pionniers de l'Aéropostale. Le film de Jean-Jacques Annaud nous fait vivre aux côtés de Mermoz et de Saint-Exupéry, l'invraisemblable leçon de courage de l'aviateur Henri Guillaumet dont l'appareil s'est crashé au coeur de la Cordillère des Andes. Du grand cinéma avec un casting digne des plus riches productions hollywoodiennes : Val Kilmer, Elizabeth McGovern, Tom Hulce...
- La légende de l'étalon noir.
Littéralement enveloppé par des images qui vous transportent dans les grandioses décors naturels de l'Atlas marocain, vous partagez pendant 50 minutes l'émouvante histoire d'amitié entre une petite fille et un cheval sauvage.

3/ Les attractions trépidantes
- La Vienne dynamique.
Dix fois que je vais au Futuroscope, dix fois que je m'installe dans le pavillon de La Vienne dynamique avec le même frisson de plaisir. Sensations garanties. Une magistrale idée de nous faire découvrir le département à travers la course folle d'un jeune homme qui, pour avoir raté l'arrêt de son train à la gare, se retrouve devoir utiliser les moyens de locomotion les plus divers et les plus extrêmes pour parvenir à temps sur les lieux de son mariage. Une aventure unique dont on sort hilare et... secoué !
- Danse avec les robots.
Inaugurée l'an dernier, cette attractiopn est vraiment génératrices de sensations et d'émotions fortes. A bord d'un robot articulé, vous êtes balloté dans tous les sens par de nombreuses combinaisons de mouvements. Il faut avoir le coeur vraiment bien accroché. Mais c'est tellement exaltant !