Même pas vrai !

Théâtre Saint-Georges

51, rue saint-Georges

75009 Paris

Tel : 01 48 78 63 47

Métro : Saint-Georges

Une pièce de Nicolas Poiret et Sébastien Blanc

Mise en scène par Jean-Luc Revol

Décors de Stéphanie Jarre

Costumes d’Aurore Popineau

Lumières de Philippe Lacombe

Avec Raphaëline Goupilleau (Mathilde), Bruno Madinier (Arnaud), Anne Bouvier (Marie), Christophe Guybet (Bernard), Thomas Maurion (Michaël), Valérie Zaccomer (Irène)

L’histoire : La famille, ça peut être amusant pour peu qu’on soit joueur… Mathilde déteste les secrets et quand il s’agit de cuisiner Arnaud, son mari, et Michaël, son fils, elle sait se montrer très inventive. Trop peut-être ? Une chose est sûre, cette famille adore régler ses comptes en public, et leurs amis se trouvent toujours au milieu de leurs scènes de ménage. Le rire, la moquerie et l’autodérision sont omniprésents… Jusqu’au moment où la vérité éclate, et les sentiments, les  vrais sentiments, font leur apparition…

Mon avis : Voici une pièce qui ne peut laisser indifférent tant, au cours de son déroulement, on passe par des états d’esprit variés. D’abord, c’est une des pièces les plus féroces, les plus impitoyables qu’il m’ait été donné de voir. Et, pourtant, paradoxalement, elle diffuse en filigrane énormément d’amour. C’est une des bizarreries de cette œuvre.

La force de Même pas vrai !, c’est son texte. C’est un véritable tsunami de vacheries. Au niveau des dialogues, c’est un train fou qui nous emporte, un véritable « cynique railway ». Autant de perfidie dans les répliques, de situations déstabilisantes à cause de ce qui est proféré, c’est quasi épouvantable. De ce ping-pong assassin, on ne peut pas sortir indemne. Et c’est vrai que j’ai été traversé sans cesse par des sentiments contradictoires.

Pour qui aime les bons mots, c’est un florilège. On en consomme sans aucune modération. Mais lorsqu’on essaie de s’attarder sur l’intrigue, on est un tantinet ballotté. Notre wagonnet incontrôlable nous entraîne parfois dans des contrées qui ne nous rassurent guère. Où peut mener autant de méchanceté ? Bonjour les dégâts collatéraux ! J’ai vu des gens quitter subrepticement la salle en profitant d’un changement de décor… Il est sûr que si on la reçoit stricto sensu, cette pièce a de quoi déstabiliser les rigoristes. Par moment, submergé par une trop grande accumulation de propos vipérins, je me suis dit que les auteurs, par pur plaisir d’en rajouter, se croyant à l’école des vannes, avaient un peu trop chargé la mule. Il est vrai que ce peut être enivrant.

A un moment, vers le milieu de la pièce, j’ai décidé de lâcher prise et de me laisser porter sans essayer de m’accrocher à un hypothétique réalisme. Et tout m’a paru soudain plus facile. J’ai pu goûter sans arrière-pensée tout le sel de certaines formules qui faisaient vraiment mouche. Et, surtout, j’ai enfin compris le personnage de Mathilde.

Mathilde est le pivot de la pièce. Tout tourne autour d’elle. Il y a un réel masochisme à l’aimer. En fait, Mathilde fuit la réalité. Elle en a peur. Alors, elle se construit et impose à ses proches un monde virtuel, factice, qui lui permet de donner libre cours à sa fantaisie débridée et assassine. Son mari, Arnaud, qui l’aime sincèrement, s’engouffre dans son jeu et lui donne une brillante réplique. Leur fils, Michaël, qui se sait voué depuis tout petit au rôle de tête de Turc, connaît par cœur la mécanique et embraye sans difficulté pour se mettre au diapason… Ce n’est que des heures plus tard – car cette pièce interpelle encore longtemps après – que j’ai réalisé que Mathilde était une femme en souffrance et que chacun l’aidait à sa manière, mais à tort, à supporter son mal-être.

Même pas vrai ! est un ovni qui a bien plus de fond qu’il n’y paraît. Elle repose entièrement sur des dialogues écrits avec deux plumes trempées dans l’acide. Et il faut saluer l’immense talent des six comédiens. On les sent impliqués, complètement dans leurs personnages de frappadingues. La palme revient évidemment à Raphaëline Goupilleau. Les auteurs ont mis dans la bouche de Mathilde les répliques, les plus saignantes, les plus abominables. Elle les sert à ravir avec sa voix à la sonorité si particulière. Et elle est remarquablement entourée par une brochette de comédiens totalement désinhibés, qui n’ont peur de rien, et surtout pas du ridicule. Certaines répliques ou situations provoquent des rires inextinguibles, entraînant le reste de la salle.

Je ne sais pas si cette pièce trouvera son public. Même quand on se pose des questions, on ne s’y ennuie pas une seconde tant elle est rythmée et acerbe. Et elle est tellement bien interprétée !

Et si, finalement, tout ce que je viens de vous raconter, c’était même pas vrai ? A vous d’aller voir…

Gilbert "Critikator" Jouin