Sophie Aram "Le fond de l'air effraie"

Palais des Glaces

37, rue du Faubourg du Temple

75010 Paris

Tel : 01 42 02 27 17

Métro : République / Goncourt

Ecrit par Sophia Aram et Benoît Cambillard

Mis en scène par Benoît Cambillard

Présentation : L’humoriste dépeint avec tendresse des personnages se débattant avec l’air du temps. Elle s’interroge sur l’état d’un débat public traversé par des idéologies et une actualité dramatique. Entre le chômage, le réchauffement climatique, Eric Zemmour, la montée du FN, Valérie Trierweiler et Charlie… il y a vraiment de quoi rire !

Mon avis : « Le fond de l’air effraie »… Tout le thème du nouveau spectacle de Sophia Aram est contenu dans cette assertion. Les deux années qu’elle vient de vivre ont en effet été particulièrement éprouvantes pour l’humoriste, tant sur le plan professionnel avec la cabale (Petit Larousse : « Manœuvres, intrigues qui visent à provoquer l’échec de quelqu’un ») qu’elle a subie lors de son talk-show sur France 2 à la rentrée 2013, que sur le plan affectif avec l’insupportable disparition de ses amis de Charlie Hebdo. Sacré bagage à trimballer.

Or, ce lourd bagage, la jeune femme va l’ouvrir devant nous et nous en exposer le contenu avec tout le recul nécessaire que permet son sens chronique de l’humour et son tempérament inoxydable de combattante. Tout de go, elle annonce d’ailleurs que c’est pratiquement « impossible de faire léger ». Pourtant, elle va réussir à nous faire rire pendant près d’une heure et demie avec des sujets qui, de toute évidence, ne sont pas vraiment drôles… Le fond de l’air effraie, certes, mais si on occulte un « fond » (que l’on n’est pas loin d’avoir touché) pour y mettre la forme, on peut s’en sortir. C’est donc ce que Sophia s’emploie à faire.

Si, comme l’a écrit Boris Vian, « L’humour, c’est la politesse du désespoir », on peut affirmer que Sophia Aram est très, très, très polie. Evidemment, athéisme proclamé oblige, elle n’ira jusqu’à proclamer que Dieu est humour, mais c’est à travers ce prisme qu’elle va traiter les différents événements qui ont ponctué sa/notre vie ces derniers temps… Pétulante et aérienne, avec son sens acéré de la formule qui fait mouche, elle se livre d’abord à une sorte de revue de presse avant de s’attarder un peu sur les deux plus grands succès littéraires de l’année, les ouvrages respectifs de Valérie Trierweiller et d’Eric Zemmour, avec extraits éloquents à l’appui. Savoureux !

Puis, ses formidables dons de comédienne et sa faculté à prendre n’importe quel accent aidant, elle se glisse dans la peau (et dans la tête pleine de bon sens) de sa tante Fatiha pour nous offrir un brillantissime contre-pied à un phénomène de mode actuel que je vous laisse le plaisir de découvrir… Sophia va ensuite alterner son show entre stand-up et incarnation de personnages. Elle revient sur son gadin télévisuel, décortique les différences patentes entre la Gauche et la Droite, analyse les dérives et les aberrations qui envahissent la toile par internautes interposés, évoque ses rencontres doublement lepénistes sur l’antenne de France Inter… Elle reprend l’accent québécois pour tenter d’expliquer ce qui peut motiver un Canadien à faire le djihad, puis l’accent des cités pour narrer la déception d’une jeune fille partie en Syrie rejoindre les combattants de l’Etat islamique… Sophia Aram est d’une logique implacable. Son sens de l’observation, redoutable, est illustré par des métaphores osées. Elle, elle appelle un chat un chat (quand on n’est pas croyante, les mots, eux, peuvent être crus)…

Le fond de l’air effraie... Ça fait froid dans le dos. Raison de plus pour ne pas se retourner et faire face. Ce qu’elle fait avec un courage énorme car elle en vient enfin à raviver les dramatiques événements du 7 janvier au cours desquels certains de ses plus proches amis ont pris au sens (pas vraiment propre) « Du plomb dans la tête » de la part de fanatiques en pleine « Crise de foi ». La douleur est encore trop vive. Alors, elle va utiliser à son tour ses talents de caricaturistes et de satiriste et parvenir à nous faire sourire avec l’indicible. C’est sa façon à elle de se/nous mettre un baume sur des plaies qui ne peuvent pas cicatriser. Et elle termine avec une apologie du droit blasphème (tout en respectant celui de croire) qui m’a donné à penser qu’elle venait d’inventer un nouveau type de femme engagée : la blasphemen !

Le fond de l’air effraie est un spectacle à part dans l’œuvre de Sophia Aram car il est plus personnel, plus intime. Pourtant, à l’instar des deux précédents, elle parvient à nous faire souvent éclater de rire. Ses mimiques, sa gestuelle, une voix qui distille les horreurs avec douceur, ses images audacieuses, ses propos iconoclastes, son sourire enjôleur et, surtout, sa totale sincérité font qu’elle nous fait vivre une fois de plus un grand moment de drôlerie, de finesse et d’intelligence.

Gilbert « Critikator » Jouin

Mathieu Saïkaly "A Million Particles"

Fiction France – Polydor / Universal

Affublé du surnom de « farfadet » tout au long de son épopée « nouvellestaresque », c’est en faune interstellaire que Mathieu Saïkaly nous revient pour nous présenter son premier album, A Million Particles »…

Pour l’avoir suivi pendant l’émission et pour avoir eu le plaisir de le découvrir sur une scène champêtre à Cachan, je savais à peu près à quoi m’attendre de la part de ce jeune de 22 ans à la personnalité déjà très affirmée. Pourtant, son opus m’a quand même surpris. Difficile d’imaginer une œuvre plus personnelle. Mathieu ne ressemble à personne, tout au moins artistiquement. Physiquement, peut-être en raison du sang libanais qui coule dans ses veines, il présente une ressemblance avec Mika. Il a également en commun avec lui son goût pour la musique pop, une excellente maîtrise de la langue anglaise et un authentique cosmopolitisme. Or, dans « cosmopolitisme », il y a « cosmos ». Comme dans le titre de la deuxième chanson de son album où il l’associe au mot « cliché » en forme de clin d’œil malicieux.

Il faut écouter plusieurs fois A Million Particles pour en savourer toute sa richesse et toutes ses subtilités. Les qualificatifs qui s’imposent pour le décrire sont sobre, aérien, élégant… Mathieu Saïkaly est un rêveur lucide. Il s’auto-flagelle d’ailleurs carrément en évoquant ses « conneries de romantique ». Romantique, il l’est certes, et il l’assume, mais il est capable d’observations quasi cliniques alors qu’il devrait se trouver en plein lâcher prise amoureux comme dans Poison (Berce du Caucase). Il veut bien planer, mais tout en gardant le contrôle de sa dérive…

J’ai lu dans quelques articles à son propos revenir fréquemment le terme « fragile » pour le définir. Mais quand on lit attentivement les textes de ses chansons, je suis convaincu qu’il est loin de l’être. Qu’il soit sensible et doux, c’est indéniable ; ça ne le rend pas vulnérable pour autant. Dans Canvas, on le sent même un tantinet compliqué, et dans Je t’ai cherchée, il est carrément obsessionnel. On peut même se demander s’il n’est pas fasciné par les parts d’ombre ; les siennes et celles des autres. De même, quand il se projette Dans l’espace, on sent paradoxalement poindre une sensation d’enfermement, un vague sentiment d’insatisfaction. Difficile de trouver sa place quand il y en a trop ? Bizarre… Il nourrit même une certaine méfiance vis-à-vis de l’amour. Apparemment, c’est pour lui un jeu de hasard, la conséquence d’un coup de dés (From Glass To Ice). Ce qui n’interdit pas, au contraire, de tendres moments de partage et de fraîcheur quand il le vit comme dans le superbe duo Dans l’ombre de mes pupilles qui se présente ; selon moi, comme la suite enchanteresse de Pour Bubz.

Visiblement, l’écriture et la réalisation de son premier album n’ont souffert d’aucune concession. A Million Particles est 100% « Saïkalytatif ». Avec son grand sourire angélique, il nous invite dans son univers à la douceur communicative. Il y imprime sa marque, son identité, son sceau. Son truc à lui, c’est tout simplement guitare sèche et voix. Bien sûr, tout en s’en tenant au plus grand dépouillement, il ajoute ce qu’il faut de vaporeux et de céleste en saupoudrant un peu de cordes et de chœurs par ci, par là… L’écriture est soignée, imprégnée d’une recherche évidente de jolies sonorités.

En conclusion, A Million Particles est un album très personnel, original, envoûtant. Je pense qu’il prendra toute son intensité lorsque Mathieu Saïkaly le présentera sur scène. Son espace à lui, c’est là qu’il se tient, c’est là qu’il va prendre son envol et sa réalité. Car il est incontestablement déjà un artiste à part, à particules. A particules mystérieuses et féériques.

Mathieu Saïkaly se produira au Café de la Danse le 5 octobre.

Olivier Villa

Samedi, j’ai assisté à l’Olympia au spectacle célébrant les quinze ans de scène d’Olivier Villa… Je dois reconnaître avoir passé une excellente soirée. Pour avoir écouté ses albums, je savais Olivier doté d’une très belle voix et qu’il était un bon auteur doublé d’un mélodiste de grand talent. J’ai découvert hier un artiste complet qui occupe la scène avec une aisance et naturel.

Avec ses nombreux invités, ce spectacle prenait parfois des allures d’auberge espagnole. Il y avait un côté artisanal et amateur (dans le sens noble du terme) qui apportait le charme supplémentaire de l’imprévu. Pour que cet anniversaire soit à ses yeux réussi, Olivier Villa, non content d’interpréter une vingtaine de ses chansons, avait tenu à partager SA scène avec des gens qui avaient compté pour lui durant ses quinze années de pérégrinations. Visiblement le garçon a du cœur. Il a géré tout ce petit monde hétéroclite avec humour, gentillesse et beaucoup de chaleur humaine.

Nous avons ainsi pu voir à ses côtés des individus pour le moins pittoresques, voire caricaturaux, mais sincèrement habités par les chanteurs dont ils reprennent le répertoire. En même temps, nous avons vécu quelques authentiques moments de grâce comme la prestation d’Alexandre Chassagnac, un ancien caporal-chef de l’armée française bardé de décorations venu chanter en uniforme un air d’opéra. Sa facilité à passer du grave aux aigus a tellement subjugué la salle qu’il a eu droit à une standing ovation spontanée… Jolies prestations également de Richard Sanderson (Reality), de Jean-Jacques Lafon (Le Géant de papier), de Mario Hoffman et son jazz manouche et du groupe Wazoo pour son énergie festive…

Olivier Villa mérite vraiment qu’on se déplace pour aller le voir et l’écouter. C’est un vrai passionné de chanson française. Il voue respect et admiration à tous ceux qui lui ont donné l’envie de faire ce métier, les Brassens, Gainsbourg, Montand, Lama, Dassin, Delpech… En cela, il ressemble beaucoup à son père, Patrick Sébastien. Il lui ressemble également pour son sens de la convivialité et de l’amitié, son goût pour la fête, son langage parfois cru. Et il lui ressemble aussi de plus en plus physiquement (mimiques, attitudes, sourire, tics…)

Olivier Villa est un homme de scène, dynamique, partageur et généreux. Mais c’est aussi un garçon hypersensible qui aborde dans ses chansons des sujets délicats (la vieillesse, l’adultère), tendres (ses racines, sa grand-mère). Il sait trouver les mots qui touchent sans la moindre mièvrerie.

Enfin, il ne faut pas se voiler la face : faire l’Olympia est plus pour lui une occasion symbolique de faire la fête et de remercier ses compagnons de route et ses fans (et il en a !) que la concrétisation d’un quelconque plan de carrière. Il eût sans doute préféré que le célèbre music-hall parisien soit implanté sur ses terres de Juillac, en Corrèze. Là, il se serait vraiment senti chez lui. Comme il le chante lui-même, Olivier Villa est Hors cadre. En clair, il n’a pas le ticket (et ne le désire visiblement pas) qui vous accrédite pour faire partie du petit monde du showbiz parisien. Il est un chanteur de villages. Ses grosses limousines ne dorment pas dans le garage d’un confortable loft, elles s’ébattent dans les prairies qui bordent sa chère Dordogne…

Bref, Olivier Villa est un artiste, un vrai, un pur, un authentique.

Gilbert « Critikator » Jouin

Les Voeux du coeur

Théâtre La Bruyère

5, rue La Bruyère

75009 Paris

Tel : 01 48 74 76 99

Métro : Saint-Georges

Une pièce de Bill C. Davis

Adaptation française de Dominique Hollier

Mise en scène par Anne Bourgeois

Décor de Sophie Jacob

Lumières de Jean-Luc Chanonat

Costumes de Brigitte Faur-Perdigou

Avec Julien Aluguette (Brian), Bruno Madinier (Le Père Raymond), Davy Sardou (Tom), Julie Debazac (Irène)

Présentation : Brian et Tom veulent vivre leur amour au sein de leur église, mais ils se heurtent au refus du Père Raymond. Quand Irène, la sœur de Brian, cherche à le convaincre, le prêtre se trouve à son tour confronté à un choix qui bouleverse ses convictions. Quatre vies, quatre dilemmes : amour, conscience, sexualité, foi… En sortiront-ils tous indemnes ?

Mon avis : Le titre original de cette pièce est « Avow », ce qui signifie « se déclarer, avouer, admettre »… Il est, à mon avis, en dépit de sa concision, plus explicite que le titre français. En effet, il suffit de prendre ces trois termes dans leur ordre pour en résumer la mécanique. Elle commence en effet par une déclaration immédiatement suivie d’un aveu de la part de Brian et Tom, charge ensuite au Père Raymond d’admettre… ou pas.

Une fois de plus, Bill C. Davis nous propose une pièce dans la lignée de L’Affrontement puisqu’il y est question du traitement de la Foi et de l’application d’un dogme mais, cette fois-ci, face à la force de l’Amour. Le talent de cet auteur c’est de savoir nous happer, nous captiver et nous faire réfléchir autour d’un problème de conscience universel traité à travers le prisme de la religion catholique, un problème sérieux et grave, comme ici le mariage entre homosexuels, tout en nous faisant beaucoup rire. Il y a en effet énormément de virtuosité dans son écriture et dans ce qui en découle, le jeu des acteurs. Bill C. Davis pratique habilement l’art de la rupture. Il met les choses à plat. Les arguments avancés par le Père Raymond sont irréfutables. Pas un seul instant, son honnêteté de peut être suspectée. Puis, insidieusement, il introduit dans le fruit compact qu’est le dogme le ver des sentiments. Ce ver va-t-il être assez vorace pour altérer l’intangibilité du Sacré ?

Les Vœux du cœur mettent en présence quatre personnages dont, grâce au talent de dialoguiste de Bill C. Davis, on saisit très vite la psychologie. Brian et Irène, en bons frère et sœur qu’ils sont, possèdent un caractère semblable. Ils sont tous deux entiers, provocateurs et francs. Face à un Brian exalté, passionné, impulsif et radical, Tom est beaucoup plus posé et mesuré. Il est habité par le doute et se laisse d’autant plus ronger par lui que le Père Raymond l’a avivé avec certains de ses propos. Mal dans sa peau, ne sachant où est sa place, il ne cesse de se poser des questions pour essayer de trouver SA vérité.

Au début de la pièce, le Père Raymond n’a pas de problème. Il se contente d’appliquer la position édictée par le Vatican. Pour lui, c’est tout simple. Jusqu’à ce qu’il rencontre la sœur de Brian. Ses convictions, sa belle sérénité, vont soudain être mises à mal et vaciller…

Vous l’aurez compris, cette pièce peut se résumer à « tempête sous quatre crânes » et « tumultes dans quatre cœurs ». Les quatre protagonistes de cette dramatique sont traités à part égale. D’où quatre rôles très forts magistralement interprétés par quatre comédiens absolument épatants.

Honneur aux dames, Julie Debazac tient là un rôle en or. Elle, elle n’a pas de problème avec la religion puisqu’elle ne croit plus depuis belle lurette. Des pêchés, elle peut en confesser une ribambelle, et non des moindres. Elle est cash, irrévérencieuse, pratique un langage peu châtié et haut en couleurs. Ses saillies sont aussi redoutables que croustillantes. Son franc-parler agit comme autant de coups de boutoirs dans le pont-levis de la forteresse que le Père Raymond tente d’interposer entre elle et lui. On attend chacune de leurs confrontations avec un plaisir gourmand tant on sait combien elles vont être ravageuses.

Bruno Madinier hérite lui aussi d’un rôle complexe car il est évolutif. C’est un rôle qu’il faut restituer avec beaucoup de finesse. Après s’être cantonné dans une attitude à la Ponce Pilate (« Il y a quelque chose d’humble et héroïque à obéir »), il va bien falloir qu’il prenne des décisions qui soient en harmonie avec sa foi et avec sa conscience. Pas facile quand le péché a la silhouette, le piquant, la sincérité et le pouvoir de séduction d’Irène…

Julien Aluguette, que j’avais découvert dans Equus et qui m’avait alors déjà fait forte impression, possède une énergie, une fougue et une authenticité qui forcent l’admiration. Son personnage ne prend pas les chemins de traverses. Lui, il est sur une autoroute et il fonce. Il ne comprend pas ces clampins qui hésitent et qui musardent. Comme sa sœur, il est cash. Dans ses sentiments comme dans ses mots. Et, toujours comme elle, il dégage sans en jouer énormément de charme et de sensualité.

Enfin, Davy Sardou confirme de pièce en pièce qu’il peut tout jouer. Il aborde cette fois un nouveau registre, beaucoup plus basé sur la sensibilité, la raison, le questionnement. Ce qui ne l’empêche pas de lâcher ça et là quelques réflexions ou observations particulièrement senties et souvent très drôles. C’est lui qui a le rôle le plus délicat. Ses doutes, qu’il exprime avec limpidité, nous le rendent encore plus attachant. Avec la richesse de sa palette de jeu, il fait partie désormais des comédiens qui comptent dans notre théâtre hexagonal.

En conclusion, Les Vœux du cœur est une pièce avant tout intelligente. Elle aborde un thème moderne en en étudiant tous les angles. Il y a du suspense, de l’émotion, de la tension et beaucoup, beaucoup d’humour. C’est une pièce qui parle de l’Amour sous toutes ses formes, une pièce forte qui ne juge pas. Je formule donc le vœu – forcément pieux – qu’elle rencontre le succès qu’elle mérite.

Mais si les voies du Seigneur sont impénétrables, celles qui mènent au théâtre La Bruyère sont, elles, ouvertes et parfaitement praticables. Alors, empruntez-les !

Gilbert « Critikator » Jouin

Je ne veux pas mourir idiot

Théâtre Déjazet

41, boulevard du Temple

75011 Paris

Tel : 01 48 87 52 55

Métro : République

Ecrit par Georges Wolinski, Claude Confortès, Philippe Ogouz et Georges Beller

Mise en scène de Claude Confortès

Avec la collaboration d’Anne Bourgeois

Chansons d’Evariste

Lumières de Jacques Rouveyrollis

Avec Georges Beller, Philippe Ogouz, Séverine Ferrer, Hadrien Berthaut, Guillaume Edé et Fabien Martin (chant)

Présentation : Le théâtre Déjazet présente la pièce Je ne veux pas mourir idiot de Georges Wolinski et Claude Confortes, avec le concours des principaux protagonistes de sa création en 1968.

Comme dans ce titre prémonitoire, Wolinski ne disait-il pas : « Après les années 70, plus rien de sera pareil « ?

1968… Quarante-sept ans plus tard, cette pièce est toujours un symbole de liberté d’expression et du refus de la perdre…

Elle met en scène d’un côté une étudiante, un jeune ouvrier et un guitariste qui veulent faire la révolution, et de l’autre les partisans de l’ordre qui ordonnent les coups de matraque.

Mon avis : Sortie en octobre 1968, la BD de Georges Wolinski, Je ne veux pas mourir idiot, a été adaptée au théâtre deux mois plus tard. C’est dire si on était réactif en ce temps-là !

Après avoir vu cette pièce hier soir, soit 47 ans plus tard, je me suis dit qu’il n’avait pas été inutile de la ressortir. D’abord pour rendre hommage à son créateur, Georges Wolinski, dont je n’arrive pas à me faire à l’idée de sa disparition aussi insupportable le 7 janvier dernier. Des gens comme lui ne seront jamais morts car ils laissent une œuvre qui nous les rend toujours proches.

Ensuite, je dois avouer que je me suis délecté à entendre moult sentences et autres aphorismes qui n’ont pas pris une ride et qui possèdent encore une résonnance aujourd’hui. N’entend-on pas en ouverture de la pièce le Général de Gaulle évoquer la crise qui menace en présentant ses vœux de nouvelle année 1968 ? C’est troublant. D’autant qu’entre les vœux du Président et la sortie de la BD de Wolinski, ont eu lieu les fameux « évènements » de mai 68, évènements qui servent bien sûr de toile de fond à l’ouvrage.

Photo : Baumann/Sipa

Autre attrait de cette reprise, c’est la présence sur scène de deux comédiens qui avaient participé à sa création à l’époque, Philippe Ogouz et Georges Beller, lesquels ont également joué l’année suivante dans une autre adaptation de Wolinski, Je ne pense qu’à ça. C’est dire si ces deux là sont on ne peut plus légitimes… Leur présence permet ainsi je jouer de façon bien plus crédible au conflit des générations opposés qu’ils sont à deux spécimens de ceux qui se trouvaient dans la rue en mai 68, les ouvriers, symbolisés ici par Hadrien Berthaut, et les étudiants, représentés ici par Séverine Ferrer. Ajoutez-y un indispensable CRS répressif (pléonasme) et, pour faire un copié-collé avec l’original, un chanteur qui reprend les chansons créées à l’époque par Evariste.

Le casting est irréprochable. Georges Beller en tête. Le personnage qu’il campe, un journaliste dandy et totalement à côté de la plaque, est savoureux à souhait. Faux-cul, minable, sentencieux, velléitaire, cauteleux… Il est par-fait. Ses tirades avec « Si j’étais riche… » en leitmotiv et sa façon de les exprimer, sont un délice de gourmet… Philippe Ogouz personnifie l’ordre, le consensus et la raison. Il compose le réac type. Il est frileux, il craint de perdre ses avantages acquis, il se méfie des jeunes. Il est impeccable.

Photo : Delalande Raymond/Sipa

Chez les jeunes, Séverine Ferrer confirme encore son talent de comédienne tout terrain. Débordante de fraîcheur et d’une sensualité plus naturelle que recherchée, elle est tout à fait à sa place dans ce personnage d’étudiante pimpante, naïve et exaltée. Son esprit de rébellion, spontané et insouciant, colle complètement à celui des filles de cette époque qui découvraient la liberté. C’est une sorte d’Esmeralda estampillé seventies qui attise aussi bien la libido des jeunes Phoebus que celle des Frollo sur le retour… Hadrien Berthaut campe avec fougue et idéalisme un ouvrier qui a faim de tout : de liberté, d’égalité, de sexe. Il veut croquer la vie à pleine dents.

Guillaume Edé est un CRS à peine caricatural. Il est tellement eux ordres et ancré dans sa soumission à l’autorité – donc sans jugement personnel – qu’on en viendrait presque à excuser son comportement.

Quant à Fabien Martin, avec sa bouille de Pierrot sympathique, il lui échoit finalement la tâche la plus délicate car, hormis la chanson-titre Je ne veux pas mourir idiot, sa partie est celle (la seule) qui a mal vieilli. La poésie décalée d’Evariste n’est plus au goût du jour et elle nous paraît bien mièvre en regard du bouleversement social qu’allait déclencher mai 68.

Enfin, le texte de la pièce est saupoudré de phrases qui fleurent bon l’anthologie, voire le culte, du genre : « J’ai gagné ma vie grâce à mes concessions », ou « Si la jeunesse d’aujourd’hui pouvait avoir notre esprit d’avant-guerre… » et « Pas besoin d’avoir fait des études pour apprendre à réfléchir »… Et il y en a des dizaines d’autres, particulièrement dans la bouche du personnage que joue Georges Beller.

Bref, il n’y aurait pas, omniprésente dans nos esprits, la tragédie de Charlie Hebdo, notre plaisir à (re)découvrir cette pièce serait total. C’est une excellente et noble initiative que de l’avoir reprise.

Gilbert « Critikator » Jouin

Fannie Flagg "La dernière réunion des filles de la station-service

Cherche Midi

19,80 €

Le terme qui me vient immédiatement en tête à la lecture de cet ouvrage est « délicieux »…

Fannie Flagg confirme amplement ses immenses talents de conteuse.

C’est un livre écrit par une femme pour les femmes. Qu’elles sont belles et attachantes ses héroïnes !

Ici, l’auteure nous emmène dans deux histoires parallèles. Une, celle de Sookie, se déroule en 2005… La seconde, celle de Fritzi et de sa famille, couvre la première moitié du vingtième siècle.

Il se dégage de ce roman une atmosphère emplie de fraîcheur, de légèreté, de générosité et empreinte d’une grande humanité. Tous les personnages sont positifs, pleins de vie et d’amour pour les leurs et aussi pour les autres.

Certes, on peut trouver parfois chez Sookie une trop grande naïveté et une certaine loufoquerie. Mais la brutale nouvelle de sa vraie filiation à 60 ans, est pour elle un véritable traumatisme. Soutenue par son admirable mari, elle va se lancer à la recherche de ses racines et remonter ainsi le temps.

Au-delà de ce parcours initiatique à l’envers, cet ouvrage prend énormément de profondeur en raison de son aspect sociétal, avec l’intégration des émigrés polonais, et de sa toile de fond historique avec l’engagement des femmes dans l’US Air Force comme pilotes. C’est cet habile mélange de fiction construite sur des faits réels qui fait que ce livre est si réussi. Dès qu’on en a lu les premières pages, on est happé, et on n’a de cesse que de savoir quand et comment les deux destins parallèles de Sookie et de Fritzi vont se rejoindre. C’est d’une efficacité redoutable.

On referme ce livre avec le sourire en se disant que le monde serait formidablement agréable à vivre s’il était composé de tels personnages portant de telles valeurs.

A l’instar de Beignets de tomates vertes, La dernière réunion des filles de la station-service ferait (fera ?) un excellent film.

Christelle Chollet "Comic-Hall"

Grand Point Virgule

8bis, rue de l’Arrivée

75015 Paris

Tel : 01 42 78 67 03

Métro : Montparnasse-Bienvenue

Ecrit et mis en scène par Rémy Caccia

Lumières d’Erwan Champigné

Chorégraphies d’Odile Bastien

Musiciens : Raphaël Alazraki (guitare), Pascal Miconnet, Jérémie Jougniaux (piano)

Présentation : Au début de sa carrière, Christelle Chollet rêvait de faire de la comédie musicale. Elle a passé des dizaines d’auditions, mais n’a jamais été engagée : trop déjantée, trop blonde, trop drôle, trop musclée, trop rebelle, trop décolletée bref, trop, trop…

Pour son troisième one woman show, elle réalise son rêve en créant sa propre comédie musicale : très déjantée, très blonde, très drôle, très musclée, très rebelle, très décolletée bref, très, très…

Comic-Hall, c’est tout Broadway dans 1 m 60 et 48 kilos !

Mon avis : Le tandem Rémy Caccia et Christelle Chollet a encore frappé. Et frappé fort, très fort… Rémy dans l’ombre et la plume à la main ; Christelle dans la lumière et la plume… Et bien non ! La blonde hypertonique a délaissé short, blouson, boa et fanfreluches pour une très élégante queue-de-pie. LA CLASSE…

On se demandait, après ses deux précédents spectacles à succès, dans quel univers elle allait cette fois nous emmener. Elle nous l’apprend dès son entrée en scène. Frustrée de s’être faite bouler aux nombreux castings de comédies musicales auxquels elle s’était présentée, et bien et a décidé de se l’offrir toute seule SA comédie musicale. Toutes frisettes dehors, elle ne nous laisse pas languir. Elle attaque carrément par un gros morceau : New York, New York. Ça lui permet de nous prouver d’emblée qu’elle possède un organe hors du commun en poussant la note à des hauteurs à faire pâlir Liza Minnelli herself. Après cela, la barre vocale ayant été placée tout en haut, elle n’a plus besoin de verser dans la démonstration ou de chercher la performance à tout prix. Cueillis à froid, les spectateurs connaissent le grand frisson dès les préliminaires. Ils sont conquis, ils sont acquis. La Chollet peut désormais s’amuser avec eux et les emmener là où elle veut.

Entourée de deux musiciens héroï-comics, elle va nous raconter sa vie pendant près de deux heures. Pas très autobiographique sa vie. Elle mélange avec ses expériences personnelles avec quelques destinées célèbres. Elle se permet quelques petites licences en inventant une sorte de conte fantastique. Telle le Petit Poucet dans les bois, elle nous balade en semant ça et là une kyrielle de petits détails qui sont pour nous autant de facétieux repères. Des figures familières surgissent au détour d’un arbre. Certaines appartiennent à notre patrimoine enfantin, d’autres sont tout à fait contemporaines. Chaque chemin emprunté possède son tableau d’affichage, sa thématique. C’est après qu’elle emprunte moult sentiers de traverse. Vous, sentiers ? J’en suis fort aise. Et bien chantez maintenant ! Et elle chante. Elle chante en explorant les genres. Comme elle excelle dans tous les registres, elle nous fournit un programme très éclectique. Personnellement, je ne la trouve jamais aussi bonne que dans le répertoire jazzy-swing et dans les ballades. Là, elle me fait toucher le ciel. Pourtant, elle s’avère tout aussi efficace en confrontant plusieurs générations de rappeurs ou dans la bonne vieille chanson française. Mais elle n’aime rien tant que de dénaturer, de s’aventurer là où on n’oserait pas l’attendre. Faire du Guy Béhard rock par exemple… Ou d’hispaniser Mylène Farmer.

Christelle Chollet et Rémy Caccia

Le texte de Rémy Caccia est très intelligent, très malin, truffé de bonnes idées. Il fait montre d’un sens de l’observation très aigu, satyrique, impertinent, et même vanneur. Et toujours drôle. Christelle sait le mettre en valeur avec ses dons de comédienne, son sans de la rupture, son œil qui, comme son cheveu, frise, son sourire tour à tour mutin et enjôleur. Christelle Chollet est une fille facile. Dans le sens noble du terme. Facile en ce sens où elle sait tout faire en donnant l’impression que c’est naturel. Et pourtant, il y en a du travail en amont ! Le terme « bête de scène » est hélas tellement galvaudé, c’est cependant le plus précis que l’on puisse employer pour qualifier sa performance. Tant sur le plan physique que vocal.

Elle est parvenue à un stade où il est temps désormais d’envisager de métamorphoser son nom en « Christelle Showllet ». L’aspect show est tellement évident, confondant, jouissif. Comic-Hall est un spectacle total. Tout le monde, toutes générations confondues, y trouve son compte ; et son conte aussi.

Je ne veux pas en dévoiler plus. Sachez que Christelle peut passer sans transition d’un grand moment de folie pure à une plage d’émotion intense. Dans le premier cas, on se poile, dans le second, on les a grave, les poils…

Je me refuse à être complaisant. J’ai toujours essayé d’être honnête, objectif et sincère dans mes jugements. Mais ça fait belle lurette que je suis devenu un inconditionnel de cette jeune femme pétulante, touchante, généreuse, infiniment drôle et monstrueusement talentueuse. Elle me surprend et me ravit à chaque spectacle. Et pourtant, je la cherche la petite bête. Là, une fois encore, je n’ai trouvé qu’une formidable bête de scène…

Gilbert « Critikator » Jouin