Momo

Théâtre de Paris

15, rue Blanche

75009 Paris

Tel : 01 48 74 25 37

Métro : Trinité

Une pièce de Sébastien Thiéry

Mise en scène par Ladislas Chollat

Scénographie d’Edouard Laug

Costumes de Jean-Daniel Vuillermoz

Musique de Frédéric Norel

Lumières d »Alban Sauvé

Avec Muriel Robin (madame Prioux), François Berléand (monsieur Prioux), Sébastien Thiéry (Momo), Ninie Lavallée

L’histoire : Un soir, en rentrant chez eux, monsieur et madame Prioux découvrent avec stupéfaction qu’un certain Momo s’est installé chez eux. Momo est revenu chez ses parents pour leur annoncer son mariage. Les Prioux, qui n’ont jamais eu d’enfant, tombent des nues… D’autant que tout semble prouver que Momo est bien leur fils. Momo est-il un mythomane ? Un manipulateur ? Les Prioux ont-ils oublié qu’ils avaient un enfant ?... Une comédie désopilante qui fait exploser les codes de la filiation.

Mon avis : On n’ira peut-être pas jusqu’à utiliser l’épithète emphatique « momonumental » pour qualifier cette pièce mais, comme à son habitude, le déroutant Sébastien Thiéry nous entraîne dans une histoire totalement abracadabrantesque.

Dès les premières minutes, il nous installe inconfortablement dans un caddy de supermarché, caddy qu’il lâche sans sommation sur les rails brinquebalants d’un scenic railway au parcours extraordinairement accidenté. Le pire, c’est que cet engin de fortune va prendre de plus en plus de vitesse jusqu’à en devenir incontrôlable. La tension est tellement forte que la seule réaction à avoir pour s’en soustraire, c’est de rire. De rire comme des enfants qui aiment à avoir peur tout en sachant qu’ils ne risquent absolument rien.

A l’instar de madame et monsieur Prioux, nous sommes plongés dans l’incompréhension la plus totale. Kafka, c’est de l’eau de rose à côté du machiavélisme de Sébastien Thiéry. C’est vrai qu’on n’aimerait pas se trouver à leur place… Inutile ici pour les comédiens de sur-jouer. La situation est d’elle-même tellement ubuesque qu’il aurait été suicidaire et grotesque d’en rajouter. Les Prioux sont deux insectes qui se débattent dans une toile tissée par un inquiétant arachnide. Chacun va essayer de s’en extraire par ses propres moyens sans se préoccuper de l’autre, ou alors en l’affrontant. C’est vraiment du chacun pour soi. Question de caractère.

Laurence Prioux est une femme de tempérament. Professionnellement, elle a l’habitude de commander. Elle est pragmatique, autoritaire, énergique. Son esprit rationnel va l’amener à tenter de trouver un sens à l’inexplicable… Quand à André Prioux, il est plus versatile. D’un naturel plutôt placide, en perdant tout repère, il va se monter pusillanime, pleutre, puis agressif. Il vit un cauchemar tellement incompréhensible qu’il s’en gratte la tête à s’en écorner le cerveau.

Quelle formidable idée que d’avoir imaginé cette association d’acteurs ! La confrontation Muriel Robin/François Berléand est une totale réussite. Ils déploient une telle énergie (celle du désespoir pour François, celle de l’espoir pour Muriel), qu’ils doivent finir épuisés à l’issue de la représentation. Ils nous tiennent en haleine du tout début jusqu’à l’ultime seconde… Pour avoir vu sa prestation dans Deux hommes tout nus et sa faculté à se glisser dans l’univers absurde de Sébastien Thiéry, je n’ai pas été surpris par sa performance. Il a cette aptitude à jouer vrai des événements qui ne reposent sur rien de plausible. Ce qui donne, bien sûr, encore plus de poids à la dramaturgie.

Quant à Muriel Robin, affûtée comme jamais, elle confirme dans cette pièce l’étendue de son éventail de jeu. Qu’elle se montre étourdissante quand il s’agit pour elle de nous la jouer survoltée et extravagante, c’est son fonds de commerce. Or, ici, elle nous prouve, ainsi qu’elle l’avait déjà montré dans Marie-Line, Mourir d’aimer ou Les Fugueuses, qu’elle sait, sans aucun artifice, faire vibrer la corde sensible. Voir « Mumu » dans Momo confesser son désir d’être une maman dépasse la simple écriture d’un synopsis. Dans ce cri, elle met beaucoup d’elle-même. Là aussi, à travers l’émotion suscitée, ça apporte un supplément de crédibilité à la pièce. La grande bourgeoise sûre d’elle, fière et altière voit soudain s’effriter son vernis protecteur vieux de quarante ans. Au diable la dignité ! S’il faut se comporter en lionne pour sauver un enfant, qu’il soit ou non le sien (ça, je vous laisse le soin de le découvrir), et bien allons-y…

On ne peut également passer sous silence le personnage interprété par Ninie Lavallée. Elle a l’art de nous déstabiliser encore plus à un moment où on est déjà passablement désorienté. Il faut le faire !

Sébastien Thiéry a écrit là sa pièce de loin la plus personnelle et la première qui, en dépit de son aspect surréaliste, s’avère être parfaitement logique. Et puis, pour une fois, il ne nous laisse pas une conclusion en points de suspension car Momo a une vraie fin… La performance d’acteur de Sébastien Thiéry dans le rôle de cet enfant sans gêne parce qu’il est sans gènes est d’autant plus remarquable qu’il y a mis lui aussi beaucoup de lui-même. Cette part d’intimité injectée dans une comédie a priori farfelue lui donne une dimension réellement émouvante, un petit supplément d’âme.

Et il ne me reste plus qu’à lui dire avec reconnaissance et affection : « Merci pour ce « Momoment »…

Gilbert « Critikator » Jouin