The Guitrys

Théâtre Rive Gauche

6, rue de la Gaîté

75014 Paris

Tel : 01 43 35 32 31

Métro : Edgar Quinet / Gaîté

Une comédie d’Eric-Emmanuel Schmitt

Mise en scène par Steve Suissa

Décors de Stéphanie Jarre

Costumes de Pascale Bordet

Lumières de Jacques Rouveyrollis

Avec Claire Keim Yvonne Printemps), Martin Lamotte (Sacha Guitry), Sylvain Katan (Marcel)

L’histoire : Dans les années folles, pendant 15 ans, le couple légendaire que formaient Sacha Guitry et Yvonne Printemps régna sans partage sur Paris et le monde entier.

Faisons un rêve : le rêve d’une pièce que Sacha Guitry aurait écrite dans sa chair et dont il aurait confié la dramaturgie et les dialogues à Eric-Emmanuel Schmitt. Voici, sous les mots d’esprit, une histoire d’amour traversée de bonheurs, de querelles, de tromperies, de jalousie ; celle de deux amants magnifiques et impossibles, la passion d’un homme de génie pour un rossignol qui ne supportait pas sa cage…

Mon avis : Cette pièce qui raconte quinze ans d’une histoire d’amour passionnelle et tumultueuse repose beaucoup sur ses dialogues. La seule présence de Guitry est génératrice de savoureux mots d’auteurs. Toute l’habileté d’Eric-Emmanuel Schmitt est de s’être ingénié à construire son texte autour de phrases qui ont été dites ou écrites en y mêlant les conversations qui auraient pu se tenir «  à la manière de »… En clair, sur un canevas existant, il a brodé une histoire très proche de ce qui a dû se passer dans la réalité. Superbe exercice de style.

Le décor, concocté par Stéphanie Jarre, a de quoi surprendre. On s’attendait à voir au moins un appartement cossu, or il n’en est rien. Le rideau s’ouvre en effet sur les coulisses grisounettes d’un théâtre où Sacha Guitry, pour se mettre à l’abri des huissiers, a installé son petit bureau de travail. On est tout de suite frappé par ce cadre anonyme et poussiéreux et le costume à rayures très chic que porte l’auteur, connu pour sa grande élégance vestimentaire. Les deux autres trouvailles de Stéphanie, sont la présence d’une mini-scène de spectacle côté jardin, et d’une loge d’artiste côté cour… Cela nous offre ainsi trois cadres dans lesquels les actions vont se dérouler en fonction de l’époque où elles ont eu lieu. Du coup la lecture de la pièce, qui a souvent recours au procédé cinématographique du flash-back, nous est facilitée…

Autre astuce pour nous aider à suivre le fil de l’histoire, la présence de Marcel, régisseur du théâtre dans lequel Guitry a trouvé refuge. Par son truchement, on reconstruit aisément l’historique des amours entre le Maître et son « Rossignol ».

On ne pouvait rêver meilleur casting que les deux comédiens qui sont réunis sur scène. Il est stupéfiant de constater combien les mots de Guitry sonnent bien dans la bouche de Martin Lamotte. L’acteur a su en restituer le timbre de voix si particulier, les intonations si caractéristiques. Un ton propice à la causticité… Quant à Claire Keim, elle hérite là d’un rôle à se mesure. Elle peut enfin exprimer sur une scène tout ce à quoi elle a travaillé depuis son plus jeune âge (quand je pense que je l’avais découverte en 1992 dans la comédie musicale de Jean-Jacques Debout, Paul et Virginie. Elle avait alors 17 ans). Elle s’approprie parfaitement le rôle d’Yvonne Printemps. Elle chante remarquablement, elle joue juste, aussi bien dans l’espièglerie, la légèreté des amours débutantes que dans la violence des scènes de ménage…

Bref, le duo Lamotte-Keim fonctionne à merveille.

Dans cette histoire, nous les spectateurs, on est un peu comme des voyeurs. Il faut bien l’avouer, ce qu’on attend le plus, ce sont ces fameuses scènes de ménage, ces escarmouches riches en échanges assassins. D’autant que les deux combattants ne sont pas issus du même milieu. Il y a de la lutte des classes en filigrane. Entre un bel esprit, aristocratique et raffiné, et une fille des faubourgs quasi inculte, mais à la réplique vive….

On peut s’amuser à résumer The Guitrys en quelques aphorismes détournés : Tel épris qui croyait prendre, ou bien tel esprit qui croyait prendre. Guitry essaie de jouer au Sacha et à la souris, mais le muridé a du répondant. En fait, on assiste plutôt à une version théâtralisée de Titi et Grosminet, c'est-à-dire à Sacha et le Rossignol. Sauf que, dans la réalité, c’est l’oiseau qui va terrasser le matou en lui picorant le cœur.

Cette pièce est un plaisir pour les yeux et les oreilles. Pour les yeux par la beauté des costumes (Claire Keim porte de fort jolies robes qui soulignent la perfection de sa silhouette), les projections qui font apparaître ou une salle de théâtre ou un restaurant, ou un personnage (la maman d’Yvonne, son chauffeur, un serveur…). Pour les oreilles, il y a ces chansons, pourtant peu évidentes, que Claire interprète vraiment remarquablement, et puis il y a cette formidable abondance de mots d’auteur.

En revanche, j’ai trouvé que, dans sa première partie, la pièce prenait une sorte de faux rythme. Ça s’arrange par la suite. Je pense aussi que la première chanson qu’interprète Claire y gagnerait avec un couplet de moins.

Hormis ces deux petites remarques, j’ai passé un agréable moment en compagnie de deux excellents artistes incarnant à merveille deux personnalités éminentes de notre patrimoine culturel.

Gilbert 'Critikator" Jouin