Quitte ou double

Comédie de Paris

42, rue Pierre Fontaine

75009 Paris

Tel : 01 42 81 00 11

Métro : Blanche / Pigalle

Comédie écrite par Jeff Didelot

Mise en scène par Dominique Mérot

Avec Hélène Derégnier (Laure), Philippe Gruz (Jean-Pierre), Jeff Didelot (Arsène)

Présentation : La vie est une partie de poker.

Un anniversaire de mariage qui se passe mal… Un invité de dernière minute… Aux révélations sulfureuses vont succéder les trahisons les plus honteuses…

Dans cette partie où se mêlent argent et sentiments, personne ne jouant vraiment carte sur table, les bluffés ne sont pas toujours ceux que l’on croit !

Mon avis : Pour bien apprécier cette comédie, il faut aimer le jeu. Le jeu sous toutes ses formes. Et, plus particulièrement les jeux de l’amour et du hasard. Ici, ils ne sont pas vraiment compatibles. En effet, Comment Laure pourrait-elle sentimentalement faire confiance à son mari Jean-Pierre, joueur de poker invétéré, qui les a mis sur la paille alors qu’il était à la tête d’une société florissante et que, pendant six-sept ans, ils ont connu la belle vie ? Même s’il lui a promis de ne plus toucher une carte depuis trois ans, le doute subsiste. Il faut reconnaître que Jean-Pierre cumule les vices. En plus de son addiction au jeu, il est menteur (ce qui est utile au poker mais pas en ménage) et volage. C’est un peu le mufle étalon. Quoi que le terme « étalon », d’après son épouse, ne soit pas celui qui lui convienne le mieux… Lassée par les frasques de Jean-Pierre, Laure a décidé que leur dixième anniversaire de mariage serait le signal de l’hallali. Mais, comme dans toute bonne comédie, les choses ne vont pas se passer comme prévu car un troisième personnage va faire irruption et le jeu de construction bien ajusté de la jeune femme va se transformer en chamboule-tout…

Photo : Fabienne Rappeneau

Un peu contre le cours du jeu, Laure va devoir endosser le rôle de dame de cœur et participer tant bien que mal à ce poker menteur entre un valet qui a perdu tout son trèfle et un roi qui pique son argent. Chacun cache plus ou moins bien son jeu d’autant que, désormais, sur le tapis, il n’y a pas que de l’argent car deux d’entre eux veulent aussi miser sur leur pouvoir de séduction.

Pour jouer cette partie à trois, il y a sur scène un brelan de sacrés bons comédiens. Jean-Pierre (Philippe Gruz) et Arsène (Jeff Didelot), totalement dissemblables, forment une belle paire. Leurs différences, et physiques et psychologiques, sont un des atouts de cette comédie et la rendent crédibles. Philippe Gruz joue à la perfection le mec pitoyable, veule, cachottier. Pris au piège de ses dettes de jeu et voulant se refaire in extremis, on peut dire que c’est un gros acculé… Quant à Jeff Didelot, lui, il a le beau jeu. Il joue gagnant-gagnant sur tous les tableaux. Aux yeux de Laure il est l’as des as. Autant son mari lui semble mièvre et inconsistant, autant Arsène lui paraît carré… Hélène Derégnier déploie tout au long de la pièce un très large éventail de jeu. Quelle panoplie ! Elle maîtrise parfaitement tous les paramètres de l’art de la comédie. Elle peut se montrer avec autant de véracité naïve, rouée, coquine, victime, touchante, ridicule, conquérante et, surtout, très, très drôle… Elle a toujours le ton juste.

Photo : Fabienne Rappeneau

Enfin, il y a le texte de Quitte ou double. Il repose évidemment sur les dialogues. On y retrouve la patte de Jeff Didelot. Les échanges sont vifs, souvent acides ; les jeux de mots abondent (il y en a deux ou trois qu’il pourrait éviter, mais il y a de jolies trouvailles), C’est truffé de sous-entendus équivoques et d’insinuations un tantinet salaces (normal, on est entre adultes de plus en plus consentants). On y retrouve également son appétence pour un name dropping de bon aloi et les clins d’œil à l’actualité.

Bref, lorsqu’on assiste à cette pièce à la Comédie de Paris, on a plus envie de « doubler » nos encouragements que de « quitter » la salle. C’est plaisant, sympathique, on ne se prend pas la tête. Un bon spectacle d’été, quoi…

Gilbert « Critikator » Jouin

Rue de la Belle Ecume

Théâtre Déjazet

41, boulevard du Temple

75003 Paris

Tel : 01 48 87 52 55

Métro : République

Spectacle musical d’après une idée originale de Christian Faviez

Ecrit par Christian Faviez

Composé par Philippe Brami

Arrangé et dirigé par Roland Romanelli

Musiciens : Roland Romanelli ou Pierre Polvèche (accordéon, piano et accordina), Jeff Mignot ou François Combarieu (guitare)

Chant et comédie : Emily Pello, Laurent Viel

Lumières de Jacques Rouveyrollis

Voix de la radio : Patrice Laffont

Présentation : Rue de la belle écume, le spectacle qui revisite la chanson française…

En ces temps pas si lointains, à la fin du disque, le bras se retirait. Le personnage de la chanson se retrouvait alors seul dans le noir du vinyle. Mais il était là ! Plus vrai que vrai, indubitablement vivant par la grâce et le talent de son créateur. Il était gravé à jamais dans le sillon de la conscience collective.

Un poète meurt, pas sa poésie !

Ce spectacle donne la parole aux personnages de chansons. Comme Proust se souvient de la madeleine, la Madeleine se souvient de Brel ; l’Aigle Noir chante sa rencontre avec Barbara ; le Gorille de Brassens a fait des petits et la Jolie Môme de Ferré a vieilli… Ainsi va la vie de l’autre côté de la réalité comme elle va de ce côté-ci…

Mon avis : Je suis de ceux qui pensent que Guy Béart s’est fourvoyé en affirmant qu’il n’y avait « plus d’après à Saint-Germain des Prés ». Je me range plutôt du côté de Charles Trenet qui proclame si justement que «  longtemps, longtemps, longtemps après que les poètes ont disparu, leurs chansons courent encore dans les rues ». C’est tout à fait ce qui se passe plus précisément dans la rue de Belle Ecume, quartier populaire bien éloigné du microcosme germanopratin. D’une part hier et aujourd’hui y font bon ménage, mais on y célèbre également avec passion le culte de « l’après ».

Non seulement on y entretient un amour fervent pour nos plus grands artistes et pour les chansons qui sont à jamais rangées dans le grand juke-box de notre patrimoine, mais on y a eu la magistrale trouvaille de faire revivre les personnages qui en étaient l’âme.

Quelle superbe idée que de redonner vie à la Madeleine que Brel a attendue en vain. Le tram 33 a continué sa route sans eux et les frites chez Eugène ont refroidi dans leur assiette. Aujourd’hui, celle-qui-n’est-pas-venue a 75- ans et elle raconte la vie qu’elle a eue loin du Grand Jacques… Et cette coquine de Paulette, la fille du facteur, qui faisait tourner les têtes et tirer la langue à ses cinq prétendants en pédalant plus énergiquement qu’eux, elle se souvient bien de cette époque pleine d’insouciance et de son petit préféré, Ivo…

Cet astucieux procédé, on peut le décliner à l’envi. Rue de la Belle Ecume, on se contente d’en développer une douzaine. Mais quelle douzaine : Brel, Piaf, Ferré, Brassens, Vian, Trenet, Dalida, Montand, Fernandel, Barbara, Bécaud, Aznavour. Et quelles chansons aussi ! De celles qui comptent, qui ont marqué, marquent et marqueront plusieurs générations.

Je me suis senti bien Rue de la Belle Ecume. Il y flotte le doux parfum de la nostalgie. On ressent l’émotion partagée de tous ceux qui y ont fait halte pour un soir. Mais on y rit aussi. Je pense que Tonton Georges eût follement apprécié de savoir que la brève idylle d’un soir à l’abri d’un « maquis » entre son Gorille et le juge a eu un fruit… En revanche, Fernandel eût sans doute moins apprécié la propre version de Félicie à propos de leur soirée. Il n’y tient pas le beau rôle. La vengeance a posteriori de la jeune Bourguignonne est aussi savoureuse que légitime. C’est bien d’avoir un deuxième son de cloche…

Et ainsi de suite… Chaque chanson possède son épilogue et il ne faut pas tout dévoiler car la Rue de la Belle Ecume est peuplée de gentils fantômes.

Cette « écume » qui vient nous rafraîchir les idées est en fait celle qui, portée par la bise, vient de la Mer de Charles Trenet pour humecter délicatement les plages de nos chers vieux vinyls. Ecume des jours pour laver l’honneur du Déserteur de Vian ; écume des nuits pour permettre à un Aigle Noir de tenter d’apaiser les élancements d’une horrible blessure…

Je n’ai guère que deux petits (minuscules) reproches à adresser à l’auteur, Christian Faviez. Tous ses textes sont impeccables. Mais, en bon pinailleur que je suis, j’aurais aimé que Madeleine nous explique plus en détails pourquoi elle n’est pas venue au rendez-vous… Et puis je pense qu’il eût été plus poignant que les confidences de L’Aigle Noir évoquent plus explicitement le drame qui a amené Barbara à écrire cette métaphore…

Mais, si notre passage Rue de la Belle Ecume nous laisse au cœur et à l’âme un souvenir encore plus profond, on le doit surtout à un quatuor d’artistes absolument épatants. Pierre Polvèche et François Combarieu, les deux musiciens qui officiaient hier à la place de Roland Romanelli et Jeff Mignot sont en tout point remarquables.

Et puis il y a les deux chanteurs. J’avoue avoir pris une claque. Pour paraphraser André Manoukian : « Ils m’ont fréquemment fait dresser les poils »… Tous deux, très complices et complémentaires, possèdent des voix rares, une diction parfaite et un sens aigu de la comédie… Laurent Viel est un artiste de music-hall complet. Il est sensible, drôle, totalement habité par ses personnages, très à l’aise avec son corps. J’avais déjà assisté à ses tours de chants et il n’a fait que confirmer l’immense talent que je lui connaissais.

Quant à Emily Pello… Ah, Emily ! Je suis tombé sous le charme. Elle a une présence, une prestance et un tempérament absolument étourdissants. Non contente de faire ce qu’elle veut avec sa voix, de nous émouvoir ou de faire le pitre, elle dégage une sensualité qui aurait indubitablement séduit Brassens. Sa « Vénus callipyge », c’est elle.

En conclusion, si vous ne savez pas où aller dans Paris en ce mois d’août, courez Rue de la Belle Ecume au Déjazet. Vous y vivrez sincèrement un grand moment d’émotion et de plaisir purs…

Gilbert « Critikator » Jouin

Anne Roumanoff "Aimons-nous les uns les autres"

L’Alhambra

21, rue Yves Toudic

75010 Paris

Tel : 01 40 20 40 25

Métro : République / Jacques Bonsergent

Ecrit et interprété par Anne Roumanoff

Mis en scène par Gil Galliot

Présentation : Qu’elle incarne une productrice de téléréalité prête à toutes les manipulations pour arriver à ses fins, une touriste américaine qui ne parvient pas à attirer l’attention du serveur ou qu’elle dresse un portrait au vitriol des parents d’élèves englués dans leurs problèmes, Anne Roumanoff nous raconte la société française à travers des personnages de femmes se débattant avec un quotidien pas toujours facile.

Alternant les sujets légers et les sujets plus profonds, ses personnages sont toujours finement observés et le trait est juste. Le texte est ciselé au millimètre. Anne Roumanoff, actrice extraordinaire, a une spécialité : l’ordinaire. Rions de tout ce qui va mal avant que d’en pleurer…

Mon avis : Fidèle à ses habitudes, Anne Roumanoff s’installe pour un long séjour dans une salle parisienne. Elle se produira ainsi jusqu’au 19 janvier 2016 sur la scène de l’Alhambra…

Hier soir, pour sa toute première prestation dans la capitale, elle est apparue déjà très affûtée, nous offrant une heure et demie d’un show absolument éblouissant.

Pour paraphraser Georges Brassens, on peut sans flagornerie aucune, affirmer  que « tout est bon chez elle, il n’y a rien à jeter ». Tout au long du spectacle, j’ai recherché en vain le sketch un peu moins bon, le propos facile, le cliché éculé. De toute évidence chacun des sketchs – et il y en a seize – a été travaillé et retravaillé. Telle Mame Lemontu, sa bouchère vedette, elle a gratté jusqu’à l’os pour éliminer tout gras superflu et ne garder que le dur et le nerf. Aucun bas morceau sur son étal, que de la haute qualité labélisée « viande rouge… manoff », bien goûtue et, surtout, bien saignante.

Dans deux mois, Anne aura 50 ans et, à une année près, trente ans de métier. Visiblement, elle a atteint sagesse et sérénité. Elle entame d’ailleurs son spectacle en se moquant d’elle-même, de son âge, de ses problèmes récurrents de poids ; ce qui l’autorise à dire qu’elle est aujourd’hui « lourde d’expérience », ce à quoi j’ajouterai personnellement qu’avec sa plume qui, elle, est toujours restée légère et incisive, elle est désormais « hors ligne ». Elle est tout en haut. Elle fait partie de la demi-douzaine de nos meilleurs humoristes, tous sexes confondus.

Sur ses seize sketchs, il y en a tout de même douze nouveaux. Je ne sais pas comment elle réussit à se renouveler autant et aussi vite. Sa force, c’est de puiser ses sujets dans notre quotidien. En observatrice avisée, elle se nourrit de ce qu’elle picore dans notre vie de tous les jours. Contrairement à Monsieur Jourdain qui fait de la prose sans le savoir, elle pratique l’anthropologie en toute connaissance de cause. Ça, elle l’étudie son prochain, et sous toutes ses formes ! Tous nos travers, tous les dysfonctionnements de notre société, toutes les faiblesses de nos institutions, sont analysés, stigmatisés et, amplifiés sous la loupe de son humour dévastateur, nous sont resservis sous formes de sketchs particulièrement efficaces.

Anne est une authentique « merformeuse » (barbarisme pour le féminin de performeur). Elle joue avec son corps et sa voix, jongle avec les accents ; elle possède une façon ahurissante d’incarner ses personnages, les faisant dialoguer entre eux en autant de saynètes percutantes et réjouissantes. S’appuyant sur une écriture au cordeau et un sens de la formule terriblement aiguisé, elle n’a plus qu’à laisser ses talents de comédienne faire le reste.

Aimons-nous les uns les autres est un véritable festival riche et varié. Anne y assène des vérités, des évidences avec une virtuosité qui force le respect. Elle nous fait rire avec des choses qui, a priori, devraient nous agacer et nous affliger. Voire, nous faire honte. A travers sa galerie de portraits, elle évoque Pôle Emploi, le mariage gay, la phobie administrative, le coaching en bien-être, l’éducation des enfants, le choix d’une politique extrême, le manque de courtoisie des Français vis-à-vis des touristes, les problèmes des ados déscolarisés… Tout nous concerne.

Et son final, qui se décompose en trois sketchs, est en apothéose (définition du Larousse : « Dernière partie, la plus brillante, d’une action, d’une manifestation sportive, artistique… »), avec en entrée Radio Bistro, en plat de résistance Aimons-nous les uns les autres, dont la mise en scène est réellement étourdissante d’inventivité (et quel texte !) et, en dessert, une fable admirablement écrite que je sous-titrerais « Les animaux malades de la politique »…

Sans complaisance aucune, on ne peut que saluer la performance scénique et la qualité de ce nouveau spectacle tant dans l’écriture que dans le jeu. Excellant dans la composition de personnages vraiment hauts en couleurs, Anne Roumanoff est au sommet de son talent. En rouge et noir, campée entre deux cœurs stylisés, elle vous accueillera à Alhambra ouvert…

Gilbert « Critikator » Jouin

Jeff "Costards sur mesure"

Les Feux de la Rampe

34, rue Richer

75009 Paris

Tel : 01 42 46 26 19

Métro : Cadet / Richelieu-Drouot / Grands Boulevards

Ecrit et interprété par Jeff Didelot

Présentation : D’une plume vitriolée à souhait, Jeff Didelot pique, repique et surpique là où ça fait mal…

C’est avec l’habileté d’un grand couturier qu’il prend plaisir à tailler des « costars sur mesure » à tous ceux qui, selon lui, le méritent. Peoples, politiques, hommes, femmes, voisins, jeunes, vieux… Rien ni personne n’échappe à ses coups de ciseaux… Un défilé corrosif dont personne ne sortira indemne.

Mon avis : Jeff ne nous fait pas languir longtemps. A peine a-t-il fait son entrée sur scène qu’il nous lâche une rafale de vannes toutes plus hard les unes que les autres. Arborant le masque d’un pince-sans-rire, il distille ses horreurs avec un naturel déconcertant. Ce n’est que lorsqu’il perçoit les premières réactions de quelques spectateurs choqués mêlées aux jappements de satisfaction de ceux qui aiment l’être, qu’il condescend enfin à révéler un large sourire bonhomme encadré par deux fossettes ravageuses.

Le terme qui le définit le mieux est inscrit dans la présentation de Costards sur mesure, c’est « corrosif ». C’est l’adjectif qui revient en effet le plus souvent dans les avis des spectateurs et sous la plume des critiques. Jeff est donc corrosif ; et pas qu’un peu. Pour un allumeur, quoi de plus naturel que de se produire aux « Feux » de la Rampe ? A peine les vols de canadair de nos rires en ont-ils éteint un qu’il en rallume un autre !

Cette fois, il a décidé de verser dans la haute couture et de se présenter en tailleur de « costards sur mesure ». Bien que le terme de « mesure » ne soit pas le plus approprié car il ne s’en autorise aucune. Avec lui, pas de limites. On a même du mal à la croire quand il affirme sa seule déontologie c’est se savoir jusqu’où il peut aller trop loin. Il est évident qu’il a franchi depuis belle lurette les frontières de la bienséance pour s’aventurer dans le no man’s land de l’irrévérence... On ne peut pas dire que c'est le genre de mec qui part sans laisser de trash. Dans la tiédeur ambiante actuelle, ça fait du bien de découvrir quelqu'un qui ose...

Qui sont donc les modèles appelés à endosser ces fameux costards qui vont les habiller pour l’hiver et plusieurs autres saisons ? Pêle-mêle, ils ont pour nom Arthur, Candeloro, Jamel, Mimie Mathy, Amélie Mauresmo, Francis Lalanne, Nabilla, Loana… Avec une gourmandise machiavélique, il pique, surpique, donne des coups d’aiguille et des coups de ciseaux, il taille et rapièce tant que ses pauvres victimes doivent se sentir gênées aux entournures…

Non content de s’en prendre à quelques peoples, Jeff est également un iconoclaste tout terrain. Après avoir brossé ces quelques portraits bien sentis, il nous offre une série de sketches particulièrement féroces. N’épargnant rien ni personne, y compris les handicapés (avec, au menu, une originale "dégustation" à l'aveugle), il se montre goujat, macho, misogyne, allant jusqu’à filmer l’accouchement de sa compagne avec des commentaires que l’on peut pour le moins qualifier d’inconvenants. Et encore, je me cantonne dans un euphémisme respectueux…

Ce qu’il aime aussi – il l’avoue avec un petit ton sardonique – c’est « faire des parenthèses ». Ces signes de ponctuation lui permettent autant de revenir avec délectation sur une de ses cibles préférées que d’aborder un sujet d’actualité. Mais elles lui servent aussi de placer quelques règlements de compte un peu saignants (visiblement, certaines plaies ne sont pas cicatrisées)…

Si vous n’avez pas peur qu’il vous arrive un accident et d’être pris à partie, n’hésitez pas à vous installer dans les deux premiers rangs. Ce sera à vos risques et périls et pour le plaisir le plus sadique des spectateurs épargnés et judicieusement planqués dans la pénombre.

Jeff termine son tir aux pigeons avec une lettre d’adieu qu’il confond apparemment avec lettre d’odieux. Mais comme il s’est donné la peine de l’écrire en alexandrins, nous lui donnerons l’absolution. Une absolution finale d’autant plus méritée qu’il est évident – à part peut-être pour certaines personnes – qu’il joue les affreux jojos pour se faire rire (car il se gausse également beaucoup de lui-même) et surtout pour nous faire rire. Il est méchamment drôle quoi !

Gilbert « Critikator » Jouin

C'est pas gagné !

Les Feux de la Rampe

34, rue Richer

75009 Paris

Tel : 01 42 46 26 19

Métro : Cadet / Richelieu-Drouot / Grands Boulevards /

Ecrit et mis en scène par Patrick Chêne

Avec Juliette Chêne (Stéphanie), Jean-Charles Chagachbanian (Antoine), Pauline Bression (Marie)

L’histoire : Antoine et Stéphanie ont vécu ensemble pendant six ans. Elle a subitement mis fin à leur histoire il y a quelques mois. Antoine n’a vraiment pas compris pourquoi…

Ce soir, ils vont se retrouver sur la terrasse de l’appartement qu’elle n’a pas quitté. Ils vont dîner ensemble et faire comme si…

Invités au dîner : les parents d’Antoine de passage à Paris et le patron de Stéphanie. Invitée surprise : Marie, la sœur de Stéphanie, qui s’incruste… On comprendra plus tard que ce n’est peut-être pas vraiment par hasard…

Mon avis : Voici bien une pièce qui mérite amplement le qualificatif de « comédie romantique ». Tout y est réuni en effet pour faire chanter les violons et faire vibrer les cœurs. Pourtant, elle n’est jamais mièvre. Très moderne au contraire. Et on y rit beaucoup. L’intrigue est certes cousue de fil blanc, mais il n’empêche qu’elle nous ficelle habilement tel des rôtis bien tendres.

Après une séparation de presque six mois, Stéphanie redonne signe de vie à Antoine sous le fallacieux prétexte d’un diner auquel vont participer entre autres ses parents, ignorants du fait qu’ils ne vivent plus ensemble. Bien sûr, l’ex ne se fait pas prier. C’est en courant qu’il se rend à l’invitation ! D’autant qu’il ne sait toujours pas pourquoi il s’est fait larguer. L’occasion est donc trop belle pour tirer les vers du nez de Stéphanie. Avant que les autres convives n’arrivent, sachant que son temps est compté, il va la mettre sur le gril. Sauf que la jeune femme est aussi rouée et prudente qu’il est maladroit et empressé.

On assiste donc à une sorte de duel verbal à fleurets pas toujours mouchetés. Pour compenser le trouble et l’émotion des retrouvailles, il est tellement plus facile de vanner et de se faire des reproches que de trouver les mots qui apaisent. Les dialogues sont très importants. Ils sonnent juste. Patrick Chêne, l’auteur et metteur en scène, fait preuve d’une connaissance très pointue sur les psychologies masculine et féminine. Il nous livre une pièce qui pourrait nous donner des clés genre « le couple, mode d’emploi »…

Les caractères de Stéphanie et Antoine sont fort bien dessinés. On se retrouve aisément en eux. En même temps, les relations homme-femme, infinitésimales, sont un vivier inépuisable. Dans C’est pas gagné !, l’affrontement est aussi inévitable que nécessaire. Il faut passer par la phase règlement de comptes. D’abord pour nous, spectateurs, pour bien savoir qui est qui et quels sont les principaux points de désaccord. Le seul élément qui soit intangible, c’est que Stéphanie et Antoine se sont beaucoup aimés. Que reste-t-il donc de cet amour apparemment consumé ? Y aurait-il encore des braises rougeoyantes sur lesquelles souffler pour le ranimer ?

Dans ce domaine, il n’y a pas énormément de suspense. La happy end est tellement prévisible ! Non, ce qui est intéressant tout au long de la pièce, c’est ce qui s’y dit et ce que les comédiens y apportent. Juliette Chêne et Jean-Charles Chagachbanian oscillent en permanence entre tension et émotion, entre tendresse et invectives. Leur jeu est très, très fin car il ne repose que sur l’expression de leurs sentiments. C’est un jeu du chat et de la souris dans lequel ils échangent parfois les rôles. Mais les archétypes restent tranchés. Antoine est très masculin, Stéphanie très féminine. Elle est fine mouche, directe, parfois carrément cash, mais en même temps elle se montre autocritique : « Je ne sais pas si je suis passablement compliquée ou résolument tordue »… Quant à lui, il cultive une mauvaise foi qui ne trompe personne, il est encore très puéril et, ce qui est amusant, il se révèle bien plus prude qu’elle.

Vers la fin de la pièce, lorsqu’on voit que le rapprochement va inexorablement s’opérer, je me suis senti gêné d’être le témoin de leur complicité retrouvée. Leur façon de jouer devient si intimiste que j’ai eu presque envie de m’éclipser en catimini pour ne pas les déranger. C’est rare une telle sensation au théâtre. Elle prouve aussi la qualité de l’investissement des comédiens.

On ne peut également passer sous silence la présence ô combien déterminante du troisième personnage de la pièce, Marie, la sœur de Stéphanie. Pauline Bression nous offre une composition absolument réjouissante. Elle est fraîche, espiègle, mutine, spontanée, avec juste ce qu’il faut de fausse assurance pour laisser percer une certaine fragilité. Elle assure une composition en tout point remarquable qui complète parfaitement le jeu plus en retenue des deux tourtereaux.

C’est pas gagné ! est un éloge du dialogue. Il FAUT se parler, même si ça peut parfois blesser. Se dire les choses ne peut que nous rendre plus belle la vie… En fait, Patrick Chêne, nous offre là une belle leçon de savoir-vivre… en couple.

Même si on sait bien sûr qu’il n’existe aucune recette et qu’aucun couple ne ressemble à un autre. Raison pour laquelle il y aura toujours et à l’infini des pièces sur ce sujet…

Gilbert « Critikator » Jouin

Un mariage est si vite arrivé

Les Feux de la Rampe

34, rue Richer

75009 Paris

Tel : 01 42 46 26 19

Métro : Cadet / Richelieu-Drouot / Grands Boulevards

Une comédie de Laurence Bru

Mise en scène par Christian Garcia Reidt et Laurence Bru

Avec Estelle Simon (Claire), Patrick Mancini (Laurent), Gigi Ledron (Hélène), Frédéric Anscombre (Marc)

Costumes de Chattoune

Présentation : En voyage à Las Vegas, Claire épouse Laurent sur un coup de foudre. Mais elle ignore qu’il est le frère de Marc, son compagnon actuel. Heureusement, Claire peut compter sur la complicité de sa sœur Hélène…

Mon avis : Voici une pièce qu’il fallait avoir l’audace – ou l’inconscience – d’écrire car elle ne repose pratiquement sur rien de crédible. Et pourtant… Et pourtant, on se laisse vraiment prendre au jeu. Tout cela grâce à un texte et à des dialogues fort bien écrits et à la conviction que mettent les comédiens pour nous faire croire à cette histoire extravagante.

Le pivot de cette comédie romanticomique, c’est Claire. C’est une idéaliste, elle rêve donc d’absolu et l’occasion lui est donnée de vivre son fantasme de jeunesse lors d’une escapade à Las Vegas, la ville des mariages express. Dès lors, elle va dicter sa loi à un entourage qui la sait imprévisible et excentrique (et l’aime pour ça), c'est-à-dire à son compagnon Marc, à sa sœur Hélène et, évidemment, à son mari d’un jour.

Vu comme ça, on nage déjà en plein imbroglio. Mais l’auteure s’est ingéniée à ajouter encore de l’improbable à l’inimaginable (je vous en laisse la surprise)… Lorsqu’on est un tantinet cartésien, il faut l’accepter ce postulat surréaliste et ses tiroirs gigognes ! Entre son envie de franchise et des mensonges obligatoires, Claire, qui porte bien son prénom, va utiliser sa folle énergie à nous faire prendre des vessies pour des lanternes. Le pire, c’est que l’on prend du plaisir à se laisser berner.

Laurence Bru, l’auteure, a réussi l’exploit de faire du marivaudage avec une situation cornélienne. Alors qu’on devrait être en plein drame, on navigue sans cesse entre humour et légèreté. L’écriture est si précise qu’elle souffle un air de véracité. On se dit : « pourquoi pas, après tout ? » ; pourquoi une telle philosophie de vie ne serait-elle pas projetable dans la réalité ? Même si on sait d’avance qu’elle ne peut s’appliquer que sur du court terme…

Dès que les quatre protagonistes sont réunis, on passe notre temps à se demander comment tout cela va-t-il pouvoir se conclure. Or, à l’instar de Claire, son héroïne, qui a horreur que les choses aient un terme, il n’y a pas de vraie fin. Tout reste ouvert à notre imaginaire… 

J’insiste vraiment sur la qualité du texte, d’autant qu’il est parfaitement servi par un quatuor tout à fait impliqué, donc convaincant.

Cette pièce, dont le sous-titre pourrait être « 24 heures de la vie d’une flamme », plaît évidemment surtout au public féminin, en grande majorité dans la salle. Les libertés que prend Claire avec les conventions et le socialement correct sont effectivement attirantes et donnent envie de les vivre.

Un mirage est si vite arrivé…

Gilbert « Critikator » Jouin

La folle évasion

Gaîté Montparnasse

26, rue de la Gaîté

75014 Paris

Tel : 01 43 22 16 16

Métro : Gaîté / Edgar Quinet

Une comédie d’Angélique Thomas et Vincent Varinier

Mise en scène par Eric Métayer

Décor, costumes et accessoires de Pauline Gallot

Lumières de Joffrey Klès

Musique de Michel Winogradoff

Avec Eric Laugérias (Dédé Lamalle), Lydie Muller (Marie-Charlotte), Vincent Varinier (Arthur), Angélique Thomas (Sophie)

Présentation : Faire passer 10 millions d’euros en Suisse, c’est la mission de Marie-Charlotte Van Appeltaart… Tombée en panne d’essence, elle débarque dans une station-service. Un braqueur surgit, mais ce n’est pas n’importe lequel : c’est le plus maladroit des braqueurs du monde !...

Mon avis : Tout est annoncé dans le titre. « Folle », c’est la frénésie qui règne sur la scène… Quant à l’ « évasion », c’est l’état d’esprit dans lequel les spectateurs se trouvent. Les gags les plus insensés (dans le sens littéral du terme) se succèdent à un tel rythme qu’il est impossible de penser à autre chose. Cette comédie n’a de but que de distraire. On peut laisser sans problème son cerveau en sommeil car l’intrigue est d’une simplicité totale. En revanche, nos zygomatiques, agressés sans relâche, ne passent pas une soirée de tout repos.

Photo Alain Curvelier

Je dois avouer que je suis entré dans cette pièce un peu mollement, trouvant les situations manquant quelque peu de naturel et les vannes faciles. Et puis, à partir de l’irruption de notre lamentable braqueur, je me suis progressivement laissé embarquer et mes petits sourires se sont mués en rires francs.

Eric Métayer a trouvé en la personne d’Eric Laugérias son alter ego en délire. Ils ont bien dû s’amuser ces deux là lors des répétitions. Il a dû y en avoir de la surenchère !... Eric Laugérias possède aujourd’hui une telle maîtrise dans l’expression du burlesque qu’on pourrait le considérer comme le fils qu’auraient pu avoir contre nature Louis de Funès et Pierre Richard. Il réunit en effet l’exubérance et la gestuelle trépidante du premier avec la maladresse et la douce naïveté du second.

Mais pour que cette démonstration ne risque pas de tomber dans le travers du one man show, il fallait qu’il ait autour de lui non pas des comparses ou des faire-valoir, mais des complices. Dans ce domaine, Lydie Muller, Angélique Thomas et Vincent Varinier sont les partenaires idéaux. Se prêtant au jeu sans aucune restriction, sans aucune limite, ils lui renvoient la balle avec un plaisir gourmand. Chacun d’eux a un profil psychologique parfaitement défini ce qui donne une vraie cohérence à leurs extravagances.

Bref, vous l’aurez compris, vous ne viendrez assister à La folle évasion uniquement si vous avez envie de vous détendre et si vous avez gardé en vous cette part d’enfance qui accepte de croire aux situations les plus insensées, de les partager, et d’en redemander encore.

Gilbert « Critikator » Jouin