Jean-Pierre Coffe "Une vie de Coffe"

Editions Stock

20 €

Tout est résumé page 275 de son ouvrage :

« J’ai énormément travaillé. Sans mérite, j’aime ça. Sans doute trop, probablement dans la précipitation. J’ai accumulé les expériences, dans des domaines très différents, la télévision, la radio, l’écriture, la gestion de restaurants, les miens et ceux qui ne m’appartenaient pas. J’ai payé une partie de mes dettes. Jusqu’à présent la chance, l’amitié sincère de quelques fidèles, m’ont accompagné, soutenu, aidé – et cela compense, un peu, le fiasco de ma vie privée ».

Cela fait une quinzaine d’années que je connais Jean-Pierre Coffe. Je l’ai interviewé à plusieurs reprises. C’est un homme que j’ai tout de suite apprécié et aimé. Allant parfois très

loin dans la confidence, j’avais rapidement décelé en lui quelques fêlures, une certaine fragilité qu’il n’acceptait de révéler que dans le face-à-face et dans un climat de confiance.

Je n’ai donc pas été du tout surpris par la teneur de son autobiographie. Même si j’ai appris beaucoup de choses qui n’appartiennent qu’à son extrême intimité.

Jean-Pierre Coffe s’est construit sur des manques. Et c’est là une véritable prouesse. Son enfance a été difficile. Il lui a surtout manqué les deux piliers sur lesquels tout gamin peu se construire : la présence d’un père (le sien a été tué à la guerre quand il avait 2 ans) et une absence quasi totale d’affection d’une mère plus préoccupée par ses amours compliquées. Les deux seules personnes chez lesquelles il a pu glaner de la tendresse ont été son grand-père Victor (très important parce qu’il lui a inculqué sa passion de la nature) et sa mémé Briquet… Sinon, côté sentiments, ce ne fut qu’aridité.

Jean-Pierre Coffe a donc dû ne compter pratiquement que sur lui-même. Il s’est fait tout seul. C’est ce qui explique l’homme qu’il est devenu.

Jean-Pierre Coffe est indépendant et vulnérable ; modeste et orgueilleux ; provocateur et mélancolique… Complètement sincère et épris de vérité, il possède un caractère entier, une grande franchise et une absence totale de langue de bois. Il a été tout le temps tendu vers l’objectif quasi obsessionnel de se prouver des choses à lui-même autant qu’aux autres. Cette boulimie de travail, ses excès n’ont été qu’une longue fuite en avant, un refuge, une compensation à ce foutu manque d’amour chronique.

Son livre est à son image. C’est le récit d’une riche et dense trajectoire humaine dont il ne peut et ne veut réellement pas s’enorgueillir parce qu’il y a toujours en lui un arrière-goût amer d’inachevé. Et pourtant, quel parcours hors norme vous avez accompli Monsieur Coffe !

Si l’on excepte quelques longueurs provoquées par son soin méticuleux du détail, de la précision et une certaine propension au lyrisme et à l’enthousiasme (surtout quand il parle de gastronomie), Une vie de Coffe se lit avec beaucoup de plaisir et d’émotion. Il y a tout dans cet ouvrage. Il nous en apprend beaucoup sur l’âme humaine. Il nous fait aussi pénétrer dans les cuisines pas toujours ragoûtantes du monde de l’audiovisuel et des médias. Jean-Pierre Coffe, sans complaisance aucune, nous y livre ses quelques inimitiés et déceptions, mais surtout les amis et amies qui l’ont accompagné, aidé et aimé tout au long de son parcours effervescent, empli d’ombres et de lumières, et ponctué de formidables succès et d’échecs retentissants.

Il y avait au cœur de ce petit Lorrain négligé et transbahuté, nanti d’un simple certificat d’études, un terreau incroyablement fertile dans lequel il a su faire germer son inextinguible soif de connaissances. Jamais dupe de rien, il a taillé sa route, y compris en empruntant moult chemins de traverse où sa curiosité ou son insouciance le guidaient. Bien qu’il n’en fasse rien, il peut vraiment se montrer fier de lui.

Il est, de toute façon, le mieux placé pour apporter sa conclusion. Elle se trouve page 294 :

« A y réfléchir plus avant, je dois bien en convenir. J’ai aussi besoin qu’on m’aime, qu’on m’apprécie, j’ai jusque-là été frustré de reconnaissance. Ni mon épouse ni ma mère ne m’ont donné ce sirop dont inconsciemment j’ai besoin pour avancer. »

Pourtant, je suis bien tranquille : je suis convaincu que Jean-Pierre Coffe compte beaucoup plus d’admirateurs que de détracteurs. En même temps, il y tient à ces détracteurs. Ils lui ont involontairement apporté un surcroît de notoriété…

Tailleur pour dames

Théâtre Montparnasse

3&, rue de la Gaîté

75014 Paris

Tel : 01 43 22 77 74

Métro : Gaîté / Edgar Quinet

Une comédie de Georges Feydeau

Adaptée par Jean Poiret

Mise en scène par Agnès Boury

Décors de Sophie Jacob

Costumes de Mina Ly

Lumières de Marie-Hélène Pinon

Avec José Paul (Moulineaux), Sébastien Castro (Bassinet), Philippe Uchan (Aubin), Véronique Barrault (La belle-mère), Guilhem Pellegrin (Etienne), Caroline Maillard (Yvonne), Florence Maury (Suzanne), Maud Le Guénédal (Rosa)

L’histoire : Le docteur Moulineaux a passé la nuit dehors et sa femme, Yvonne, demande des explications. Moulineaux prétexte qu’il était au chevet d’un mourant, un certain Bassinet. Mais celui-ci vient justement leur rendre visite… frais comme un gardon !

Mon avis : Tailleur pour dames est la première grande pièce de Georges Feydeau. Il n’a que 24 ans lorsqu’elle est jouée au Théâtre de la Renaissance en 1886. On trouve déjà tous les ingrédients qui ont fait que cet auteur qui a donné, avec Labiche, ses lettres de noblesse au vaudeville est régulièrement à l’affiche depuis cent-trente ans.

Cette pièce a été reprise en 1985 pour son centenaire avec Pierre Arditi dans le rôle de Moulineaux, puis en 1993 avec Jean-Paul Belmondo.

Le parti pris de cette nouvelle adaptation est de s’en être tenu au plus près de la version écrite par Jean Poiret. L’esprit de Poiret y apporte une réelle modernité. Modernité dans laquelle se sont engouffrés avec une évidente gourmandise les huit comédiens qui la portent aujourd’hui. Transcendée par la complicité de ses protagonistes, la mécanique de la pièce bénéficie d’un rythme incroyablement soutenu. Les situations, peu crédibles si l’on se montre un tantinet cartésien, s’enchaînent sans aucun temps mort. Si bien qu’on laisse immédiatement de côté toute velléité de pinaillage pour ne profiter que du jeu des comédiens. Quiproquos farfelus, dialogues décalés, apartés savoureux, rebondissements saugrenus… on ne nous laisse aucun répit.

La pièce repose totalement sur les épaules d’un José Paul au summum de la maîtrise de la discipline si millimétrée du boulevard. On a très vite une certitude : les mânes de Jean Poiret ont pris possession de son corps. Le mimétisme, confondant, est tout à fait réjouissant. C’est fin, subtil, et totalement assumé. Un bel hommage direct à ce remarquable auteur et adaptateur.

José Paul qui, au passage, porte fort bien l’habit, ne ménage pas sa peine. Il est de toutes les scènes, se dépensant sans compter, mais jamais dans l’excès. Il est toujours juste. Il est parfait dans ce rôle d’insecte empêtré dans la toile qu’il a lui-même tissée. Stakhanoviste de la mauvaise foi, il empile les mensonges comme un enfant emboîte candidement ses Légos sans pouvoir maîtriser une seule étape de la construction qu’il est en train d’ériger et sans savoir à quoi ça va ressembler au final. En fait, il pose ses briques avec acharnement sur des sables qu’il sait mouvants. Plus il s’agite, plus il s’enfonce.

José Paul peut se donner à fond dans cette débauche d’énergie aussi morale que physique parce qu’il sait pouvoir compter sur une sacrée bandes d’acolytes. L’investissement de chacun et chacune est tellement bien huilé que cela donne un effet de troupe.

Les trois autres personnages masculins sont véritablement épatants. On ne présente plus Sébastien Castro. Il est à Moulineaux ce que le bout de scotch est au capitaine Haddock : impossible de s’en débarrasser. Sébastien Castro excelle dans ces personnages de loser sympathique, craintif et veule, manipulable, avec toutefois juste ce qu’il faut de malice pour surnager. Tel un bouchon dans un torrent, il est balloté, il flotte tant bien que mal, mais il ne coule jamais… J’ai adoré le jeu de Philippe Uchan. Quelle palette ! En effet, son personnage doit passer par tant de nuances. Il est tour à tour arrogant, suffisant, pédant, macho, balourd, mais tout aussi inquiet, lâche, crédule, volage. Son éventail de postures et de mimiques, d’une précision chirurgicale, est entièrement au service de la pièce et de ses partenaires… Guilhem Pellegrin incarne lui l’archétype du majordome de comédie. Il se mêle de tout, il ne veut comprendre que ce qui l’arrange, il possède une haute opinion de lui-même et, en même temps, il est totalement dévoué à son maître. Une très jolie prestation.

Quant aux femmes, emmenées par une tonitruante et haute en couleurs Véronique Barrault, elles tirent fort bien leur épingle du jeu. Il est vrai que Georges Feydeau soignait plus particulièrement ses personnages masculins au détriment, souvent, de la gent féminine (surtout dans ses premières pièces. Mais Caroline Maillard, en épouse docile et malgré tout ce qu’elle a subir, si peu velléitaire, Florence Maury en bourgeoise coquine et un peu nunuche, et Maud Le Guénédal en femme libérée sont des rouages indispensables pour que la pièce fonctionne parfaitement car ce sont elles qui sont les causes de ce dérèglement et les instigatrices de multiples rebondissements.

Et puis, j’ai failli oublier de souligner la beauté des costumes. Il est très agréable de voir évoluer des comédiens aussi bien mis.

Enfin, la mise en scène efficace d’Agnès Boury imprime cette cadence ultra moderne qui offre à ce Tailleur pour dames plus que centenaire un très agréable bain de jouvence.

Gilbert « Critikator » Jouin

Fraissinet

L’Européen

5, rue Biot

75017 Paris

Tel : 01 43 87 97 13

Métro : Place de Clichy

Petite piqûre de rappel : si vous voulez vivre un grand moment de belle et bonne chanson française, ne manquez pour rien au monde le concert que va donner Fraissinet à l’Européen ce jeudi 11 juin à 20 heures.

Ce garçon au charisme indéniable chez qui le dynamisme le plus effervescent se le dispute à la sensibilité à fleur de peau est – même si le mot est galvaudé, mais il le qualifie hautement –une authentique bête de scène. Ses chansons, remarquablement écrites et mises en musique sont de véritables petites saynètes qu’il interprète avec la fougue et l’investissement d’un comédien.

Il ne faut pas passer à côté d’un tel talent. Fraissinet perpétue la grande tradition des auteurs-compositeurs-interprètes généreux et habités.

Je n’ai rien à gagner dans cette histoire. Je ne l’ai jamais rencontré. Je sais que je vais vivre jeudi soir un moment rare et je tiens simplement à vous le faire partager...

Grégoire "Poésies de notre enfance"

PlayOn / My Major Company / Warner Music

Très sensibilisé par sa paternité et soucieux de transmettre à sa progéniture et à celle des autres son goût pour la poésie et les jolis textes, Grégoire s’est offert une parenthèse « enfantée » le temps d’un album. La tâche, ambitieuse, n’était pas aisée. D’autant qu’elle confinait à l’exercice de style.

Il lui a d’abord fallu se livrer à un gros travail de sélection. Pas évident de retenir une vingtaine de textes pour les mettre ensuite en musique et les interpréter en sachant à quel public ils étaient destinés. Bien sûr, le vivier le plus évident dans lequel il a pu pêcher était constitué par l’œuvre de Jean de La Fontaine. Le célèbre fabuliste se taille la part du lion avec un tiers des chansons, 6 sur 19 pour être précis. Ensuite, l’astuce était d’aller chercher des raretés du côté d’auteurs moins évidents et moins connus. Ce parti pris, totalement subjectif au vu de la richesse de notre patrimoine, lui a permis de favoriser les ruptures. On passe ainsi de récits archi connus que l’on écoute comme des standards à des textes qui attirent notre attention parce que, pour la plupart, on les découvre ou on les a totalement oubliés.

Ce qui est particulièrement réussi dans cet album-concept ludique et didactique à la fois, ce sont les arrangements. Volontairement sobres pour favoriser l’écoute et la compréhension, ils mettent en évidence des instruments moins usités comme la harpe (très souvent), le piano bastringue, la boîte à musique le cor, le banjo, le hautbois ou la clarinette. Ce choix délibéré génère un climat empreint de douceur et de tendresse. Cette discrétion, permet aussi à l’interprète, de poser sa voix très en avant et de privilégier ainsi la diction et les différentes intonations. Il y a presque un jeu d’acteur là-dedans. Grégoire se pose et se propose ici en chanteur-conteur.

Poésies de notre enfance contient de véritables petits bijoux (et oui, si j’ai mis un « x » au pluriel de bijou, c’est grâce à la chanson Le Hibou). Les titres sont brefs, ne donnant pas ainsi aux jeunes auditeurs de temps de décrocher. Leur concision priorise la qualité d’écoute.

J’ai donc essayé de me mettre dans la tête d’un bambin de cinq-six ans et d’écouter ces poèmes mis en musique avec une totale faculté d’intérêt et d’émerveillement.

Sachant que tout m’a plu, mon hit-parade personnel s’établit ainsi :

1/ La Girafe

2/ Les points sur les i

3/ Ponctuation

4/ Litanie des écoliers

5/ Lorsque ma sœur et moi

6/ Liberté

7/ La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf

8/ Le laboureur et ses enfants

9/ Le corbeau et le renard

Il est vrai que des titres comme La Girafe ou Litanie des écoliers attirent immédiatement l’attention parce qu’ils sont sautillants, joyeux, allègres, primesautiers.

En revanche, le texte de Un matin, saupoudré de mots un peu plus difficiles, m’a semblé un peu plus ardu à comprendre pour nos chères têtes blondes, brunes ou rousses.

Enfin, et c’est mon seul petit reproche, le non prononciation du « s » de « plus » dans Pour ma mère, peut entraîner un méprise dans la compréhension de ce poème. On peut l’appréhender de façon négative alors qu’il adresse une superbe déclaration d’amour…

My Summer Love

EBmusique

Disponible en téléchargement sur Itunes international et sur Muzicenter

Il est fort rare que je me balade sur la Toile à l’affût de quelque(s) nouveauté(s) or, en début de semaine, je suis tombé sur un titre qui m’a enchanté les trompes d’Eustache. Ça s’appelle My Summer Love et, comme son titre l’indique, il réhabilite la bonne vieille tradition du slow d’été. J’ai d’abord été happé par cette ambiance délicieusement sensuelle, puis par deux voix chaudes et langoureuses. L’interprétation pleine de lascivité de Nelson Pagé et Sue Cassidy de ce titre au texte explicite est une véritable invitation à l’amour. Son climat plutôt torride et ses paroles sont en quelque sorte la synthèse de Pour le plaisir d’Herbert Léonard et de Je t’aime moi non plus de Serge Gainsbourg.

A écouter, de préférence à deux, dans une ambiance fraîche, tamisée et, surtout, intime. Je pense que c’est dans ces conditions de total abandon qu’il doit se savourer.

Les Insolents aux Variétés

Théâtre des Variétés

7, boulevard Montmartre

75002 Paris

Tel : 01 42 33 09 92

Métro : Grands Boulevards

Ce soir, samedi 30 mai, à 20 h 30

Plateau d’humoristes

Mis en scène par Papy

Présenté par Bruno Hausler

Avec Pierre-Emmanuel Barré, Nicole Ferroni, Cécile Groussard, Aymeric Lompret, Antoine Schoumsky

Et, ce soir : Blanche et Dédo

Présentation : Une bande de délinquants scéniques et humoristiques réunis pour deux soirs sur la scène du théâtre des Variétés. Du trash à l’absurde, du stand-up aux personnages bien taillés, du décalage corrosif à l’humour noir. Histoire de bien mettre les points sur les « i » de l’incorrection, de l’insolence, de l’impertinence et de l’irrévérence. Un plateau varié aux Variétés avec huit représentants de l’humour d’aujourd’hui pour déranger intelligemment et provoquer… un rire salvateur.

Mon avis : En fait, tout est dit dans la présentation. Il n’y a strictement rien à ajouter car ce propos liminaire n’a rien de la publicité mensongère. On retrouve en effet tout ce qui y est annoncé au niveau de la thématique. Finalement, le fond étant largement traité, voire maltraité, il ne reste plus qu’à parler de la forme, c'est-à-dire des artistes et de leurs personnalités.

Personnellement, je tiens Antoine Schoumsky pour une des tout meilleurs et des plus originaux humoristes actuels. Son personnage de taulard, inquiétant et dérangeant à souhait, est à hurler de rire. Super comédien et doté d’un corps en caoutchouc, il nous livre une description de l’univers carcéral particulièrement haute en couleurs. Il est cash (comme cachot) et trashy-comique. Son texte, à l’image de son jeu et de sa gestuelle, est affûté comme un scalpel. Bref, il assume totalement son surnom de « Schoumsky-zophrène »…

Pierre-Emmanuel Barré lui, n’a pas besoin de surnom car, « barré », il l’est complètement. On a l’impression d’avoir devant nous un type incontrôlable, y compris pas lui-même. Son texte ressemble à de l’impro, ses fulgurances et ses réflexions à haute voix semblent jaillir de lui comme de brefs geysers très chargés en acidité corrosive. Il se fout complètement de sa belle gueule et de son physique plus qu’avantageux. Ce qui compte pour lui, c’est d’asséner des vérités qui sont, uniquement pour lui seul, bonnes à médire. C’est drôle, intelligent, et terriblement dévastateur…

On ne présente plus Nicole Ferroni. Elle est une des cheftaines de file d’une jolie brochette de filles totalement déjantées et désinhibées. Les personnages qu’elle crée semblent tout droit sortis d’une espèce de galerie des horreurs où la bêtise et la naïveté fleurissent. Elle ne s’accorde aucune limite, aucun tabou. Son débit et son énergie sont hallucinants. C’est un personnage de Tex Avery revu et corrigé par Hara Kiri. Cette fille m’éclate.

Aymeric Lompret, je l’avais repéré et apprécié dans « On n’ demande qu’à en rire ». Sa façon d’être, sa diction, l’intelligence de ses propos, sa philosophie, son réalisme sombre et même ses silences m’enchantaient. Il possède un univers qui n’appartient qu’à lui. On devine qu’il en a encore beaucoup sur la semelle, car on le subodore tenaillé par des doutes. Il est encore un peu vert, mais son potentiel est énorme. C’est un garçon à suivre.

Quant à Céline Groussard, ovni virevoltant et babillant, je n’ai absolument rien compris de sa prestation. Mais ses gestes désaccordés, ses propos incohérents et son personnage improbable, m’ont vraiment amusé. Elle existe. Elle a un look, un physique, une vraie liberté d’action. On sent qu’il y a quelque chose à exploiter de cette petite jeune femme hilare et décomplexée.

Ce soir, en lieu et place de Nicole Ferroni et Céline Groussard, ce sont Blanche et Dédo qui s’y collent.

Phil Barney "Au fil de l'eau"

Keeba Music Productions / Fiver Productions

 J’ai toujours aimé la voix de Phil Barney, ce léger voile et cette douceur qui lui sont propres et qui permettent de l’identifier immédiatement. Et puis, j’apprécie également l’homme… Sa culture musicale, ses premières influences, elles viennent de la musique funk, du rhythm’n’blues puis du rap. Musicien autodidacte, touche-à-tout (programmateur radio, DJ, animateur à la télé, et même acteur), il a connu de multiples collaborations avant de se lancer dans une carrière solo. Il a déjà 30 ans quand il connaît son premier grand succès, et quel succès ! Il s’agit en effet de Un enfant de toi, dont il vendra 1,5 millions d’exemplaires en quinze ans.

Phil Barney n’est pas un artiste très prolifique. En une trentaine d’années, il n’a sorti que sept albums. C’est donc avec beaucoup de curiosité que je me suis penché sur son septième opus, Au fil de l’eau (Au Phil de l’eau ?)…

Phil est un artisan, un confectionneur de chansons. Il aborde et évoque des thèmes simples et universels. Ses sujets de prédilection sont l’amour (sous toutes ses formes, les rêves et le voyage. Il se dégage toujours de lui une profonde humanité avec, assez souvent, une touche de mélancolie.

Cet album est remarquablement réalisé. Il offre une palette infiniment riche en couleurs rythmiques avec une utilisation subtile d’instruments additionnels qui apportent à chaque titre son empreinte musicale… Sur le plan de l’écriture, il utilise des mots de tous les jours, des mots qui sonnent bien à l’oreille, tout en jouant avec les allitérations et en l’agrémentant de jolies images.

Arrangements soignés, voix veloutée et textes travaillés, cela donne un album efficace et varié.

Ma chanson préférée, c’est celle qui a donné son titre à l’album, Au fil de l’eau. D’abord parce que c’est un reggae (superbes chœurs), puis pour ce qu’elle raconte et le message qu’elle contient. C’est l’histoire de l’enfant qui grandit, qui va prendre son envol et sa destinée en main. C’est le moment propice pour transmettre, pour essayer de l’aider en s’appuyant sur sa propre expérience. Belle leçon de vie…

Ensuite, toujours aussi subjectivement, j’aime beaucoup Vivre avec elle, une émouvante et convaincante déclaration d’amour à la musique… J’ai été très sensible à Prenez ma vie, la chanson qui clôt cet album. C’est douloureux, sombrement réaliste, carrément sacrificiel. Le piano est magnifique, solidaire de ce climat poignant. Aux trois-quarts, ce titre devient quasiment symphonique avec des cordes qui viennent discrètement rejoindre le piano. Quelle ambiance et quelle interprétation véritablement habitée.

On n’est plus personne, qui commence par une agréable guitare espagnolisante, évoque l’érosion du temps au sein du couple. C’est bien analysé, bien écrit, bien traduit… Dans nos bras est également parfaitement réussi. C’est un titre qui balance bien, au refrain efficace. C’est une autre déclaration d’amour (peut-être pas partagé), mais à une femme cette fois, qui se distingue par son gros travail sur les sonorités…

Le reggae doux de Tous mes regards, habille joliment cette histoire d’amour exclusif. C’est très agréable à écouter…

Sinon, j’ai bien aimé aussi la voix de tête, la qualité du texte et le côté aérien de Comme un ange ; le message de tolérance de Fleur du désert ; l’ambiance festive, tonique et dansante de Oyé Salsa ; la douce nostalgie des Jours heureux ; la profession de foi humble et sincère de Rien qu’un homme (quelle partie de basse !) ; la tendresse de Princess Jade avec son clin d’œil subtil à Un enfant de toi alors qu’il s’agit là d’adoption.

Au fil de l’eau est un album qui doit s’écouter plusieurs fois pour en saisir la variété et le raffinement des arrangements. Et puis, tout ce que raconte Phil Barney nous va droit au cœur car il ne parle que de thèmes et de situations que nous connaissons, que nous vivons ou que nous pourrions tous être amenés à vivre. C’est de la belle et bonne chanson française.