Karim Kacel "Encore un jour"

Universal/Adami /

Pour présenter Karim Kacel, il n’y a qu’à se référer à la préface que Jean-Michel Boris, qui fut directeur de l’Olympia de 1979 à 2001, a écrite pour sa biographie, Un gamin d’banlieue, parue en 2008 : « Pour moi, Karim Kacel présentait tous les arguments pour être une vedette. Il chante bien, il écrit bien, il occupe remarquablement la scène. Vocalement et rythmiquement, c’est un mec qui balance. C’est pourquoi je n’ai pas hésité une seconde à lui faire faire l’Olympia, en vedette pour trois soirées, en février 1988. Karim est un garçon vraiment attachant, honnête et droit. J’ai beaucoup de sympathie et d’admiration pour lui. J’estime qu’il n’a pas fait la carrière qu’il méritait de faire. Je sais que le spectacle piano-voix qu’il a récemment donné au Kiron Espace était absolument superbe »…

Dans ces propos liminaires d’un grand amoureux des artistes et de la bonne chanson française, tout est dit. Il est tout à fait vrai que Karim Kacel n’occupe pas dans le gotha de notre variété une place à la hauteur de son talent et de son authenticité. Ce garçon a tout de même été auréolé par le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros en 1986 pour sa chanson P’tite sœur, par le Piaf du meilleur spectacle pour, justement, sa prestation à l’Olympia en 1988, et par le Prix du Petit Robert du meilleur parolier décerné par Léo Ferré (excusez du peu !) en 1989… Multiples raisons pour lesquelles, à l’occasion de la sortie de son nouvel album, Encore un jour, il est utile et nécessaire de le rappeler à notre bon souvenir.

Ces trois prix qu’il a reçus ne sont pas anodins car ils récompensent deux des domaines dans lesquels il excelle : la scène et les mots. Si on y ajoute sa voix chaude et mélodieuse et son sens inné du rythme, cela fait de Karim un des artistes les plus complets de notre patrimoine depuis un peu plus de trente ans.

Encore un jour est vraiment un bon album. Voix devant et diction parfaite, il est particulièrement soigné tant au niveau des textes que des mélodies et des arrangements. Après l’avoir écouté à plusieurs reprises, en voici mes chansons préférées dans mon ordre préférentiel :

1/ Parle-moi. Un titre qui balance tout seul, une ritournelle entêtante qui avance tout le temps autour du leitmotiv entêtant « Parle-moi », une guitare démoniaque. L’arrangement est original et dense. D’abord saupoudré de petits gimmicks qui tombent comme une grosse goutte de pluie, il franchit un palier avec l’arrivée somptueuse des cordes avant de se terminer dans une apothéose qui frise la symphonie.

2/ Obsolescence programmée. Chanson aussi ambitieuse que son titre. Un texte très fort que souligne en première intention une voix parlée chargée d’émotion et d’intensité. Seul l’amour tient debout, c’est un roc qui permet d’affronter et de résister face à un monde qui se délite.

3/ Encore un jour. Titre très efficace, optimiste. Une véritable ode à la vie et à l’amour. Interprétation joyeuse, habitée, pleine de générosité. Judicieuse utilisation de l’orgue.

4/ On se fait du mal. La mélodie nous pénètre immédiatement. Façon de dire des choses graves avec une certaine légèreté. Chanson-constat sur l’égocentrisme, le repli sur soi, l’enfermement, et l’abrutissement devant le poste de télévision et avec notre sacro-saint téléphone portable… Accompagnée par un orgue enveloppant la litanie « On se fait du mal » se fait de plus en plus insidieuse. C’est vraiment réussi.

5/ Une autre chance. Supplique guitare-voix. Mélodie simple, entraînante et obsédante. Joli texte sur l’envie de se faire accepter tel qu’on est après s’être longtemps caché. Aveu d’un gros besoin d’amour.

6/ Comme une petite lumière. Comme son titre l’indique, c’est une chanson lumineuse, extrêmement positive. Voix libérée, heureuse. Quand on est amoureux, on aime tout et tout le monde. Tout est beau autour, les gens sont tous sympathiques. Envie de donner, de recevoir et de partager (« ça fait du bien de se sentir un être humain »). Excellent idée que de la mâtiner de gospel, ce qui donne un aspect choral à cette métamorphose pleine de bons sentiments.

7/ Perce neige. Complainte de quelqu’un qui a beaucoup vu, beaucoup vécu. Sorte de litanie autour de l’affirmation « je sais ». Se focalise sur la vue d’une fleur dressée au milieu d’un monde empli d’horreurs et de désolation. Très beau texte.

8/ Dis lui. Enfin, on ne peut passer sous silence cette reprise de ce tube immortalisé par Mike Brant. Karim y apporte sa sensibilité, sa vulnérabilité. Il ne recherche pas la performance vocale, préférant privilégier une interprétation toute en retenue, pleine d’émotion et de douceur. Arrangement minimaliste, avec piano feutré, orgue délicat et cordes discrètes. Superbe.

Les Swinging Poules

L’Alhambra

2&, rue Yves Toudic

75010 Paris

Tel : 01 40 20 40 25

Métro : République / Jacques Bonsergent

Mise en scène de Flannan Obé

Arrangements d’Emmanuel Martin

Chorégraphies d’Estelle Danière et Sidonie Dève

Lumières de Stéphane Balny

Costumes de Jef Castaing

Avec Florence Andrieu, Charlotte Baillot et Caroline Montier

Accompagnées au piano (et au chant) par Philippe Brocard ou Jan Stümke

Présentation : Créé en 2010 par trois chanteuses habituées aux scènes d’opéras, le trio s’attelle à constituer un répertoire où paroles et musiques font jeu égal, car il s’agit de charmer les oreilles par des mélodies et des arrangements soignés, et d’ébouriffer l’esprit avec des histoires loufoques, croustillantes ou tendres. Avec leur pianiste, qui est aussi un vrai chanteur, elles réinventent quelques succès de Dassin, Aznavour, Vian et Gainsbourg, mais elles ont aussi le bon goût d’aller chercher des pépites méconnues du répertoire…

Chanteuses autant que comédiennes, elles donnent vie à trois personnages au charme « fifties » qui nous parlent, l’air de rien, d’émancipation féminine et qui, à coup de pantomimes, de chorégraphies ou de chants a cappella, nous séduisent autant qu’elles nous surprennent.

Disons le tout net : Les Swinging Poules sont les enfants naturelles des Andrew Sisters et des Frères Jacques.

Mon avis : En fait, tout est dit, et bien dit, dans la présentation. Les maîtres-mots en sont « mélodies », « arrangements soignés », « histoires loufoques, croustillantes ou tendres », « pépites », « chanteuses autant que comédiennes », « pantomimes, chorégraphies, a cappella »… Le spectacle des Swinging Poules rassemble en effet tous ces éléments. Tout ce que j’ai à y ajouter, c’est mon ressenti.

Ce show – car c’en est un – en rouge et blanc (pour les poules), et noir (pour le coq) est un plaisir autant pour les yeux que pour les oreilles. Nonobstant ce plaisir oculaire et esthétique, il nous titille également le cervelet car, mine de rien, certaines chansons, qui concernent principalement les relations hommes-femmes, nous donnent à penser…

Chacune des 21 chansons interprétées possède sa propre scénographie ; elles sont toutes scénarisées et jouées avec une chorégraphie adaptée, chacune d’elle donnant lieu à un tableau spécifique. Elles s’enchaînent sans aucun temps mort. Les rythmes se suivent et ne se ressemblent pas. Les ambiances itou. Car si les Poules caquettent, elles jazzent aussi. C’est dire l’inventivité et le travail en amont que tout cela implique. Inutile de s’appesantir sur les talents vocaux de nos trois chanteuses, toutes trois formées à l’opéra et musiciennes émérites pour deux d’entre elles (Charlotte Baillot et Caroline Montier), mieux vaut en revanche s’attarder sur leurs formidables dons de comédiennes. Elles sont en outre toutes trois dotées d’un potentiel humoristique particulièrement jubilatoire. Elles savent aussi bien appuyer le trait quand il le faut (chanson réaliste interprétée de façon théâtrale avec poses exagérées) qu’opérer tout en finesse. Tour à tour soliste ou choristes, nos trois drôlesses nous offrent de remarquables moments d’harmonies vocales. Leurs timbres sont très complémentaires. Et puis, ce sont surtout trois sacrés tempéraments. Elles osent tout ; tout en restant constamment très féminines. Impertinentes, coquines, mélancoliques, facétieuses, tendres, provocantes, elles expriment tout l’éventail de l’éternel féminin. Ce sont des Poules au jeu d’or.

Il faut également souligner la grande importance du pianiste qui les accompagne. Le soir où je suis allé les voir, c’était Philippe Brocard qui officiait. C’est Monsieur Plus car il ajoute par sa présence une dimension supplémentaire à la dramaturgie. Il est le « Poules Man ». Non seulement, c’est un remarquable instrumentiste, mais il possède une voix de baryton qui force le respect et un sens de l’humour et de l’autodérision très réjouissants. Subissant leurs coups de bec avec flegme, il se prête avec une gourmandise évidente à toutes les pitreries de ses partenaires. Surtout quand elles se livrent à son encontre à une basse cour. Il faut voir sa prestation dans Vous les femmes de Julio Iglesias. C’est un des pics du spectacle.

Les autres grands moments ont été pour moi la transposition féminine de Tu t’ laisses aller, la version torride de Fever, complètement décalée avec sa touche de burlesque, et le grand numéro qu’elles nous exécutent sur Vamp, dans lequel elles rendent hommage aux grandes séductrices de l’Histoire.

Je me suis régalé pendant plus d’une heure et demie. J’en ai pris plein les mirettes et mes trompes d’Eustache ont connu de grands moments d’extase. Et puis, entre deux ou trois plages teintées d’émotion, voire de dure réalité, j’ai surtout beaucoup ri. Quel travail, quelle mise en scène, et quel quatuor !

Et on ne peut même pas leur reprocher de nous quitter en coup de Vian. Elles et lui nous ont donné tant de plaisir. On ne va pas se mettre à ergoter non plus…

Gilbert « Critikator » Jouin

Anne Baquet "Non, je ne veux pas chanter"

Le Lucernaire

53, rue Notre-Dame des Champs

75006 Paris

Tel : 01 45 44 57 34

Métro : Notre-Dame des Champs / Vavin

De et avec Anne Baquet

Accompagnée au piano par Grégoire Baumberger

Mise en scène de Claudine Allegra

Lumières de Jacques Rouveyrollis

Présentation : Récital hors du temps, qui mêle le burlesque et le sensible. Après avoir interprété un répertoire allant de Bach à Bernstein, Anne Baquet a désiré reproduire la même diversité avec des créations.

Elle s’est donc adressée à différente auteurs (François Morel, Juliette, Jean-Jacques Sempé, Isabelle Mayereau, Georges Moustaki, Claude Bolling, Marie-Paule Belle…) sans oublier Rachmaninov, Chopin…

C’est un spectacle hors du temps, ni « modé » ni démodé, un voyage plein d’esprit, d’humour et de poésie, où le public passe d’une mélodie vocale à un piano quatre mains farfelu, ou d’une chanson humoristique à un pas de danse.

Mon avis : Anne Baquet a d’abord hérité des gènes de son père musicien et ô combien sportif, et de sa mère danseuse et chorégraphe. Ne se contentant pas de ce bagage inné, elle l’a agrémenté et enrichi d’études de chant, de danse, de comédie avec, en prime, un détour dans l’univers du cirque. Si bien qu’elle est devenue une artiste protéiforme et pluridisciplinaire. Une artiste complète, quoi, pour faire simple. Et qui dit « artiste complète », dit « spectacle total »…

Non, je ne veux pas chanter est la parfaite synthèse de tous ces talents additionnés. Après avoir découvert son pianiste (au sens propre du terme), salle oblige, Anne Baquet entame son récital avec un Lucernaire d’Opéra signé Rachmaninov. Après cette entame lyrico-académique, elle nous sert immédiatement un autre aspect de sa (forte) personnalité, la malice. Ensuite, elle ne va plus cesser de nous proposer des titres très divers lui permettant à chaque fois de nous offrir les mille autres facettes de son incroyable talent. C’est qu’elle sait tout faire. Et même un peu plus. Elle utilise en effet tous les acquis de ses multiples expériences pour nous faire vivre la bonne vingtaine de titres qu’elle interprète : chant lyrique, danse, humour, poésie, mime, burlesque… Anne est un véritable clown moderne. Physiquement et expressivement, elle m’a fait furieusement penser à la Gelsomina de La Strada (Giuletta Masina) de Fellini. Il y a en elle tout le registre de la commedia dell’arte auquel elle ajoute le côté âme slave familial. Au niveau des possibilités de jeu(x), on ne peut rêver plus large éventail.

Elle tire toutes les capacités de sa voix de soprano avec une maîtrise étonnante. Ça a l’air tellement facile et naturel ! Y compris quand elle se lance dans des trilles haut perchées ou dans des exercices de diction hallucinants. Cette aisance masque inévitablement l’incroyable somme de travail que l’obtention d’un tel résultat génère en amont. Chaque geste, chaque saut, chaque mimique, chaque entrechat, qui nous paraissent si spontanés, sont parfaitement étudiés. Ils viennent souligner ou illustrer un  thème, une situation, un mot, ce qui rend chaque chanson d’autant plus vivante.

Elle est remarquablement complétée en cela par son complice Grégoire Baumberger, une sorte de Pierrot lunaire frisé et au large sourire qui, lui, m’a fait un peu penser au personnage de Bip du mime Marceau. Ensemble ils se livrent à des pas de deux et à des quatre-mains pianistiques joliment et drôlement chorégraphiés.

En conclusion, vous n’avez que jusqu’au 9 août pour vous précipiter au Lucernaire afin de partager un grand moment de spectacle total avec une artiste surprenante, généreuse et épanouie. D’accord, elle « ne veut pas chanter », mais elle va vous enchanter…

Gilbert "Critikator" Jouin

Enfer est contre tout

Théâtre Déjazet

41, boulevard du Temple

75003 Paris

Tel : 01 48 87 52 55

Métro : République

Une pièce écrite par Loïse de Jadaut, Georges Beller, Benjamin Isel

Mise en scène de Georges beller assisté de Loaï Rahman

Décor d’Olivier Prost

Costumes de Christine Chauvey

Musique de Raphaël Sanchez

Avec Georges Beller (Pierre), Séverine Ferrer (Charlotte), Stéphane Russel (Gilles), Michèle Kern (Valérie), Loïse de Jadaut (Jeanne), Benjamin Isel (Louis)

Présentation : Charlotte, apprentie actrice de son état, rêve de percer à Hollywood et compte sur la pièce « 100% Dracula » dont c’est la générale ce lundi pour lancer cette carrière internationale en attendant le rôle de sa vie comme le lui a promis Pierre, son amant, qui se fait passer pour un grand producteur de cinéma. Mais Gilles, l’auteur et metteur en scène de cette pièce, vient leur annoncer en plein rendez-vous galant une nouvelle qui risque de mettre ce beau projet en péril… A leur grand désespoir et enfer et contre tout, ils vont tout faire pour la jouer coûte que coûte !

L’arrivée de la femme de Pierre n’en fera que compliquer un peu plus la tâche…

Mon avis : L’enfer est, dit-on, pavé de bonnes intentions. Nul doute que les trois auteurs de cette comédie étaient armés des meilleures intentions en l’écrivant. L’idée d’une pièce dont la première représentation est imminente et qui se met à jouer à l’arlésienne suite à des empêchements de dernière minute était tout à fait exploitable.

La musique du générique, le décor avec un cercueil planté au beau milieu et dix premières minutes plutôt enlevées nous mettaient en effet sur de bons rails. Grâce surtout à la belle énergie déployée par Séverine Ferrer espiègle et sensuelle « en diable ». Dès le début, elle investit son personnage, tant physiquement que moralement, et elle s’y maintiendra jusqu’à la fin avec une belle constance et beaucoup de talent…

Personnellement, j’ai rapidement été gêné par le jeu de Georges Beller. Le sur-jeu devrais-je dire. Pourquoi s’est-il ingénié de faire de son personnage un être balourd aussi peu crédible ? En plus, il adopte une voix dont les intonations sont à mi-chemin entre celles d’un Michel Serrault et d’un Galabru. Résultat, ça sonne faux. Enfin, ses mimiques outrées et sa gestuelle (particulièrement lorsqu’il imite Dracula) s’apparentent beaucoup plus à du cinéma muet qu’à du théâtre moderne.

J’avoue : je n’ai pas ri, ni même souri durant la pièce. Pourtant, autour de moi, j’entendais ça et là fuser un éclat, un gloussement. Preuve que ce type de spectacle peut trouver son public. En dépit de mon respect et de ma grande indulgence pour tout travail artistique, je suis sans doute trop exigeant en matière d’humour. Nous sommes en 2015, que diable !

Mais, quand même, les ficelles sont bien grosses et les rebondissements trop alambiqués et on souffre de quelques longueurs et redondances…

Voici donc ce que j’ai retenu de positif pour vous inciter éventuellement à aller faire un tour au Déjazet.

D’abord, il y a la performance de Séverine Ferrer. Elle tient toute la pièce sur ses charmantes épaules. Elle joue juste, se dépense sans compter et nous fait réellement croire en son personnage. Avis aux producteurs, cette jeune femme a une sacrée présence…

Ensuite, à un degré moindre, j’ai trouvé la prestation de Stéphane Russel tout à fait honnête, de même d’ailleurs que Michèle Kern, en nunuche évaporée, réussit à tirer son épingle du jeu.

Le combat d'une famille (My Two Daddies)

Un film de Travis Fine

Avec Alan Cumming (Rudy), Garret Dillahunt (Paul), Isaac Leyva (Marco Deleon), Frances Fisher (La juge Meyerson), Gregg henry (Lambert), Chris Mulkey (DA Wilson), Don Franklin (Lonnie Washington), Jamie Anne Allman (Marianna Deleon)…

Durée : 1 h 37

Sortie le 2 juin 2015

Inspiré d’une histoire vraie

L’histoire : Californie, début des années 80. Rien ne prédestinait Rudy, un chanteur de cabaret, et Paul, un jeune avocat, à tomber amoureux ni à croiser la route de Marco, un jeune handicapé mental délaissé par sa mère toxicomane. Lorsque cette dernière est incarcérée, Rudy et Paul décident d’accueillir l’adolescent. Ensemble, ils s’engagent alors dans un long combat contre une justice partiale et une société remplie de préjugés afin de conserver la garde de Marco et lui offrir un avenir meilleur…

Mon avis : Ce n’est vraiment pas un hasard si ce film a été auréolé d’une douzaine de prix dont sept Prix du Public en 2012 et 2013.

Inspiré d’une histoire vraie, il touche en effet tout le monde. Impossible de ne pas adhérer à cette triple histoire d’amour. Impossible de rester insensible à ce combat pour le bonheur. Le titre original, My Two Daddies » (Mes deux papas) est plus explicite, plus fort que son titre en français. Travis Fine, le réalisateur, n’a pas fait dans la demi-mesure. Il a choisi de mettre la loupe sur le droit au respect de ceux que la société a marginalisés et mis à son ban, les homosexuels et les handicapés mentaux. C’est carrément Monsieur Plus. Déjà que ses deux héros, Rudy et Paul doivent affronter les gens qui les entourent pour faire admettre leur amour, voici qu’ils entament une croisade quasiment perdue d’avance pour adopter et élever Marco, un jeune trisomique.

De ce thème aussi délicat, Travis Fine a fait un film sensible, émouvant, drôle, didactique, un film empreint d’amour, de tolérance et d’humanité… Pour cela, il a su choisir deux comédiens particulièrement investis. La performance d’Alan Cumming est proprement époustouflante. Il est d’une crédibilité et d’une justesse totale. Son personnage est totalement extraverti, cash, provocateur, il ignore la langue de bois et se fout des préjugés. C’est un gay assumé, contrairement à son partenaire, Garret Dillahunt qui, lui, doit se faire violence pour faire son coming out. Cette opposition de caractères rend leur association encore plus forte.

Dans ce film où les plages de bonheur alternent avec les séquences éprouvantes et où les scènes de tribunal sont âpres et sans concession, il faut retenir les prestations de tous les seconds rôles. C’est à travers leur regard et leurs sentiments que nous regardons et jugeons ces « deux papas ». Et puis comment passer sous silence la présence si pleine de tendresse, de gentillesse, de fragilité et de confiance d’Isaac Leyva, le jeune handicapé mental, dont c’est ici le tout premier rôle.

Enfin, les amateurs de (bonne) musique seront comblés par la qualité de la bande son. On retrouve en effet parmi les vingt titres qui la composent des noms aussi prestigieux que Marc Bolan, George Clinton, William Nelson, Miles Davis, Thelma Houston (Don’t Leave Me This Way), T. Rex, Rufus Wainwright… Ne serait-ce que pour l’interprétation d’Alan Cumming lui-même du standard de Bob Dylan I Shall Be released, qui prend ici toute sa dimension émotionnelle, ce film mérite déjà qu’on s’y attarde.

Antoine Elie "Mon coeur à l'horizon"

Les Déchargeurs

3, rue des Déchargeurs

75001 Paris

Tel : 01 42 36 00 50

Métro : Châtelet

Tous les jeudis à 19 h 30 jusqu’au 3 septembre 2015

Textes et musiques d’Antoine Elie

Note de l’artiste : « On ne s’est sûrement jamais rencontrés. Je m’appelle Antoine, j’écris des chansons. Je chante mes interrogations, mes doutes, le monde vu depuis chez moi. Ma guitare tient compagnie à mes mots et à ma voix… J’espère qu’on se ressemblera, qu’on saura ne faire qu’un ce soir, le temps de vous chanter ce que j’ai appris du bonheur et le mal que j’ai à le vivre. Vous et moi pour un temps à s’oublier… »

Mon avis : J’aime bien découvrir de jeunes talents lorsqu’ils sont à l’aube d’une carrière. Très vite, on pressent leur potentiel, on découvre leur univers et on sait s’ils ont raison (ou non) de croire en un avenir « en chanteur »…

Antoine Elie, qui se produit actuellement tous les jeudis soirs au théâtre des Déchargeurs fait incontestablement partie de ces bonnes graines. Ce jeune homme est véritablement intéressant à plusieurs titres. Et non seulement par rapport aux quatorze qui composent son tour de chant. D’abord, c’est avant tout un remarquable mélodiste ; ensuite, c’est un parolier original et exigeant ; enfin, ce qu’il dégage et sa façon d’être le rendent à la fois intrigant et attachant.

L’exercice auquel il se livre est extrêmement périlleux. Seul avec sa guitare, coincé devant le mur de pierre d’une ancienne cave à vin à quelques dizaines de centimètres du public, il faut être habité par une certaine part de masochisme et de foi en soi. L’association des deux lui confère le courage de montrer ce qu’il a à raconter. Il a en lui un charmant mélange de maladresse et de désinvolture. Pour contrebalancer sa réserve naturelle, il utilise un humour, une autodérision, voire une provocation de bon aloi.

En fait, il suffit d’écouter ses chansons pour comprendre qui il est vraiment. Tout de lui, ou presque, y est dit.

Lorsqu’il se présente devant nous, il semble gêné aux entournures, s’excusant presque de nous avoir dérangés. Puis, tout doucement, au fur et à mesure que ses chansonnettes vont s’égrener, il prend de l’assurance, s’autorise plus de risques avec sa voix et se livre à plus de confidences… Antoine Elie est un écorché vif, un doux rebelle, qui cherche en permanence un sens à sa vie. Tel un brouilleur de cru de sa Normandie natale, il distille une mélancolie chronique sans jamais tomber dans le pathos ou dans l’amertume. Elle est positive sa mélancolie. D’abord parce qu’elle lui inspire de jolies chansons.

Antoine Elie cherche sa place dans ce monde (Mon cœur à l’horizon, L’enfant fêlé) avec, chevillée à l’âme, l’envie de s’affirmer, « d’être quelqu’un » (Etre un homme). Dans l’intime de ses chansons, il évoque ses relations amoureuses, le plus souvent douloureuses ou conflictuelles (Frappe-moi, Hmmm) ou, miraculeusement, heureuses et positives (La Rose et l’Armure). Lucide et réaliste, il part du principe que le monde est « une jungle » et que la vie n’est qu’un « long naufrage » (Bienvenue au monde)…

Pourtant, bien que les mots « larmes » ou « pleurer » interviennent dans la moitié de ses chansons, ce qu’on perçoit le plus en lui, c’est un humour palpable qui cherche à percer sa coquille. Garçon sympathique et attachant, Antoine Elie est un authentique artiste en devenir. Ses mélodies sont imparables. Elles nous entrent immédiatement dans le cortex. Il apporte au choix de ses mots un soin tout particulier, jouant intelligemment avec les sonorités et jonglant habilement avec les allitérations. Quant à son empreinte vocale, elle a déjà son identité propre. On pourrait la qualifier de veloutée-éraillée. Donc, très agréable à entendre.

A l’instar de tous mes voisins de cave, j’ai vraiment apprécié son répertoire. Cinq chansons m’ont particulièrement emballé : On m’a dit, Sacré fils, Hmmm, Bienvenue au monde et l’épatante La Rose et l’Armure qui vient clore judicieusement son tour de chant.

Une chose est sûre : avec sa grande sensibilité et son sens de la dérision, on sent qu’Antoine Elie en a encore beaucoup sous la semelle. Bienvenue, L’Artiste,  dans le monde la bonne chanson française…

La rentrée aux théâtres de Paris et de la Michodière

La direction des théâtres de Paris et de la Michodière ont présenté leur programme de rentrée le premier jour des soldes ! Et pourtant, les produits qu’ils nous ont proposé appartiennent plutôt au haut de gamme, voire au luxe. En effet, avec des têtes d’affiche comme Muriel Robin, François Berléand, Michel Sardou, Marie-Anne Chazel, Isabelle Gélinas, Jenifer, Jean-Pierre Marielle, Jean-Marie Périer, Chantal Goya… ça a quand même fière allure. Et quand on y ajoute des auteurs comme Sébastien Thiéry, Eric Assous, Gérald Sibleyras, Neil Labute, Jean-Jacques Debout et… Perrault, on est complètement rassuré sur le plan qualitatif. Et même très émoustillé.

Voici donc, par ordre de lever de rideau, les spectacles présentés à la rentrée dans ces deux salles prestigieuses.

Théâtre de Paris

15, rue Blanche 75009 Paris

Tel : 01 48 74 25 37

Salle Réjane

15, rue Blanche 75009 Paris

Tel : 01 42 80 01 81

A partir du 1^er septembre 2015

Momo

(Théâtre de Paris)

Une pièce de Sébastien Thierry

Mise en scène par Ladislas Chollat

Avec Muriel Robin, François Berléand, Sébastien Thiéry, Ninie Lavallée.

Présentation : Le monde absurde de Sébastien Thiéry franchit encore un palier avec cette pièce sur la filiation. Un soir, en rentrant chez eux, monsieur et madame Prioux découvrent avec stupéfaction qu’un certain Momo s’est installé chez eux. Il est venu annoncer son mariage à ses parents. Or, les Prioux n’ont jamais eu d’enfant !... D’où sort cet énigmatique Momo ?

A partir du 4 septembre 2015

Un avenir radieux

(Salle Réjane)

Une pièce de Gérald Sibleyras

Mise en scène par José Paul

Avec Isabelle Gélinas, Grégoire Bonnet, Philippe Uchan, Anne-Sophie Germanaz.

Présentation : Liliane, employée de bureau, voit son fils, qu’elle a élevé toute seule, parvenir en finale d’un télé-crochet… Entourée de quelques personnes, elle assiste à l’émission. Arrive le moment fatidique de voter…

En septembre

Enorme !

(Salle Réjane)

Une pièce de Neil Labute

Adaptée par Marie-Pascale Osterrieth et Charlotte Gaccio

Mise en scène par Marie-Pascale Osterrieth

Avec Julie De Bona, Charlotte Gaccio, Thomas Lempire, Bertrand Usclat

Présentation : Quentin voudrait se faire Julie qui voudrait sortir avec Thomas qui cumule les relations foireuses. Un jour, en ville, Thomas rencontre Hélène, une jeune femme brillante, drôle, sexy, et en tombe amoureux ; fou amoureux. Le problème, c’est qu’elle est ronde, très, très ronde…

Du 17 octobre au 10 janvier

Chantal Goya dans « les Aventures fantastiques de Marie-Rose »

(Théâtre de Paris)

Conte musical de Jean-Jacques Debout

Présentation : Du vieux Paris jusqu’à une île magique, au volnt de la fameuse voiture jaune de Bécassine, Marie-Rose, entourée de tous ses amis, part pour de nouvelles aventures.

Théâtre de la Michodière

4bis, rue de la Michodière 75002 Paris

Tel : 01 47 42 95 22

A Partir du 22 septembre 2015

Représailles

Une pièce d’Eric Assous

Mise en scène par Anne Bourgeois

Avec Marie-Anne Chazel, Michel Sardou, Laurent Spielvogel, Caroline Bal, Emma Gammet, Térésa Ovido, Valérie Vogt, Michaël Rozen

Présentation : C’est le soir du mariage de leur fille que Rosalie découvre les nombreuses infidélités de son mari Francis. Le divorce qui s’annonce semble perdu d’avance pour celui-ci. Or, comme il aime toujours Rosalie, il va tenter de signer la paix. Hélas, sa maladresse et sa mauvaise foi vont provoquer les pires représailles de la part de sa femme.

Les lundis 12, 19, 26 octobre et le lundi 2 novembre

Jean-Marie Périer sur scène dans « Flashback »

Présentation : Jean-Marie Périer, photographe mythique des années « Salut les Copains », nous raconte les rencontres, les anecdotes, les aventures – surtout celles personnelles – que l’on ne connaissait pas. Plus que raconter les années 60, il vous raconte ce qu’il y a vécu.

Photo : Steph/Visual. Press Agency

A partir du 17 octobre 2015-06-25

Il était une fois… Les Contes de Perrault

Avec les voix de Jenifer et Jean-Pierre Marielle

Présentation : Les voix de Jenifer et de Jean-Pierre Marielle vont faire découvrir ou redécouvrir les plus célèbres contes de Perrault. Un spectacle magnifique pour petits et grands.