Les Faux British

Théâtre Tristan Bernard

64, rue du Rocher

75008 Paris

Tel : 01 45 22 08 40

Métro : Villiers / Saint-Lazare

Une comédie de Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields

Titre original : The play that goes wrong

Adaptation de Gwen Aduh et Miren Pradier

Mise en scène de Gwen Aduh

Décor de Michel Mugnier

Costumes d’Aurélie de Cazanove

Lumières de Claude Couffin

Musique de Gabriel Levasseur

Avec Aurélie de Cazanove (l’accessoiriste), Jean-Marie Lecoq (L’inspecteur Carter), Miren Pradier (Florence Colleymore), Nikko Dogz (Perkins, le majordome), Yann de Monterno (Thomas Colleymore), Michel Scotto di Carlo ou Henri Costa (Elmer Haversham), Gwen Aduh (Charles Haversham)

Présentation : Imaginez sept amateurs de roman noir anglais qui décident de créer un spectacle alors qu’ils ne sont jamais montés sur scène ! Ils ont choisi une pièce inédite, un véritable chef d’œuvre écrit par Conan Doyle lui-même, enfin c’est ce qu’ils prétendent !... L’action se situe à la fin du 19^ème siècle, dans un superbe manoir, lors d’une soirée de fiançailles, en plein cœur de l’Angleterre. Les festivités vont enfin commencer quand un meurtre est commis. Chacun des invités présents dans le château devient alors un dangereux suspect.

Mon avis : « Faux British », peut-être, mais beaux fortiches et vrais barjots ! En effet, les sept comédiens qui participent à cette pièce démontée réalisent sous nos yeux effarés un authentique tour de force.

Personnellement, et c’est là ma seule réserve, je trouve que le titre français est trop évasif. Il eût sans doute été préférable et plus explicite de s’inspirer au plus près du titre original, « The play that goes wrong » (« La pièce qui barre en sucette »)… Mais c’est là l’unique point légèrement négatif que je soulève. Car pour ce qui est du reste, c'est-à-dire de ce qui nous est donné à voir, je ne puis que me montrer dithyrambique et enthousiaste. Et à tout point de vue.

Imaginez une troupe de théâtre composée d’amateurs (dans le sens péjoratif du terme) qui se lance le défi de créer devant nous un thriller qu’on croirait sorti tout droit d’un roman d’Agatha Christie. Ils se lancent dans leur mission avec un sérieux inaltérable, un aplomb déconcertant, et une volonté inébranlable. Leur envie et leur désir de bien faire sont absolument respectables, à part qu’ils sont tous de vrais bras cassés. Peu à peu la machine brinquebalante qu’ils ont réussie à monter à peu près, va se dérégler puis s’emballer, jusqu’à échapper inexorablement à tout contrôle.

Pourtant, au départ, ils peuvent s’appuyer sur quelques atouts : un joli décor de manoir anglais, des beaux costumes et une enquête mystérieuse et complexe à souhait. Hélas, leur manque de rigueur et leur maladresse vont faire que tout va se retourner contre eux, y compris les objets ! Les effets spéciaux et les trucages qui se voulaient ambitieux foirent lamentablement, les situations qui en découlent sont affligeantes, les « cascades » sont ridicules… Et plus ça se dégrade, plus c’est nul, plus on rit.

Sincèrement, pour réussir à incarner d’aussi piètres comédiens, il faut un sacré talent. Et pour parvenir à donner l’impression de ne plus rien maîtriser alors que tout est réglé comme du papier à musique, là aussi ça tient de la performance. On imagine la somme de travail et les heures de répétitions qu’il a fallu pour atteindre un tel degré de perfection dans un tel numéro de funambulisme. Branquignols mâtinés de Monty Python, ce septuor nous emmène au septième ciel de la drôlerie la plus farfelue. Et ce, avec une efficacité rare.

Dire de cette pièce que c’est une catastrophe est un doux euphémisme. C’est un séisme héroï-comique doublé d’un tsunami de folie. On en sort groggy, soûlé de fous rires, les Faux British ont gagné par chaos.

Gilbert « Critikator » Jouin

Mustapha El Atrassi "Second degré"

Disponible en VOD sur le site :

Mustaphaelatrassi.com

4,99 € via Payplug

Rentré de Las Vegas tout auréolé d’une troisième place au premier championnat du monde de stand-up en anglais, Mustapha El Atrasssi a voulu profiter de cette énergie accumulée pour présenter un tout nouveau spectacle. Mais il n’a pas souhaité le faire dans des conditions conditionnelles en se produisant dans une salle classique du genre de celles qui l’avaient précédemment hébergé comme Le Temple, le théâtre Trévise ou même l’Olympia. Non, cette fois, il a voulu tout gérer en jetant son dévolu sur une toute petite salle, de s’y produire une seule fois devant un public restreint et de réaliser une captation de ce one shot. Puis il a mis en vente la vidéo de ce spectacle sur un site dédié pour la somme dérisoire de 4,99 € (« moins cher qu’un Mc Do » argument-t-il…

C’est un peu comme s’il repartait à zéro, mais fort de ce bagage tout-terrain qu’est l’expérience. Il s’est voulu débarrassé de toute contrainte. Il a tout préparé, tout maîtrisé et… il s’est lâché. Dans ce show baptisé Second degré, il s’est offert un espace qui n’a pas de prix : la liberté. C’est lui cent pour cent naturel, sans filtre, sans tabous et sans contraintes de quelque sorte. C’est du El Atrassi pur suc…

Après avoir découvert Second degré, j’ai eu immédiatement envie de le rebaptiser en « Mustapha El Atrashy ». En matière de stand-up, il est sans doute ce qui se fait de mieux actuellement. Il ne s’interdit aucun sujet. Son truc à lui, c’est le cash express. Avec son débit-mitraillette et son redoutable appétit pour ce qu’il appelle « les bonnes grosses vannes », il joue et tire à bout portant devant un public qui n’est qu’à un mètre de lui. Mustapha a le cynisme jovial, la transgression jubilatoire. Riant lui-même de ses blagues, il peut sortir la pire énormité car son large sourire craquant efface tout.

Il est à l’opposé de ce qui pourrait être son clone malfaisant, un certain Mustapha El Harakiri car, lui, il n’est jamais « bête et méchant ». Au contraire, son écriture est vraiment intelligente et il n’y a chez lui aucune malveillance. Même s’il débite une légion d’horreurs, ses observations sont toutes frappées au sceau du bon sens. Virtuose de la pirouette, il possède l’art de la formule qui fait mouche. Et c’est encore mieux quand la mouche trempe dans le vinaigre ou s’il lui fait subir en se marrant les derniers outrages.

Mustapha ratisse large. Témoin futé et affûté de son temps, il parle de tout ce qui remplit notre quotidien : le portable, la province, les conseillers d’orientation, l’école, les rappeurs, la prostitution, Paris, les réseaux sociaux, les transports, la drogue, l’alcool, les minorités, les communautés, le Jihad, le célibat et la vie de couple… Rien ne rebute le rebeu et on s’en réjouit avec lui.

J’en suis aujourd’hui à me demander si les habitants de son village natal, Saint-Doulchard, dans le Cher, ne s’appelleraient pas « Les Charrieurs ». Ceci expliquerait cela.

En tout cas, vous ne prenez aucun risque à vous séparer d’un billet de 5 euros car si un rire vaut un steak, avec Second degré, vous pouvez vous pouvez vous procurer une vache entière… avec toutes les savoureuses vacheries qui vont avec…

Les Stars font leur Cinéma

Warner Music France

J’ai lu quelques critiques dévastatrices à propose ce cet album (entre autre sur le site de L’OBS), et je ne comprends pas bien. Ou bien j’ai les trompes d’Eustache complètement anesthésiées mais, personnellement, je l’ai trouvé, à une ou deux exceptions près, parfaitement respectable. J’ai même pris un réel plaisir à l’écouter.

Passés les deux premiers titres que j’ai trouvés fades, les treize chansons qui suivent m’ont plutôt séduit. Y compris ceux qui sont interprétés par des artistes qui ne sont pas a priori ma came.

Ce qu’il faut avant tout mettre en exergue, c’est la grande qualité des arrangements et le travail très abouti des réalisateurs, David Gategno et Thiéry F (pour Loïs & Clark). Je trouve qu’ils ont vraiment bien dirigé les chanteurs en leur faisant éviter ou l’écueil du clonage karaoké ou, surtout, de tomber dans la démonstration vocale.

M. Pokora est impressionnant de douceur dans (Everything I Do) I Do It For You… Les Magic System ont apporté leur enthousiasme, leur joie de vivre dans une interprétation chaleureuse et festive de Toi et le soleil (I Can See Clearly Now)… Tout en feeling et en intensité, Corneille nous livre une version hyper veloutée et toute en retenue de I Will Always Love You…

Dans We Don’t Need Another Hero, Amandine Bourgeois rivalise aisément avec Tina Turner, sachant mettre le volume juste où il faut et quand il faut sans tomber dans l’excès… Lara Fabian nous gâte avec la justesse d’une appropriation particulièrement mélodieuse et maîtrisée de Unchained Melody… Vita & Maude sont joliment complémentaires pour nous proposer une version très agréable qui tourne toute seule de Danse ta vie (Flashdance… What A Feeling)…

Vincent Niclo ne s’est pas caricaturé en évitant de mettre toute la puissance dont on le sait capable dans She’s Like The Wind… Inna Modja se montre très à l’aise, façon diva de la soul, dans son exécution à la fois souple et tonique de Son Of A Preacher Man… J’ai été très agréablement surpris par le duo formé de David Carrera & Camille Lou dans (I’ve Had) The Time Of My Life.

Natasha St-Pier s’en sort remarquablement dans Don’t Cry For Me Argentina ; elle y met juste ce qu’il faut de souffle et d’intensité pour nous en restituer toute la nostalgie qui entoure ce titre… Je ne connaissais pas Corentin Grevost et j’ai réellement apprécié ce qu’il a su faire avec Oh Pretty Woman. Anggun, que j’attendais au tournant de Calling You, est une autre des jolies surprises que réserve ce CD en nous concoctant une version pleine d’émotion et de douce mélancolie… Et l’album se termine en beauté avec la voix si joliment écorchée d’Inaya (peut-être ma chanson préférée), simplement accompagnée d’une guitare, elle met beaucoup de conviction et de simplicité dans U-Turn (Lili) du groupe AaRON.

Bref, n'en déplaise à certains détracteurs, cette quinzaine d’unchained melodies est très agréable à écouter. Toutes ces musiques de films nous parlent, elles évoquent des souvenirs, des images, des acteurs et des actrices et, quitte à me répéter, elles sont remarquablement arrangées et réalisées.

Les Stars font leur cinéma, mais elles n’ont pas fait DE cinéma. On sent qu’elles se sont vraiment mises au service de chansons qui sont autant de grands standards gravés dans notre mémoire.

Olivia Moore "Mère indigne"

Théâtre Trévise

14, rue de Trévise

75009 Paris

Tel : 01 45 23 35 45

Métro : Cadet / Grands Boulevards

Ecrit par Olivia Moore

Mis en scène par Marine Baousson

Présentation : Une vie qui déborde comme un panier de linge sale, des enfants qui se roulent par terre chez Carrefour, des ados moulés dans le canapé et un mari qui plane. Ou l’inverse… Olivia Moore est une Desperate Housewife en vrai ! Elle gère tout : sa famille recomposée, son job et l’ex de son mari. Elle a toutes les qualités pour faire une mère parfaite : elle est cash, caustique, égoïste et décomplexée…

Mon avis : Et bien, voici une « Mère indigne » tout à fait digne d’intérêt… Olivia Moore réussit le tour de force de nous captiver et de nous faire rire avec un sujet on ne peut plus banalement universel : la maternité et la gestion des enfants.

La scène du Trévise est vide. Seule une chaise haute trône en son milieu, et pis c’est tout. Ça signifie qu’il va falloir l’occuper cet espace… Dès son apparition, j’ai d’abord été charmé par son timbre de voix chaud et velouté et ensuite par son joli minois souriant et ses yeux pleins de malice. Olivia Moore nous la joue nature. Elle attaque, étriers en tête, par là où tout commence : l’accouchement. Après quoi, elle n’a plus qu’à dérouler le fil de l’histoire dans l’ordre chronologique.

Olivia est une mère qui n’a pas peur de faire des vagues. Elle possède énormément d’influx (et de reflux) pour ça, son seul but étant de nous faire marée. Avec elle, pas de pathos. Les mater dolorosa, ce n’est pas son genre. Quitte à brosser un tableau, autant qu’il soit le plus réaliste possible. Inutile de pratiquer un angélisme de façade quand on est confrontée à ces (bons ?) petits diables que sont nos bambins, qu’ils soient ceux que l’on a conçus soi-même ou les pièces rapportées, paquet-cadeau-de-noce inhérent aux familles recomposées. Olivia Moore est pragmatique. Devant cette tâche aussi noble que vaine qu’est l’éducation des enfants, elle va s’efforcer de faire de son mieux tout en essayant de se préserver et de ne pas y laisser sa peau. Après tout, elle est femme tout autant que mère !

Elle dissèque les aléas du quotidien avec le recul et la dose de cynisme nécessaires à tout bon chirurgien pour éviter la dérive sacrificielle et/ou compassionnelle. Elle nous entraîne dans une plongée en abîme dans les profondeurs de la maternité, dans ces zones abyssales où il y a beaucoup d’apnée et peu d’élues… Ses ambitions étant très vite revues à la baisse, elle a compris qu’il était inutile de se lancer dans une quête illusoire de la perfection ; mieux valait se placer illico en mode survie. Elle ne va pas jusqu’à prôner la reproduction interdite, mais la prudence étant elle-même mère (de la sûreté), elle préfère prévenir avant que de devoir guérir.

Olivia Moore est très facile sur scène. Elle a vraiment une sacrée présence. A l’aise dans son corps et dans sa tête, elle bouge et elle s’exprime fort bien. Son langage est direct, avec ce qu’il faut de crudité parfois, pour bien enfoncer le clou ; elle possède un grand sens de l’image qui percute, de la métaphore explicite et de la formule qui fait mouche. Expressive, excellente comédienne, elle établit dès le départ une grande complicité avec le public. Avec un tel sujet, c’est facile car tout le monde est concerné. A priori on a tous été enfant et on est parent ou appelé à l’être. Les rires sont donc entendus… J’ai aimé aussi lorsque, à deux ou trois reprises, elle part complètement en vrille. Son grain de folie, parfaitement assumé, est une valeur ajoutée à un spectacle déjà très abouti.

Enfin, j’ai adoré la fin de son show. C’est très astucieux, formidablement intelligent, avec un clin d’œil judicieux que je qualifierais de « nanaphore ». A ce propos, puisqu’il est également question de l’ex du conjoint dans le spectacle, en paraphrasant la délicate Valérie Trierweiler, je ne peux que dire à Olivia Moore pour tout le plaisir qu’elle a eu le talent de nous procurer :

« Merci pour cette maman ! »...

Gilbert « Critikator » Jouin

Open Space

Théâtre de Paris

15, rue Blanche

75009 Paris

Tel : 01 48 74 25 37

Métro : Trinité

Ecrit et mis en scène par Mathilda May

Avec Stéphanie Barreau, Agathe Cemin, Gabriel Dermidjian, Loup-Denis Elion, Gil Galliot, Emmanuel Jeantet, Dédeine Volk-Leonovitch

Présentation : Six employés, trois hommes et trois femmes, de ce qui pourrait être une petite compagnie d’assurance, se supportent et s’insupportent le temps d’une journée…

Tout ce petit monde s’agite dans cet espace de la rentabilité que les patrons nomment « Open Space ». Entre la photocopieuse et les pots à stylos, les ordinateurs et les sièges à roulettes, la vie de bureau de ce concentré d’humanité (presque) ordinaire n’a rien d’un long fleuve tranquille.

Mon avis : Open spasmes !

Quelle idée originale a eu là Mathilda May ! Surtout dans la forme. Evoquer la vie de bureau, c’est plutôt banal ; ça a déjà été fait, ça a déjà été vu. Mais ça n’a jamais été traité de cette façon.

Dans Plus si affinités, le spectacle qu’elle avait coécrit et interprété avec Pascal Légitimus, elle nous avait découvrir une facette de son talent que l’on ignorait : le sens de l’humour. Elle a continué dans cette voie, mais en s’attaquant cette fois à l’univers du burlesque. Avec Open Space, elle s’affirme comme le fruit des amours drolatiques qu’auraient pu avoir Jacques Tati et Mister Bean.

Mathilda May nous fait vivre une journée de bureau. Six employés lambda comme vous et moi, trois femmes et trois hommes, et un patron, vont s’ébattre devant nous dans cet espace intime et confiné. L’astuce de l’auteure et metteur en scène est d’en avoir fait une pièce sans aucun dialogue. Elle ne s’est attachée qu’à la gestuelle et aux sons. Les trouvailles abondent : borborygmes, onomatopées, bruits amplifiés, chorégraphies, et effets spéciaux propres au cinéma comme les arrêts sur image et les ralentis. En plus, en véritable chef d''orchestre, elle a introduit une vraie musicalité dans les échanges. On en prend vraiment plein les yeux et plein les oreilles.

Tout ceci concerne la forme. Mais elle a également énormément soigné le fond en brossant sept portraits d’humanoïdes « buraldiens ». Pour les caricaturer, il y a la hussarde sans-gêne, le fayot souffre-douleur, le loser suicidaire, la working girl alcoolique, le beau gosse consciencieux et la complexée enamourée (qui m’a fait furieusement penser à la mademoiselle Jeanne de Gaston Lagaffe). Et puis il y a le patron : autoritaire et ambigu, paternaliste subjectif, cruel et libidineux, mais qui possède son talon d’Achille et en souffre… Dans ce microcosme, les sentiments sont exacerbés. La nature humaine y apparaît sous tous ses aspects, des plus nobles aux plus médiocres. Nous sommes face à des gens qui nous ressemblent. Leurs attitudes et leurs réactions, tout en nous faisant rire, sont prévisibles et agissent en effet miroir.

Open Space est un spectacle vraiment original. Si l’on gomme quelques petites longueurs et quelques effets parfois opaques, on passe réellement un très, très bon moment. Il faut dire que la pièce est servie par sept énergumènes, Gil Galliot en tête, qui maîtrisent leur sujet à la perfection. Quelle inventivité ! Ils savent tout faire avec une science fascinante du geste juste. Avec eux, le qualificatif de « performance scénique » n’est pas galvaudé. 

Gilbert "Critikator" Jouin

Jean-Pierre Mocky "Le vais encore me faire des amis !"

Biographie

Cherche Midi

17 €

Jean-Pierre Mocky n’occupe pas la place qu’il mérite dans le cinéma français. Si l’on s’attarde un instant sur son impressionnante filmographie (60 longs métrages, 40 téléfilms), on s’aperçoit que, pendant plus d’un demi-siècle, il s’est toujours comporté en observateur de la société française. Il a passé son temps à zoomer sur tous ses dysfonctionnements, sur ses turpitudes, sur ses aberrations, sur ses manquements, sur ses iniquités, sur ses hypocrisies… Jean-Pierre Mocky n’a eu de cesse de mettre le doigt, et même parfois la main ou le bras tout entier, là où ça fait mal. C’est un dénonciateur chronique. Chacun de ses films aborde une thématique poil-à-gratter. Il a fustigé entre autres la bigoterie, le terrorisme, la corruption, le fanatisme sportif, l’abus de pouvoir…

Forcément impolitiquement correct et iconoclaste, il a l’indépendance viscérale, la rébellion systématique et l’indignation chevillée à l’âme. Evidemment, il est loin de plaire à tout le monde. D’autant qu’il possède une grande gueule et qu’il ne se prive pas de dire très haut ce qu’il pense.

Sa biographie, Je vais encore me faire des amis ! rassemble la quintessence de ce caractère indomptable, voire insoumis. Ce livre est savoureux car il lui ressemble en tout point. Jean-Pierre Mocky est sincère et direct, même sa mauvaise foi est honnête parce qu’elle est assumée. Dans tous ses passages télévisés, la plupart de ses interlocuteurs se sont complus à stigmatiser ses inimitiés et ses ressentiments. Or, je trouve qu’il se dégage de cet ouvrage beaucoup plus d’amour et d’amitié que d’aigreur et de méchanceté.

Jean-Pierre Mocky a écrit ce livre comme il parle. Il ne recherche pas la style, il ne s’embarrasse pas de fioritures. Il va à l’essentiel, droit au but, au plus près de l’os. Sa profession de foi est synthétisée dès la page 20 : « Moi, Jean-Pierre Mocky, étranger au monde de l’espionnage, exempt de tout délit et politiquement indépendant !... Comme Coluche, j’appartiens au cercle très restreint des artistes qui mettent les pieds dans le plat. Ennemi juré de la langue de bois, je n’ai jamais craint d’afficher mes révoltes. Ça me coûte de plus en plus cher, mais la liberté a un prix ! ». Tout est dit.

A une époque où la liberté d’expression se réduit de jour en jour telle une peau de chagrin, on a besoin de ce genre de bouffée d’oxygène. N’en déplaise aux zélateurs de tout poil, Jean-Pierre Mocky peut se montrer fier de sa carrière, de son œuvre, et surtout de ce tempérament exempt de toute servilité. Acteur, puis réalisateur, sa vie privée comme professionnelle a été d’une richesse incroyable. Sur le plan de l’amitié, il a été – à juste titre sans doute – très gâté. Il en fait des belles rencontres ! Très respectueux de ses aînés, de ses grandes figures tutélaires que sont les pionniers du cinéma français, il apparaît évident qu’il a moins d’estime pour ses pairs que pour ses grands pairs.

Mocky aime aussi fort qu’il se fâche. Mais, malgré tout, entre certaines lignes, on sent poindre un peu de nostalgie et beaucoup de tendresse. Il doit avoir un cœur qui bat plus vite et plus fort que la moyenne. D’où l’exacerbation des sentiments. Alors qu’il pourrait se contenter de ces formidables amitiés qu’il a partagées, il reste et restera toujours un éternel insatisfait. Il y a encore tant de causes à défendre, da saloperies à dénoncer, d’acteurs à diriger. Jean-Pierre Mocky fait partie de ces rares personnalités dont on voudrait que le « Moteur » ne s’arrête jamais de tourner…

Fraissinet "Live"

Live

Valensole

A ma grande honte, j’avoue que je ne connaissais pas Fraissinet. C’est un ami qui m’en a parlé, qui m’a communiqué un lien pour l’écouter et… j’ai pris une claque.

Vedette consacrée en Suisse, ce garçon de 35 ans, a écrit et composé quatre albums dont un instrumental. Il a écumé les scènes francophones et il a décroché une bardée de prix dont certains très prestigieux (Académie Charles-Cros, Sacem)… Un petit tour sur Wikipédia m’a appris qu’il avait suivi des études supérieures de lettres et fréquenté assidument le monde du cinéma… Lettres et cinéma ! Ces deux mots associés offrent une belle indication pour définir son univers musical et son écriture qui, en toute logique, est aussi léchée qu’imagée.

Nicolas Fraissinet a donné ses premiers concerts assez tardivement, puisqu’il avait déjà 25 ans lorsqu’il s’est lancé sur scène. Faisant corps avec son piano, il fait partie de la grande tradition de la grande chanson française. C’est un excellent auteur doublé d’un compositeur hyper créatif. Les sonorités qu’il tire de son instrument sont aussi riches que variées. Les quelques parties de guitare, à chaque fois judicieuses, magnifient imparablement la chanson, nous rappelant parfois les grands groupes de hard rock hyper mélodieux des années 70/80.

Les chansons ne sont jamais mièvres, jamais gratuites, jamais misérabilistes. On sent chez lui de la fierté, une énergie positive. Sous une apparente fragilité, on sent plutôt un mec solide, bien qu’il ne soit pas vraiment sorti du monde de l’enfance ou, tout du moins, aime-t-il à l’entretenir en en évoquant principalement ses rêves et ses peurs.

Il tire de la souplesse de sa voix puissante, mélodieuse et tout à fait maîtrisée des intonations rares, des inflexions qui lui permettent de jouer certaines de ses chansons à l’instar d’un comédien.

Si, comme moi, vous ne le connaissiez pas, précipitez-vous sur l’album « Live » qu’il vient de sortir. Il contient la quintessence de toute son œuvre. Dix-huit titres dont neuf inédits qui vont vous transporter dans son monde « réalisticonirique ».

Somnambule, la chanson qui ouvre cet opus, le synthétise parfaitement. Tout Fraissinet y est contenu : une voix modulable à souhait, une écriture soignée, une interprétation habitée, un refrain aérien, un climat quasi obsessionnel et un piano partenaire et complice…

Tout ce qui suit est d’un très haut niveau. J’ai aimé la douceur et la musicalité du Sourire de ma mère, l’entrain slave et festif de Fantôme, la sombre réalité de L’amour, l’ambiance apaisante du Silence, la véhémence et les ruptures d’Araignée du soir…

En fait, chacun de ses chansons est construite comme un petit film.

Parmi les nouveautés, j’ai particulièrement le vaudouesque et très rythmé Je nous vois grandir, la mousseuse légèreté et les guitares musclées de L’exil du pingouin, la force lancinante et les cordes de Reviens,

Mais avec lui, l’exercice du choix et de la préférence paraît bien vain tant chaque titre possède sa personnalité, ses arrangements et ses couleurs propres.

Plus je l’écoute, plus je me dis que je prêche dans le vide, que je m’adresse à des convaincus. Il est impossible que Fraissinet soit passé inaperçu par d’autres ignares que moi. Je bats ma coulpe, mais je vais me rattraper.

D’après l’atmosphère qui se dégage de cet album Live, je suis convaincu que Nicolas Fraissinet prend toute sa dimension sur scène. Heureusement, je n’aurais pas trop à attendre pour m’en repaître car il va se produire le 11 juin prochain sur la scène de l’Européen. Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte…