Molière malgré moi

Gaîté Montparnasse

26, rue de la Gaîté

75014 Paris

Tel : 01 43 22 16 18

Métro : Gaîté / Edgar Quinet

Conçu et mis en scène par Francis Perrin

Lumières de Jacques Rouveyrolis

Costumes de Pascale Bordet

Son de Michel Winogradoff

Présentation : Francis Perrin nous fait revivre un Molière insoupçonné : chef d’entreprise avant l’heure, meneur d’hommes à l’énergie sans borne, auteur à l’imagination débordante, amoureux insatiable des femmes, chef de troupe affamé de création, c’est dans la vie quotidienne du « premier farceur de France » et parmi ses œuvres les plus célèbres que Francis Perrin nous rappelle que Molière, avec ses mots et avec ses maux, restera pour toujours le Patron non seulement des comédiens mais celui de tous les spectateurs du monde entier.

Mon avis : S’il y a bien un comédien qui connaît son « Petit Molière illustré » sur le bout du cœur, c’est Francis Perrin. Cette passion quasiment monomaniaque pour la vie et l’œuvre du sieur Jean-Baptiste Poquelin, il la porte en lui et l’entretient depuis plus de quarante ans. Il a joué quinze fois, et mis en scène à onze reprises. En résumé, depuis 1072, Francis Perrin a toujours eu en quelque sorte du Scapin sur la planche… Il a en outre consacré à son maître un ouvrage en 2007, Molière, chef de troupe. Un ouvrage sur lequel il s’est visiblement appuyé pour écrire ce seul en scène qui lui est entièrement dédié, Molière malgré moi.

Dans cette pièce, on s’aperçoit que Molière est un personnage ô combien romanesque. Les quinze dernières années de sa vie que Francis Perrin nous décrit avec force anecdotes, informations, détails chiffrés, sont incroyablement foisonnantes. A la fois narrateur et acteur, il passe de l’un à l’autre sans marquer de césure insufflant ainsi à son histoire un rythme impressionnant. Savoureuse schizophrénie, il raconte Molière tout en l’incarnant. Il est complètement habité, imprégné, sous influence. Virevoltant, bouillonnant, enthousiaste, enflammé, avec lui on ne risque pas de prendre Racine ou de bailler au Corneille. On est tout de suite happé et captivé à la fois par le ton effervescent de l’artiste et par son récit réaliste et imagé. Francis Perrin a la flamme savante…

Francis Perrin nous parle tout autant, sinon plus, de l’homme que de son œuvre. Côté Cour lorsqu’il évoque ses relations avec le Roi des Rois, Louis XIV, côté cœur, avec ses amours trépidantes pour les deux sœurs, Madeleine et Armande Béjart. Mais Francis Perrin va bien au-delà de tout cela. Avec le recul, j’ai l’impression d’avoir au fil de la pièce, tourné les pages d’un magazine people. Rien ne nous est caché de la Cour du Roi Soleil, de ses fastes comme de ses turpitudes. Molière a été encensé et adulé à l’aune des jalousies qu’il a suscitées et des calomnies qu’il a provoquées. Il a été trompé autant qu’il a aimé. Il a été trahi plus que quiconque par des « collaborateurs » en qui il avait accordé confiance et amitié. Bref, il a pris autant de coups que de caresses. Toujours côté « people », Francis Perrin a saupoudré son Molière malgré moi de name dropping : outre les nobles qui gravitent autour du Roi, il cite ses collègues dramaturges, ses acteurs et actrices et ses meilleurs copains comme Boileau, La Fontaine ou Mignard. Excusez du peu, mais ça a de la gueule sur le plan de la notoriété !

Culotte rouge, chemise et bas blancs, souliers rouge et noir à talon et à boucles, Francis Perrin porte la panoplie avec aisance et naturel. Sur le plan de la générosité, il n’est pas « avare ». Débit saccadé avec force gestes à l’appui, il joue avec les ruptures et les silences. Cette arythmie voulue éveille et alimente judicieusement notre intérêt tout au long de la pièce. Il glisse même malicieusement quelques apartés pleins d’autodérision, allant même jusqu’à s’autoriser quelques anachronismes fort réjouissants. Complètement conquis par la charge passionnelle que Francis Perrin met dans son discours, j’ai vécu un grand moment de théâtre. C’était Molière lui-même qui évoluait devant moi. Cet « Impromptu » de la Gaîté Montparnasse est un pur régal. On comprend que, pour l’auteur-acteur, écrire et interpréter cette pièce était une nécessité viscérale. Depuis le temps qu’il portait son Molière en lui, il était grand temps qu’il en accouchât. N’en déplaise aux Fâcheux, le bébé est aussi beau que vigoureux.

Gilbert « Critikator » Jouin

Le Talent de mes amis

Réalisé par Alex Lutz

Ecrit par Alex Lutz avec la collaboration de Tom Dingler et Bruno Sanches

Musique de Vincent Blanchard et Romain Greffe

Avec Alex Lutz (Alexandre Ludon), Bruno Sanches (Jeff Cortes), Tom Dingler (Thibaut Redinger), Anne Marivin (Carole ), Audrey Lamy (Cécile), Julia Platon (Helen), Sylvie Testud (Stéphane Brunge) et avec la participation de Jeanne Moreau…

Sortie le 6 mai 2015

Synopsis : Alex et Jeff, collègues de bureau dans une multinationale, sont aussi les meilleurs amis du monde depuis le lycée. Avec leurs femmes respectives, ils forment ensemble presque une famille qui se fraye un chemin dans la vie, tranquillement, doucement, sans grande ambition. Pourtant, l’arrivée de Thibaut, conférencier et spécialiste en développement personnel, ne va pas tarder à mettre à mal leur équilibre pépère. Et pour cause, Thibaut est un ami d’enfance d’Alex. A l’époque, ces deux là, super complexées et toujours mis à l’écart dans la cour de l’école, s’étaient promis de réussir leur vie, coûte que coûte. Aujourd’hui, le beau et brillant Thibaut semble avoir tenu sa promesse. Il pousse Alex à réaliser ses rêves au risque de perdre l’amitié de Jeff…

Mon avis : Fan de la première heure d’Alex Lutz, j’étais sincèrement avide de découvrir de quelle manière il allait projeter son univers déjanté sur grand écran, un exercice qui n’a rien à voir avec le seul en scène.

Et bien, je dois avouer qu’il m’a fait très peur l’Alex. Les vingt premières minutes de son film me voyaient m’agiter sur mon siège avec une envie grandissante de quitter la salle. Les regards inquiets que j’échangeais avec ma voisine ne faisaient que confirmer mon malaise… Je comprenais parfaitement que cette introduction avait pour utilité de nous faire faire connaissance avec les sept principaux protagonistes de l’histoire, mais c’était trop gentillet, trop superficiel et, surtout d’un humour trop potache. Nous sommes confrontés à des grands gamins immatures qui subissent avec insouciance toutes les nuisances du quotidien, de la routine et le stress de la vie parisienne. Alex et Jeff sont sympathiques, leurs compagnes sont très complices avec eux, mais tout cela manque de consistance. Nous sommes dans l’écume et les blagounettes peinent à nous étirer un léger sourire. On commence à se dire que le costume de réalisateur est encore un peu trop large pour le sieur Lutz.

Et puis, soudain, un deuxième film commence à prendre forme. On se recale dans le fauteuil et notre intérêt pour la suite de l’histoire ne fait que croître. En fait, débarrassés de toutes les scories liminaires, les personnages prennent peu à peu de l’épaisseur et le film son essor… Enfin, Fiat Lutz !

Pour faire simple, Alex se révèle bien meilleur lorsqu’il s’agit de faire sourdre l’émotion. Les comédiens dévoilent une toute autre palette de jeu. On prend dès lors part à leurs malheurs, à leurs affres, à leur fragilité. On est vraiment touché car, alors seulement, ils deviennent comme nous. Ils n’ont plus des comportements de sales gosses irresponsables, mais ils sont confrontés à de vrais problèmes existentiels.

J’ai donc vu deux films en un. Heureusement, la meilleure partie dure plus longtemps que la plus inconsistante, si bien que l’on quitte la salle avec un bilan dans l’ensemble positif. Le charme du Talent de mes amis, c’est qu’il concentre toutes les faiblesses d’un  premier film. Il est si plein de naïveté qu’on ne peut que se montrer indulgent.

Et puis, surtout, il est réellement sauvé par la qualité des comédiens. Ils sont tous vraiment bons. J’avais vu plusieurs fois Alex Lutz sur scène, j’avais découvert et apprécié Bruno Sanches au théâtre dans André le Magnifique, Dernier coup de ciseaux et Ladies Night et je suis régulièrement leur ineffable duo de Catherine et Liliane, ils m’ont aisément confirmé tout le bien que je pensais d’eux. En revanche, la belle surprise est venue de Tom Dingler, vraiment épatant dans le rôle complexe de Thibaut. Il est aussi performant en coach gommeux et arriviste qu’en pauvre type redevenu humain lorsque les aléas du sort l’obligent à se débarrasser de son vernis.

Anne Marivin, formidable dans son long monologue, Audrey Lamy excellent de bout en bout et Sylvie Testud qui prouve qu’elle peut se permettre quelques incursions dans la loufoquerie et le second degré, sont toutes trois impeccable. Et puis, il faut souligner l’exquise qualité et la justesse du jeu de Jeanne Moreau dont les deux apparitions sont absolument marquées du sceau de la grande classe. Bonjour l’émotion.

En conclusion, lorsqu’on a franchi le cat des vingt premières minutes, Le Talent de mes amis, est un film qui se laisse regarder sans déplaisir parce qu’il est servi par de délicieux comédiens. Le paradoxe que l’on peut en tirer c’est qu’Alex Lutz s’avère meilleur dans l’émotion que dans l’humour pur. Je suis convaincu que, fort de cette première expérience, lorsqu’il n’aura plus ce désir ardent de tout mettre dans un film, donc trop, il va être bien plus efficace. Je prends le pari…

Marie-Antoinette et le Chevalier de Maison Rouge

Polydor / Universal Music

Passionné d’Histoire, Didier Barbelivien prépare pour la rentrée 2016 un spectacle musical intitulé Marie-Antoinette et le Chevalier de Maison Rouge. A l’instar de Vendée 93, sorti en 1992, dans lequel il s’était inspiré d’un roman de Victor Hugo, il a puisé cette fois dans l’œuvre d’Alexandre Dumas.

Adepte d’une stratégie qui a déjà fait ses preuves à maintes reprises par le passé, le prolifique auteur-compositeur a décidé d’en sortir l’album plus d’un an avant sa réalisation sur scène. Ainsi, les principaux extraits diffusés sur les ondes auront-ils eu pour effet de séduire et de fidéliser le public.

Le Chevalier de Maison Rouge, le roman de Dumas, qui fourmille de péripéties, constitue un formidable terreau pour glaner les éléments essentiels à un scénario on ne peut plus épico-romantique. Deux histoires d’amour qui s’entrecroisent à l’ombre de la guillotine, c’est vraiment inspirant. Didier Barbelivien avait ainsi largement de quoi s’inspirer pour broder à l’envi autour de cette dramatique. Comme il le présente lui-même, il n’a fait que « traduire la légende en chansons ».

Le CD qui vient de sortir donne plus qu’un aperçu du spectacle à venir. Les dix-sept titres qui le composent sont tous amenés par une brève présentation historique. Cette narration a été judicieusement confiée à Stéphane Bern. Avec sa diction et son ton si particuliers, il lui apporte une forme de grandiloquence légèrement surannée, mais qui lui va si bien.

Bien sûr, toutes ces chansons ne produisent pas sur nous le même effet. Certaines, qui peuvent nous paraître un peu fades à l’écoute, risquent d’être magnifiées en étant interprétées sur scène.

En attendant, je me suis contenté de m’en tenir au simple rôle d’auditeur sans essayer de projeter ou de matérialiser quoi que ce soit. Je ne me suis laissé porter que par des chansons… Mon hit parade « marie-antoinettesque », évidemment subjectif mais totalement honnête, se présente ainsi :

-          1/ Tu penses à elle.

-          2/ Marie-Antoinette.

-          3/ Mon fils, mon Roi.

-          4/ L’amour secret.

-          5/ La Terreur citoyen.

-          6/ Trahir par amour.

-          7/ La noblesse.

A priori, tous les interprètes de ces chansons seront les personnages du spectacle. Kareen Anton incarnera Marie-Antoinette, Didier Barbelivien le Chevalier de Maison Rouge, Mickaël Miro Maurice Lindet, Slimane jouera Lorrin, Valentin Marceau Martin, chanteur des rues, et Aurore Delplace Geneviève.

Ce casting est vraiment d’excellente qualité. Mickaël Miro, Kareen Antonn et, encore plus, Didier Barbelivien, ne sont plus à présenter. Tous les trois assurent remarquablement. En revanche, je connaissais moins les trois autres principaux protagonistes de cette épopée musicale. J’ai été particulièrement emballé par la voix de Slimane. Que ce soit en solo (La terreur citoyen, Marie-Antoinette) ou en duo (Tu penses à elle), il possède une vraie identité vocale. Quant à Valentin Marceau, je l’ai trouvé épatant dans sa façon joliment ironique d’interpréter La noblesse. Il a le ton juste et la distance nécessaire pour savoir mettre l’intention là où il faut. On sent en lui une dimension de comédien… En revanche, j’avoue que j’ai un peu de mal avec la voix trop ténue, trop aigue, d’Aurore Delplace. Heureusement, grâce à son joli minois, son aisance et sa tonicité, je suis convaincu qu’elle sera parfaitement à son affaire sur scène.

Cats

Théâtre Mogador

25, rue de Mogador

75009 Paris

Métro : Trinité / Havre-Caumartin / Auber

A partir du 1^er octobre 2015

Billetterie : 01 53 33 45 30

Musical composé par Andrew Lloyd Weber

Mis en scène par Trevor Nunn

Chorégraphies de Gillian Lynne

Adaptation française de Nicolas Nebot et Ludovic-Alexandre Vidal

Avec, dans le rôle de Grizabella, Prisca Demarez

Auréolé d’awards en tous genres, le spectacle musical Cats, créé à Londres en 1981, a déjà été applaudi par plus de 73 millions de spectateurs à travers le monde.

Après un premier passage à Paris - et en français - en 1989, il sera de nouveau à l’affiche à partir du 1^er octobre prochain. Fin avril, un show case nous a permis d’en découvrir les grandes lignes. Ce qui m’a le plus époustouflé c’est l’extraordinaire qualité et variété des costumes et des maquillages. Les minettes sensuelles et les matous athlétiques surgissant dans les travées et s’arrêtant à quelques centimètres de nous m’ont permis de le vérifier de près. C’est véritablement impressionnant.

Ensuite, nous avons eu droit à quelques chorégraphies exécutées par la troupe anglaise venue spécialement de Londres pour nous donner un aperçu particulièrement alléchant du spectacle sous les yeux mêmes de la grande prêtresse de la danse, Gillian Lynne. Cette respectable dame de… 89 ans, habillée et bottée comme une jeune femme, s’est révélée pleine d’allant et dotée d’un humour typically British.

On peut s’attendre avec ce musical à un très haut niveau de performance dans tous les domaines.

Bref, tout ce que l’on nous a donné à voir était réellement marqué du sceau de la perfection. Je n’ai, personnellement, qu’un seul petit bémol à adresser (bémol parce qu’il s’agit de chanson) : j’ai trouvé que l’interprétation du tubesque et standardissime Memory par Prisca Demarez était beaucoup trop dans la démonstration au détriment de l’émotion. On le sait qu’elle a de la voix, pas besoin de chercher la performance à tout cri. L’enchantement escompté a fait place à l’agression. J’en ai encore la trompe d’Eustache toute recroquevillée dans sa cavité… Mais je pense que d’ici le 1^er octobre tout cela sera réglé.

Ben "Eco-responsable"

Comédie de Paris

48, rue Pierre Fontaine

75009 Paris

Tel : 01 42 81 00 11

Métro : Blanche

Tous les jeudis à 21 h jusqu’au 4 juin

Ecrit et mis en scène par Ben et Thibault Segouin

Présentation : « Eco-responsable » est un spectacle qui relance l’économie, atténue le réchauffement climatique et vous redonne foi en l’avenir.

Tout ça avec de l’humour, mais pas seulement, de la musique, mais pas tout le temps, et peut-être même de la poésie, mais c’est pas sûr…

Mon avis : Une fois encore, Ben nous propose un seul en scène à nul autre pareil. Un spectacle qui, sans surprise, se montre à la fois décapant, politiquement incorrect, non conformiste, et qui titille délicieusement nos zygomatiques. Mais Eco-responsable n’est pas que cela… Celui que les exégètes de l’humour ont pompeusement qualifié de « Roi de l’Absurde » et qui n’hésite pas à s’en rengorger sans la moindre pudeur, nous gratifie néanmoins d’une prestation particulièrement réjouissante qui, peu ou prou, justifie sa couronne.

Après un début très « ampoulé », Ben, pantalon anthracite, chemise blanche et cravate bariolée, nous entraîne insidieusement dans son univers gentiment lunaire et viscéralement décalé dans lequel le réalisme n’a strictement rien à faire. Quoi que… Comment ce type à la dégaine un peu paresseuse, qui passe son temps à s’interroger à voix haute, réussit-il la performance de saupoudrer son non-sens chronique d’une logique imparable ? Lui seul en possède la réponse. Ben est un pratiquant hors pair des affirmations contradictoires, des digressions gigognes alambiquées, des associations contre nature, des ruptures imprévisibles et des images saugrenues. Ça frise carrément l’intégrisme… Et même ses silences sont drôles !

Ainsi qu’il existe une grande variété de haricots verts – des fins, des très fins et des extra fins -, Ben appartient incontestablement à cette troisième famille. Il se déguste sans faim, mais avec une extrême gourmandise. J’avoue qu’en allant vérifier la description de « haricot vert » dans le dictionnaire, j’ai constaté que je me fourvoyais. Comparaison n’est pas raison car j’y ai découvert que ce légume était… « une gousse immature » ! Ce qui n’est absolument pas le cas de cet individu qui, non seulement affirme son hétérosexualité, mais qui s’avère en outre être de sexe masculin. Gousse lui ? Je me gausse ! Quant à l’immaturité, on peut à la limite la lui accorder car on sent qu’il encore du mal à se débarrasser d’un certains côté sale gosse… Mais fermons cette parenthèse totalement superfétatoire pour étudier plus attentivement ce spectacle.

Ça pourrait ressembler à du grand n’importe quoi alors que c’est parfaitement maîtrisé et remarquablement écrit et interprété. En gros, c’est du décousu main. Un humoriste qui réussit à placer dans son texte des mots comme « métonymie », « synecdoque » et à consacrer un chapitre sur l’existence du « tilapia » mérite le plus profond respect. En voici un, au moins, qui ne se moque pas de son public. Quoi que… Partir de la protection de l’environnement (histoire de justifier le titre de son spectacle) pour finir en narrant son changement d’opérateur téléphonique en passant par la vie en entreprise, les salons de massage, le frelon asiatique et sa vie de débauche quand-il-était-jeune, ça tient du parcours accidenté d’un jeu de l’oie diabolique. Il faut une sacrée dose de virtuosité pour nous passionner avec des histoires qui sont la plupart du temps d’une affligeante banalité. On prend un plaisir incommensurable à se laisser mener par le bout du nez sur des chemins inattendus et riches en surprises en tous genres. Nous sommes un peu comme ces enfants qui se laissèrent charmer par le Joueur de flûte de Hamelin. Sauf que le gouffre dans lequel nous entraîne ce guide facétieux est un gouffre empli de rires.

En effet, grâce à toi, qu’est qu’on rit… Oncle Ben !

Gilbert « Critikator » Jouin

Alban Ivanov "Elément perturbateur"

Comedy Club

42, boulevard Bonne Nouvelle

75010 Paris

Tel : 0 811 940 940

Métro : Bonne Nouvelle

Ecrit, mis en scène et interprété par Alban Ivanov

Présentation : Après avoir goûté au cinéma, à la télévision et à la radio, Alban Ivanov débarque sur scène.

A travers un one man show sincère et déjanté, avec une énergie incroyable et un franc-parler propre à lui, il nous fait découvrir son parcours atypique et sa vision du monde… Il nous invite à nous détendre et à rire des difficultés de notre quotidien et ça fait beaucoup de bien. Timides s’abstenir car vous faites partie du spectacle…

Mon avis : Alban Ivanov est un puncheur de la catégorie mi-lourds. Plus cogneur que styliste, son seul en ring s’apparente à un stand-uppercut. Avec le public pour sparring partner, il nous offre un match exhibition tonique et trépidant. Attention, l’artiste est imprévisible. Il n’esquive pas, il affronte. Et, assez souvent, il n’hésite pas à frapper sous la ceinture. Seul le résultat compte. Il nous accule dans les cordes et, sans coup férir, mais en nous faisant rire à (presque) tous les coups, il nous cueille en plein dans les zygomatiques. J’en ai même vu, parmi les plus jeunes – et ils étaient nombreux ce jeudi soir – qui en avaient mal au ventre.

Alban Ivanov joue de la proximité. Il ne nous lâche pas une seconde. Avec une énergie folle et un débit digne de la 4G, il nous raconte son histoire, de sa petite enfance chaotique jusqu’à ses débuts dans la comédie et l’improvisation. D’une franchise désarmante, il ne prend pas de gants pour se porter des coups à lui-même. Lorsque l’on sait rire de soi, il n’y a plus aucun problème ensuite à ironiser sur les autres.

Il évoque sans fards sa scolarité désastreuse, sa famille éclatée et éclatante, sa vie de couple, sa paternité… En parallèle, alternant entre pur stand-up, création de personnages et improvisation avec le public, il aborde des sujets plus généraux, plus sociétaux comme les religions, les couleurs de peau, le foot, le rap… Yeux écarquillés, regard halluciné, il excelle particulièrement dans les rôles de psychopathes. Son Gitan nous fout carrément la trouille. En revanche, on se sent plein d’empathie pour la conseillère d’orientation et son désarroi teinté d’impuissance face à ce cancre-étalon.

Son dernier sketch est un grand moment de comédie pure. Je n’en dirai pas plus sinon que, chez moi, il a fait « Bip ». Les plus anciens comprendront…

Vraiment, en parodiant quelque peu Julien Clerc, Ivanovitch est là, et bien là. Cash et trash à la fois. Pour lui, les prudes comptent véritablement pour des prunes. Il assume sans problème le mélange dans ses gènes de cosaque et de gaulois. Résultat : chez lui rien n’est tiède, tout est cru.

Gilbert « Critikator » Jouin

La Légende du Roi Arthur

TF1 Musique / Artimuse / Warner Music France

L’album du spectacle musical La Légende du Roi Arthur s’inscrit dans la continuité de l’esprit des précédentes œuvres estampillées « Dove Attia » tout en présentant une couleur musicale et des arrangements qui lui sont propres. En effet, lorsqu’on évoque les Chevaliers de la Table Ronde, il est impossible de faire abstraction de la « celtitude » du sujet. De même que les aventures de Robin des Bois avaient la forêt de Sherwood pour cadre, le Roi Arthur et ses vassaux ont Brocéliande pour décor. Il était donc tout à fait logique que le climat du spectacle soit fortement imprégné de musique celtique. On y retrouve ainsi la cornemuse, la flûte, la harpe, autant d’instruments typiques qui fleurent bon le folklore breton.

Après avoir écouté attentivement et à plusieurs reprises cet album, j’avoue que je n’ai guère été dépaysé. J’y ai retrouvé tous les ingrédients qui ont fait le succès de l’épopée dovattiesque des Dix Commandements à 1789, Les Amants de la Bastille, en passant par Le Roi Soleil et Mozart l’Opéra rock.

Parmi les mets servis sur cette Table Ronde, il y a évidemment à boire (du chouchen) et à manger (du kouign aman). Mais, très sincèrement, la carte est plus qu’honnête et certains plats sont réellement goûtus.

Il y a six titres que j’ai plus particulièrement appréciés. Dans l’ordre d’apparition sur le menu :

-          Advienne que pourra. Tout d’abord, j’en ai aimé le texte, y reconnaissant la patte incomparable du sieur Baguian, avec son écriture subtile et si riche en allitérations et en sonorités. La mélodie, martiale et entraînante, est fort bien servie par la voix plutôt (excali)burnée de Fabien Incardona qui incarne le maléfique Méléagant.

-          Quelque chose de magique. Ce titre, lui aussi bien écrit, est redoutablement efficace et fédérateur. Le mélange des voix est aussi parfait que paradoxal en ce sens où la voix de Florent Mothe est imprégnée de douceur alors que celle de Camille Lou est presque plus musclée. L’alchimie est réussie. Cette chanson métaphysique qui tourne toute seule est un tube en puissance.

-          Auprès d’un autre. Joli texte, jolie mélodie, bel arrangement mélodieux et planant. Cette chanson interprétée par une âme torturée est vraiment réussie. Remarquablement ressentie par Florent Mothe, elle s’inscrit dans la tradition des grandes chansons de comédies musicales à l’instar de L’Assasymphonie.

-          Il est temps. J’ai trouvé cette chanson bien meilleure dans sa version « Troupe ». Elle s’y avère bien plus tonique, plus exaltante, plus hymnique aussi.

-          Si je te promets. Titre très agréable à écouter. Le refrain et son arrangement est percutant à souhait. Sa construction est également très habile (quelles cordes !), alternant la douceur et la puissance. Du beau travail.

-          Mon combat (Tir nam béo). Cette chanson nous rentre directement dans la tête. Elle est envoûtante, gentiment sautillante et entraînante. Elle donne envie d’entrer dans la ronde pour se joindre à la troupe. Là aussi, il faut souligner la qualité de l’écriture et sa répétition de sons en « o » et « é ».

Quant au reste, ils assez inégal. Ce que la vie a fait de moi se laisse écouter au début, puis on décroche progressivement... Au diable, manque à mon goût un tantinet de relief... Dans Tu vas le payer, le refrain sauve un peu la chanson car les couplets sont vraiment fades… J’ai trouvé le texte de Le monde est parfait assez puéril et simpliste. Mais, en même temps, son premier degré la rend facilement accessible. Il n’est reste toutefois pas grand-chose… L’ambiance résolument celtique de Tant de haine et un refrain bien scandé nous font échapper à l’ennui. Si Promis c’est juré est très agréable à entendre, si son texte est joliment ciselé, elle manque un poil de percussion. J’eus aimé entendre dans cet hymne final quelque chose de plus héroïque.